Rembrandt dhe Vincent van Gogh janë artistë të mëdhenj holandezë

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Holanda është një vend unik që i ka dhënë botës më shumë se një duzinë artistësh të shquar. Dizajnerë të famshëm, artistë dhe thjesht interpretues të talentuar - kjo është një listë e vogël që ky shtet i vogël mund të flasë.

Kulmi i artit holandez

Epoka e prosperitetit të artit të realizmit nuk zgjati shumë në Holandë. Kjo periudhë mbulon të gjithë shekullin e 17-të, por shkalla e rëndësisë së saj e tejkalon shumë kuadrin e dhënë kronologjik. Artistët holandezë të asaj kohe u bënë model për brezin e ardhshëm të piktorëve. Që këto fjalë të mos tingëllojnë të pabaza, vlen të përmenden emrat e Rembrandt dhe Hals, Potter dhe Ruisdael, të cilët forcuan përgjithmonë statusin e mjeshtrave të patejkalueshëm të imazheve realiste.

Një përfaqësues shumë domethënës i pikturës holandeze ishte Jan Vermeer. Ai konsiderohet të jetë personazhi më misterioz në kulmin e pikturës holandeze, pasi duke qenë i famshëm gjatë jetës së tij, ai humbi interesin për personin e tij në më pak se gjysmë shekulli. Dihet pak për informacionin biografik të Vermeer-it, kryesisht historianët e artit kanë studiuarhistoria rreth tij duke studiuar veprat e tij, megjithatë, kishte vështirësi edhe këtu - artisti praktikisht nuk i daton kanavacat e tij. Më të vlefshmet nga pikëpamja estetike konsiderohen veprat e Janit “Shërbëtori me një enë qumësht” dhe “Vajza me një letër”.

Jo më pak artistë të famshëm dhe të respektuar ishin Hans Memling, Hieronymus Bosch, brilanti Jan van Eyck. Të gjithë krijuesit dallohen për tërheqjen e tyre ndaj zhanrit të përditshëm të pikturës, e cila pasqyrohet në natyra të qeta, peizazhe dhe portrete.

Piktura holandeze la gjurmë në zhvillimin e mëvonshëm të artit francez në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të dhe u bë një model për peizazhet realiste të krijuara në Rilindje. Artistët realistë rusë nuk e privuan vëmendjen as holandezët. Mund të themi me siguri se arti i Holandës është bërë progresiv dhe zbulues dhe ka arritur të pasqyrohet në kanavacën e çdo artisti të shquar që ka pikturuar studime natyrore.

Rembrandt dhe trashëgimia e tij

Emri i plotë i artistit është Rembrandt van Rijn. Ai lindi në vitin e paharrueshëm 1606 në një familje mjaft të begatë në atë kohë. Si fëmija i katërt, ai ende mori një arsim të mirë. Babai donte që djali i tij të mbaronte universitetin dhe të bëhej një figurë e shquar, por pritjet e tij nuk u përmbushën për shkak të performancës së dobët të djalit dhe që të gjitha përpjekjet të mos ishin të kota, ai u detyrua t'i dorëzohej djalit dhe dakord me dëshirën e tij për t'u bërë artist.

Artistët holandezë Jacob van Swanenbürch dhe Peter Lastman u bënë mësuesit e Rembrandt. E parakishte aftësi mjaft mediokre në pikturë, por arriti të fitonte respekt për personalitetin e tij, pasi kaloi një kohë të gjatë në Itali, duke komunikuar dhe punuar me artistë vendas. Rembrandt nuk qëndroi shumë pranë Jakobit dhe shkoi në kërkim të një mësuesi tjetër në Amsterdam. Atje ai hyri në mësimet e Peter Lastman, i cili u bë një mentor i vërtetë për të. Ishte ai që i mësoi të riut artin e gdhendjes në masën që mund ta vëzhgojnë bashkëkohësit e saj.

Siç dëshmohet nga veprat e mjeshtrit, të bëra në një numër të madh, Rembrandt u bë një artist i mirënjohur në 1628. Çdo objekt përbënte bazën e skicave të tij dhe fytyrat njerëzore nuk ishin përjashtim. Kur flitet për portretet e artistëve holandezë, nuk mund të mos përmendet emri i Rembrandt, i cili që në vitet e tij të reja u bë i famshëm për talentin e tij të jashtëzakonshëm në këtë fushë. Ai pikturoi shumë autoportrete, portrete të babait dhe nënës së tij, të cilat tani mbahen në galeri.

Rembrandt fitoi shpejt popullaritet në Amsterdam, por nuk ndaloi së përmirësuari. Në vitet '30 të shekullit XVII u krijuan kryeveprat e tij të famshme "Mësimi i Anatomisë", "Portreti i Koppenol".

Një fakt interesant është se në atë kohë Rembrandt martohet me bukuroshen Saxia dhe në jetën e tij fillon një kohë pjellore e bollëkut dhe lavdisë. Saxia e re u bë muza e artistit dhe u mishërua në më shumë se një pikturë, megjithatë, siç dëshmojnë historianët e artit, tiparet e saj gjenden vazhdimisht në portrete të tjera të mjeshtrit.

Artisti vdiq në varfëri, pa humbur atë që fitoi gjatë jetës së tijfamë. Kryeveprat e tij janë të përqendruara në të gjitha galeritë kryesore të botës. Ai me të drejtë mund të quhet mjeshtër, veprat e të cilit janë sintezë e të gjithë pikturës realiste mesjetare. Teknikisht, puna e tij nuk mund të quhet ideale, pasi ai nuk ndoqi besnikërinë e ndërtimit të vizatimit. Aspekti më i rëndësishëm artistik që e dalloi atë ndër përfaqësuesit e shkollave të pikturës ishte loja e tij e patejkalueshme e kiaroskuros.

Vincent van Gogh është një copëz gjeniu

Dëgjuar frazën "artistë të mëdhenj holandezë", shumë njerëz vizatojnë menjëherë në kokë imazhin e Vincent van Gogh, pikturat e tij të pamohueshme të bukura dhe me lëng, të cilat u vlerësuan vetëm pas vdekjes së artistit.

Ky person mund të quhet një personalitet unik dhe brilant. Si bir i një pastori, Van Gogh, ashtu si vëllai i tij, ndoqi gjurmët e të atit. Vincent studioi teologji dhe madje ishte predikues në qytetin belg të Borinage. Për llogari të tij, ai ka punuar edhe si komisioner dhe zhvendosje të ndryshme. Megjithatë, shërbimi në famulli dhe kontakti i ngushtë me përditshmërinë e ashpër të minatorëve ringjallën te gjeniu i ri një ndjenjë të brendshme padrejtësie. Çdo ditë, duke menduar për fushat dhe jetën e njerëzve që punonin, Vincent u frymëzua aq shumë sa filloi të vizatonte.

Artistët holandezë janë të njohur kryesisht për portretet dhe peizazhet e tyre. Vincent van Gogh nuk ishte përjashtim. Në ditëlindjen e tij të tridhjetë, ai heq dorë nga gjithçka dhe fillon të angazhohet në mënyrë aktive në pikturë. Gjatë kësaj periudhe, bie krijimi i veprave të tij të famshme "Ngrënësit e patates", "Gruaja fshatare". Të gjitha veprat e tij janë të mbushura me një simpati të tërbuar për njerëzit e zakonshëm që ushqehennë të gjithë vendin, por mezi mund të ushqejnë familjet e tyre.

Më vonë, Vincent shkon në Paris dhe fokusi i punës së tij ndryshon disi. Ka imazhe intensive dhe tema të reja për ndjeshmëri. Një mënyrë jetese gjysmë e varfër dhe martesa me një prostitutë u pasqyruan në artin e tij, gjë që duket qartë në pikturat "Kafeneja e natës", "Shëtitja e të burgosurve".

Miqësi me Gauguin

Duke filluar nga viti 1886, van Gogh u interesua për studimin e pikturës plein impresioniste dhe tregoi një interes për printimet japoneze. Që nga ai moment, tiparet karakteristike të Gauguin dhe Toulouse-Lautrec mund të shihen në veprat e artistit. Para së gjithash, kjo mund të shihet në ndryshimin e transferimit të humorit të ngjyrave. Në punime, njollat me ngjyrë të verdhë të pasur fillojnë të mbizotërojnë, si dhe "shkëlqim" blu. Skicat e para me ngjyrat karakteristike ishin: “Ura mbi Senë” dhe “Portreti i Papa Tanguy”. Kjo e fundit mahnit me shkëlqimin dhe goditjet e guximshme.

Miqësia midis Gauguin dhe Van Gogh ishte e një natyre korrelative: ata ndikuan reciprokisht në punën e njëri-tjetrit, megjithëse përdorën mjete të ndryshme shprehëse, shkëmbyen në mënyrë aktive dhurata në formën e pikturave të tyre dhe debatuan pa u lodhur. Dallimi midis personazheve, pozicioni i pasigurt i Vincent, i cili besonte se sjelljet e tij piktoreske ishin "kafshore rurale", shkaktoi polemika. Në një farë mënyre, Gauguin ishte një personalitet më me këmbë në tokë se V en Gogh. Pasionet në lidhjen e tyre u ndezën aq shumë sa një ditë ata u grindën në kafenenë e tyre të preferuar dhe Vincent hodhi një gotë.absinti. Sherri nuk mbaroi me kaq dhe të nesërmen pati një seri të gjatë akuzash kundër Gauguin, i cili, sipas Van Gogh, ishte fajtor për të gjitha mëkatet mortore. Pikërisht në fund të kësaj historie holandezi u zemërua dhe i dëshpëruar aq shumë sa i preu një pjesë të veshit, të cilin me dashamirësi ia bëri dhuratë një prostitute.

Artistët holandezë, pavarësisht nga epoka e jetës së tyre, i kanë dëshmuar vazhdimisht shoqërisë mënyrën e tyre të patejkalueshme të transferimit të momenteve të jetës në telajo. Megjithatë, ndoshta askush në botë nuk ka mundur t'i jepet titulli i gjeniut, pa pasur as idenë më të vogël për teknikën e vizatimit, ndërtimin e një kompozimi dhe mënyrat e transmetimit artistik. Vincent van Gogh është një nugget unik që arriti të arrijë njohjen mbarëbotërore falë këmbënguljes, pastërtisë së shpirtit dhe etjes së tepruar për jetë.