Artistët më të famshëm abstraktë: përkufizimi, drejtimi në art, tiparet e imazhit dhe pikturat më të famshme

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Sa shpesh njerëzit që janë larg artit nuk e kuptojnë pikturën abstrakte, duke e konsideruar atë shkarravitje të pakuptueshme dhe një provokim që sjell përçarje në mendje. Ata tallen me krijimet e autorëve që nuk përpiqen të përshkruajnë me saktësi botën përreth tyre.

Çfarë është arti abstrakt?

Duke hapur mundësi të reja për të shprehur mendimet dhe ndjenjat e tyre, artistët e famshëm abstrakt braktisën teknikat e zakonshme, duke pushuar së kopjuari realitetin. Ata besonin se ky art e mëson një person me një mënyrë jetese filozofike. Piktorët po kërkonin një gjuhë të re për të shprehur emocionet që i pushtonin dhe e gjetën në pika shumëngjyrëshe dhe linja të pastra që prekin jo mendjen, por shpirtin.

Arti abstrakt, i cili është bërë simbol i një epoke të re, ështënjë drejtim që braktisi forma sa më afër realitetit. Jo të gjithë e kuptojnë, ajo i dha shtysë zhvillimit të kubizmit dhe ekspresionizmit. Karakteristika kryesore e abstraksionizmit është joobjektiviteti, domethënë nuk ka objekte të dallueshme në kanavacë dhe publiku sheh diçka të pakuptueshme dhe jashtë kontrollit të logjikës, e cila është përtej kufijve të perceptimit të zakonshëm.

Artistët më të famshëm abstraktë dhe pikturat e tyre janë një thesar i paçmuar për njerëzimin. Kanavacat e pikturuara në këtë stil shprehin harmoninë e formave, linjave, pikave të ngjyrave. Kombinimet e ndritshme kanë idenë dhe kuptimin e tyre, pavarësisht se shikuesit i duket se nuk ka asgjë në punë, përveç njollave të çuditshme. Megjithatë, në abstraksion, çdo gjë i bindet disa rregullave të të shprehurit.

"Babai" i stilit të ri

Wasily Kandinsky, një figurë legjendare në artin e shekullit të 20-të, njihet si themeluesi i një stili unik. Piktori rus me punën e tij donte ta bënte shikuesin të ndihej njësoj si ai. Duket e habitshme, por një ngjarje e rëndësishme në botën e fizikës frymëzoi artistin e ardhshëm në një botëkuptim të ri. Zbulimi i dekompozimit të atomit ndikoi seriozisht në formimin e artistit më të famshëm abstrakt.

"Rezulton se gjithçka mund të zbërthehet në përbërës të veçantë dhe kjo ndjesi më bëri jehonë si shkatërrimi i gjithë botës," tha Kandinsky, i cili ishte një këngëtar i shquar i kohës së ndryshimit. Ashtu si fizika hapi mikrokozmosin, ashtu edhe piktura depërtoi në shpirt.njerëzore.

Artist dhe filozof

Gradualisht, artisti i famshëm abstrakt në punën e tij largohet nga detajimi i veprave të tij dhe eksperimentet me ngjyra. Filozofi i ndjeshëm dërgon dritë në thellësi të zemrës së njeriut dhe krijon piktura me përmbajtje të fortë emocionale, ku ngjyrat e tij krahasohen me notat e një melodie të bukur. Në radhë të parë në veprat e autorit nuk është komploti i kanavacës, por ndjenjat. Vetë Kandinsky e konsideronte shpirtin e njeriut si një piano me shumë tela dhe e krahasoi artistin me një dorë që, duke shtypur një tast të caktuar (kombinim ngjyrash), e bën atë të lëkundet.

Një mjeshtër që u jep njerëzve sugjerime për të realizuar krijimtarinë e tyre, është në kërkim të harmonisë në kaos. Ai pikturon telajo ku mund të gjurmohet një fije e hollë por e qartë që lidh abstraksionin me realitetin. Për shembull, në veprën "Improvizimi 31" ("Beteja e detit") në pika me ngjyra, mund të merrni me mend imazhet e varkave: anijet me vela në kanavacë i rezistojnë elementeve dhe valëve rrotulluese. Kështu autori u përpoq të tregonte për betejën e përjetshme të njeriut me botën e jashtme.

studentë amerikan

Artistët e famshëm abstraktë të shekullit të 20-të që kanë punuar në Amerikë janë studentë të Kandinskit. Puna e tij pati një ndikim të madh në abstraksionizmin shprehës. Emigranti armen Arshile Gorki (Vozdanik Adoyan) krijoi në një stil të ri. Ai zhvilloi një teknikë të veçantë: shtroi kanavacë të bardhë në dysheme dhe derdhi bojë mbi to nga kova. Kur ajo ngriumjeshtri gërvishti vija në të, duke bërë diçka si basorelieve.

Krijimet e Gorkës janë plot ngjyra të ndezura. “Aroma e Kajsisë në Fushat” është një kanavacë tipike ku skicat e luleve, frutave, insekteve shndërrohen në një përbërje të vetme. Shikuesi ndjen një pulsacion që buron nga puna, e bërë me tone portokalli të ndezura dhe të kuqe të pasur.

Rotkovich dhe teknika e tij e pazakontë

Kur bëhet fjalë për artistët më të famshëm abstraktë, nuk mund të mos përmendet Markus Rotkovich, një emigrant hebre. Nxënësi i talentuar i Gorkës ndikoi te publiku me intensitetin dhe thellësinë e membranave shumëngjyrëshe: ai mbivendoste dy ose tre hapësira drejtkëndëshe me ngjyra njëra mbi tjetrën. Dhe ata dukej se e tërhoqën personin brenda në mënyrë që ai të përjetonte katarsis (pastrim). Vetë krijuesi i pikturave të pazakonta rekomandoi që ato të shiheshin në një distancë prej të paktën 45 centimetra. Ai tha se puna e tij është një udhëtim në një botë të panjohur, ku shikuesi nuk ka gjasa të preferojë të shkojë vetë.

Vepra më e shtrenjtë e autorit është piktura "Portokalli, e kuqe, e verdhë". Për tre drejtkëndësha me skica të paqarta, koleksionisti shpenzoi pothuajse 87 milionë dollarë.

Genius Pollock

Në fund të viteve 40 të shekullit të kaluar, një nga artistët abstraktë më të famshëm, Jackson Pollock, shpiku një teknikë të re të spërkatjes së bojës - drip, e cila u bë e vërtetë.ndjesi. Ajo e ndau botën në dy kampe: ata që i njihnin pikturat e autorit si të shkëlqyera, dhe ata që i quanin llafaza, të padenjë për t'u quajtur art. Krijuesi i krijimeve unike nuk i ka shtrirë asnjëherë kanavacat në telajo, por i vendosi në mur ose dysheme. Ai ecte përreth me një bojë të përzier me rërë, duke u zhytur gradualisht në një ekstazë dhe duke kërcyer. Duket se ai derdhi aksidentalisht një lëng shumëngjyrësh, por çdo lëvizje e tij ishte e menduar dhe kuptimplotë: artisti mori parasysh forcën e gravitetit dhe thithjen e bojës nga kanavacë. Rezultati ishte një konfuzion abstrakt, i përbërë nga njolla të madhësive dhe linjave të ndryshme. Për stilin e tij të shpikur, Pollock u quajt "Sprinkler Jack".

Artisti më i famshëm abstrakt nuk u dha veprave të tij emra, por numra, në mënyrë që shikuesi të kishte lirinë e imagjinatës. “Piktura nr.5”, e cila ndodhej në një koleksion privat, për një kohë të gjatë mbeti e fshehur nga sytë e publikut. Kryevepra e mbuluar me mister fillon të trazohet dhe më në fund shfaqet në ankandin e Sotheby's, duke u bërë menjëherë kryevepra më e shtrenjtë në atë kohë (kostoja e saj është 140 milionë dollarë).

Gjeni formulën tuaj për të kuptuar abstraksionizmin

A ekziston një formulë universale që do t'i lejojë shikuesit të perceptojë artin abstrakt? Ndoshta në këtë rast, të gjithë do të duhet të gjejnë udhëzimet e tyre bazuar në përvojën personale, ndjenjat e brendshme dhe një dëshirë të madhe për të zbuluar të panjohurën. Nëse një person dëshiron të zbulojë mesazhet sekrete të autorëve, aido ta gjejë patjetër, sepse është shumë joshëse të shikosh prapa guaskës së jashtme dhe të shohësh idenë, e cila është një komponent i rëndësishëm i abstraksionizmit.

Është e vështirë të mbivlerësohet revolucioni në artin tradicional, i cili u bë nga artistë të famshëm abstraktë dhe pikturat e tyre. Ata e detyruan shoqërinë ta shikojë botën në një mënyrë të re, të shohë ngjyra të ndryshme në të, të vlerësojë format dhe përmbajtjet e pazakonta.