Imazhe lirike. Imazhet lirike në muzikë

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Një person bëhet qendra e çdo vepre lirike. Nëse nuk ka njerëz në këngë ose histori, atëherë çdo artikull përshkruhet përmes prizmit të ndjenjave të autorit ose të një personazhi imagjinar.

Imazhi lirik

Në një vepër artistike, një vepër muzikore, ka një personazh që autori e përshkruan duke e pajisur me disa tipare karakteristike. Në tekstet e këngëve - një lloj veprash e bazuar në zbulimin emocional të narratorit dhe personazhit të tij - ai ekspozon plotësisht shpirtin dhe zemrën.

Lexuesi ose dëgjuesi mund të identifikojë të gjitha ndjenjat që janë të mbushura me imazhe lirike. Vetëm një publik i vëmendshëm do të lexojë mesazhin e autorit përmes punës së tij.

Çfarë është teksti?

Kjo është një lloj vepre arti që erdhi nga Greqia e Lashtë. E ka marrë emrin nga instrumenti me tela, lira. Gjatë koncerteve të tilla, artistët e lashtë kanë përcjellë anën e tyre të ndjeshme përmes muzikës. Keqkuptimi më i zakonshëm ishte se tekstet bazohen në motive melankolike. Nuk eshte e vertete. Mund të fokusohet në një emocion, por më shpesh pasqyron një spektër të tërë: pikëllim, gëzim, trishtim, argëtim. Çfarëdo ndjesie që përjeton njeriu, nëse ato dalin në pah në art, ato bëhenlirike.

Llojet kryesore të veprave - poezi, muzikë, mesazh. Tekstet më të lashta lirike konsiderohen si "Kënga e këngëve", e cila u shkrua nga mbreti legjendar Solomon dhe Psalmet e Davidit. Vepra e parë është një poezi, e dyta është një lirike fetare.

Ky lloj krijimi mund të jetë thjesht një prerje ose digresion në një pjesë më të madhe, gjatë së cilës protagonisti përjeton një sërë ndjenjash dhe i ndan ato me publikun.

Çfarë i bën tekstet unike?

Karakteristika kryesore e këtij lloji të veprave është se, përveç ndjenjave dhe ndjesive personale nga disa fenomene, autori nuk përshkruan asgjë. Sikur nga skena tingëllon një rrëfim individual. Asnjë zhvillim i ngjarjeve aktive.

Karakteristikat kryesore:

• mosveprimi,
• ndjenja dhe emocione,
• mood.

Kohët e lashta

Lirika filloi zhvillimin e saj në Greqinë e lashtë. Stesihor dhe Alkman, të cilët lavdëruan heronjtë dhe shtetin, konsideroheshin përfaqësues të shquar të këtij stili në atë kohë. Lirika arriti agimin e saj më të madh në shekullin e parë, gjatë veprimtarisë së Virgjilit, autorit të Eneidës, dhe Ovidit me Metamorfozat e tij. Autorët zgjodhën dashurinë si temat kryesore të përvojave morale. Ajo kishte një sërë imazhesh dramatike: dashuri për të atin (si Enea), dashuri për atdheun e saj, për të dashurit.

Mesjetare dhe Rilindja

Në Mesjetë, trubadurët ishin tekstshkruesit kryesorë. Ata enden nëpër fshatra të ndryshme, kënduan, recituan poezi,i binte flauteve. Me punën e tyre, trubadurët ndërthurën lloje të ndryshme tekstesh në një. Ata madje dhanë shfaqje teatrale.

Rilindja solli lulëzimin e teksteve të dashurisë në artin botëror. Nga poetët, më të njohurit ishin Dante, Petrarka, Lorenco Medici. Në të njëjtën kohë u shfaqën baladat muzikore. Charles of Orleans u bë një përfaqësues i shquar i zhanrit.

Tekstet nuk kishin të bënin vetëm me dashurinë në atë periudhë. Me Ulrich von Hutten ishte krejtësisht polemike. Imazhet lirike, shembuj të të cilave ishin marrë nga filozofët dhe muzikantët e epokës klasike, duhej të bëheshin më moderne, më pak emocionale. Por megjithatë, dashuria e pakënaqur e heroit të Petrarkës për Laurën e tij bukuroshe dominoi në të gjitha veprat e mëtejshme. Poezitë e tij u morën si bazë.

Në Angli, teksti u zhvillua pak. Mes njerëzve kishte një këngë për Robin Hood në stilin e një balade lirike. William Shakespeare, si zbuluesi i këtij zhanri letrar në vendin e tij, solli në plan të parë imazhet dramatike të Hamletit të vuajtur dhe martirit, duke fshehur të vërtetën e Makbethit dhe heronjve të tjerë.

E kaluara e fundit

Shekulli i nëntëmbëdhjetë është plot me emra lirikë: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, John Keats, William Wordsworth, Percy Bysshe Shelley, Victor Marie Hugo, Alfred de Musset…

Në Rusi, poetë të famshëm që punonin në këtë stil ishin Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky, Mikhail Lermontov, Kondraty Ryleev, Pyotr Vyazemsky, Vladimir Odoevsky.

Përshkrimi i heroit në tekste

Në një vepër të këtij lloji, një person nuk do të jetë domosdoshmërisht personazhi kryesor. Heroi lirik është një burrë, një grua, një fëmijë, një plak, një natyrë, një trup qiellor, një stinë. Vetëm autori mund të zgjedhë objektin që në fund të dhuron emocione. Krijuesi i veprës përpiqet të vendosë mendimet e tij në gojën e imazheve të tij lirike. Ai nuk e transferon veten plotësisht te heroi, por i dhuron ndjenjat që përjeton.

Edhe nëse autori nuk ka ndërmend të ekspozojë përvojat e tij personale, ai nuk mund ta shmangë atë. Imazhi kryesor lirik do të bëhet një pasqyrim i botëkuptimit, perceptimit të muzikantit ose shkrimtarit. Personazhi kryesor tregon të gjitha tiparet që janë karakteristike për një person të kohës së tanishme, klasën e tij shoqërore. Në këtë imazh, secili mund të mësojë vetë mësimin e fshehur nga autori brenda veprës.

Imazhe lirike në muzikë

Teksti transmetohet përmes muzikës. Ajo është më e afërta me të. Muzika pa fjalë mund të shprehë të gjitha ndjenjat që nuk janë aq të vështira për t'u kuptuar për një person të vëmendshëm. Imazhet lirike në një melodi mund të transmetohen duke përdorur një instrument ose vokal.

Ndër veprat lirike instrumentale, veçohen veprat klasike të Mozartit, Schubert, Debussy, Beethoven, Vivaldi, Çajkovski, Rachmaninov dhe kompozitorë të tjerë të njohur. Me ndihmën e melodive ata formuan imazhe lirike. Një shembull kryesor është Simfonia e Nëntë e Beethoven. Kompozitori fokusohet tek i gjithë populli, i gjithë grupi etnik interpreton në mënyrë lirike. ATtingëllon muzika përpjekje për të pajtuar njerëzit ndërluftues.

Beethoven gjatë gjithë jetës së tij u përpoq të sillte tipare pozitive në të gjitha imazhet e tij. Ai tha: "Ajo që del nga zemra duhet të çojë në të." Shumë studiues e marrin në shërbim këtë deklaratë kur formojnë përkufizimin e një imazhi lirik në tërësi. Në "Sonata e Pranverës" melodia tregon për natyrën, për zgjimin e botës pas një gjumi dimëror. Imazhet lirike në muzikën e kompozitorit u mishëruan në koncepte abstrakte - pranvera, gëzimi, liria.

Në ciklin e Çajkovskit "Stinët" natyra bëhet gjithashtu kryesore. Imazhi lirik i Debussy është fokusuar në hënë në kompozimin "Tenderness". Çdo maestro e gjeti frymëzimin te natyra, njeriu, në një moment. E gjithë kjo më pas u bë tema kryesore në muzikë.

Ndër romancat më të famshme me imazhe lirike janë:

• "Vajza e Bukur e Millerit", "Udhëtimi i dimrit" nga Schubert,
• Beethoven për një të dashur të largët,
• "Romanca rreth romancës" - tekst nga Akhmadulina, muzika nga Petrov,
• "Të kam dashur" - tekst nga Pushkin, muzika nga Sheremetyev,
• "Thin Rowan" nga I. Surikov.

Imazhet lirike në letërsi

Më së shumti, kjo gjini letrare u shfaq në poezi. Është në të që imazhet lirike të personazheve zbulohen më shpesh duke përshkruar trazirat e tyre. Poetët sollën "Unë" e tyre në vepra. Heroi u bë dyfishi i autorit të rreshtave. U shfaq një përshkrim i fatit të një personi, bota e tij e brendshme dheedhe disa veçori karakteristike, shprehi. Poezia e tillë - e veçantë - u përjetësua përgjithmonë nga Bajroni, Lermontov, Heine, Petrarka, Pushkin.

Këta gjeni të mëdhenj shpikën fshehurazi rregullat bazë në zhanrin e zgjedhur, sipas të cilave formoheshin imazhet lirike. Punimet u bënë më të buta, individuale, intime. Shkrimtarët i quajnë këta poetë romantikë, gjë që thekson edhe një herë lidhjen delikate me stilin. Megjithatë, një poezi lirike mund të mos ketë "Unë" të sajën. Pra, poezitë e Bllokut mund të shërbejnë si shembull, ku autori nuk transferohet në vepër. E njëjta gjë vlen edhe për Fetën.

Pushkin në poezitë "Karroca e jetës", "Për Chaadaev" nuk u përqendrua te "unë", por te "ne" - në to ai vepron në të njëjtin nivel me personazhet e tij.

Në letërsinë ruse, heroi mund të jetë edhe e kundërta e poetit në botëkuptimin e tij shpirtëror. Shembuj të gjallë të një drejtimi të tillë stilistik janë imazhet në letërsinë ruse në vepra:

• "Borodino" nga Mikhail Yurievich Lermontov,
• "Shall i zi", "Unë jam këtu, Inezilla…", "Faqja, ose viti i pesëmbëdhjetë", "Imitimet e Kuranit" nga Alexander Sergeevich Pushkin,
• "Filantropist", "Njeriu moral", "Kopshtari" nga Nikolai Alekseevich Nekrasov.

Kjo nuk është një listë e plotë e veprave. Imazhet lirike në to janë bërë ikonike për letërsinë ruse.

Në poezitë e Sergei Yesenin, një valë e tillë emocionesh u transferua te kali. Dhe Marina Tsvetaeva ka heronj në formën e zogjve. Poetët i pajisën personazhet me ndjenjat e tyre, duke u lidhurnë një vështrim.

Shumë studiues të heroit lirik në Rusi, përfshirë Gudkovsky, Ginzbursh, Rodnyanskaya, besojnë se vetë audienca e plotëson atë me perceptimin e tyre. Secili person mund të imagjinojë ndjenjat që përjeton heroi i veprës në mënyrën e tij. Ai udhëhiqet nga ato emocione që i shkaktoi muzika ose një poezi, një baladë ose një shfaqje teatrale. Imazhet e përjetshme në letërsi e mbështesin këtë teori. Autori i imazhit lirik po përpiqet të përcjellë vizionin e tij, duke u mbështetur në faktin se publiku do ta kuptojë.