Etydi në pikturë është Koncepti, përkufizimi, historia e origjinës, pikturat e famshme dhe teknikat në pikturë

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Një term i tillë si "etud" përdoret për t'iu referuar veprave në forma të ndryshme arti të zakonshme në kulturën perëndimore. Për shembull, mund të veçohen skica pikturale dhe muzikore, një skicë si një lloj kompozimi shahu, një skicë teatrale e përdorur në pedagogji, përveç kësaj, një nga kamerat më të thjeshta të formatit të mesëm në Bashkimin Sovjetik quhej në këtë mënyrë.

Që nga kohërat e lashta, njerëzit kanë bërë përpjekje për të kapur skena të ndryshme që lindin në jetën e tyre. Në fillim, këto ishin imazhe të nxjerra nga kujtesa, por më pas, pas ca kohësh, pikturat e nxjerra nga natyra hynë fort në art. Janë vizatime nga jeta dhe skica figurash që zënë një vend të veçantë në pikturën moderne.

Çfarë është një etyd?

Një skicë në pikturë është një vepër arti që luan një rol mbështetës dhe është tërësisht e nxjerrë nga jeta. Në artet e bukura bashkëkohore, përveç roleve mbështetëse, një studim mund të luajë edhe rolin kryesor - të jetë një vepër e plotë.

Fillimisht, një skicë në pikturë është skica e parë që do të përbëjë pamjen e madhe. Duhet të kapë ndjenjën e përgjithshme, e cila më vonë do të ruhet në procesin e vizatimit në detaje.

Procesi i krijimit të një skice në pikturë përfshin studimin e dritës, ngjyrës, formës së perspektivës dhe përbërjes.

Në artin e pikturës, një studim është zakonisht pjesë e një pikture. Shpesh ky fragment është një vepër që ka vlerë të pavarur në përbërjen e përgjithshme artistike.

Në studimet piktoreske, ndryshe nga ato muzikore, midis gjithë masës së studimeve të përgatitura zgjidhen ato që përputhen më mirë me synimin e autorit dhe mbështesin thelbin e veprës. Pas përzgjedhjes, artisti i riciklon plotësisht ato dhe krijon një kanavacë të madhe.

Sipas historisë së shfaqjes, etydet i përkasin kohës së Rilindjes. Rilindja i dha një shtysë të re zhvillimit kulturor të arteve figurative.

Më poshtë është një shembull i një studimi në pikturë.

Detyra e studimeve afatshkurtra në artet figurative

Në varësi të mënyrës se si është krijuar studimi, ai mund të jetë afatshkurtër ose afatgjatë.

Një studim afatshkurtër në pikturë është një imazh që realizohet shpejt dhe pasqyron vetëm tiparet e përgjithshme që karakterizojnë pamjen e natyrës.

Qëllimi i një skice të tillë etyd është të kapë një gjendje specifike momentale të natyrës. Ngjarjet dhe fenomenet që janë kalimtare dhe unike mund të kapen vetëm në formën e një skice të përciptë. Tek të tillëtNgjarjet përfshijnë, për shembull, proceset e lidhura me punën, garat sportive dhe peizazhet, gjendja e të cilave po ndryshon vazhdimisht me ndryshimet në ndriçim, lëvizjen e njerëzve, si dhe të kafshëve. Për të pasur kohë për të kapur këto momente, artisti ka në dispozicion vetëm disa minuta apo edhe sekonda, ndërkohë që nuk mund të ekzaminojë në detaje natyrën dhe të shohë të gjitha detajet e saj. Avantazhi kryesor i një studimi afatshkurtër në pikturë nuk është përpunimi dhe plotësia e tij, por, para së gjithash, emocionaliteti, freskia dhe mprehtësia, perceptimi i situatës së parë. Pikërisht me ndihmën e një skice etyd artisti arrin të përcjellë në mënyrë ekspresive atë që po ndodh përreth.

Shpesh skicat për pikturat në pikturë bëhen në një mënyrë afatshkurtër.

"Funksionet" e një studimi të gjatë

Një studim i gjatë në pikturë është një punë që kërkon disa seanca për t'u përfunduar, çdo seancë zgjat nga dy deri në katër orë.

Detyra kryesore e një studimi të gjatë është thellësia dhe gjithëpërfshirja e studimit të natyrës. Vëmendje e veçantë i kushtohet natyrës së formave të tij, lëvizjes, përmasave, strukturës strukturore, veçorive koloristike, ndriçimit, etj. Në procesin e krijimit të një etydi të tillë, shfaqet një pasqyrim më i detajuar i pamjes së natyrës. Pas një studimi të kujdesshëm të objektit që vizatohet, artisti, për të pasqyruar plotësisht cilësitë e qenësishme të natyrës piktoreske dhe plastike, ka mundësinë të zgjedhë tonin, ngjyrën dhe linjat. Një studim i gjatë ndryshon nga një skicë në atë që është aktivpërshtypjet nga natyra përpunohen dhe është e mundur të gjenden mjete shprehëse për mishërimin e tyre.

Hapat në krijimin e studimeve afatshkurtra

Fazat e punës për një studim studimor në pikturë varen nga vetë lloji i studimit.

Puna për krijimin e një studimi afatshkurtër nuk ka faza të veçanta, pasi ndodh shumë shpejt dhe rrjedhshëm. Meqenëse po bëhet një lloj skice, thjesht nuk ka një sekuencë veprimesh të përcaktuara qartë.

Sekuenca në krijimin e një studimi të gjatë

Krijimi i një studimi të gjatë zhvillohet në dy faza.

Faza e parë (përgatitore):

• bëhet një studim dhe analizë e jashtme e natyrës së vizatuar;
• artisti duhet të gjejë një zgjidhje kompozicionale, domethënë të zgjedhë një vend (këndvështrim) nga do të realizohet skica;
• pasi krijohen një skicë dhe një skicë për të zbuluar zgjidhjen kompozicionale;
• përcaktoni formën dhe madhësinë e punës, ajo është e rregulluar;
• vendos skemën e ngjyrave;
• skica afatshkurtra janë bërë për të studiuar në thellësi disa nga aspektet më të rëndësishme dhe komplekse të natyrës;
• mund të përfshini gjithashtu në fazën përgatitore krijimin e një vizatimi për pikturë (ai bëhet në një fletë letre të ndryshme, të veçantë).

Faza e dytë (kryesore):

• vizatimi i parapërgatitur për pikturë transferohet në një bazë të pastër;
• nënlyerja, regjistrimi dhe lustrimi janë në proces;
• krijimi i një studimi të gjatëpërfundon duke e sjellë atë në integritet.

Studimet e naftës

Përdorimi i bojrave të vajit gjatë krijimit të një vepre arti është tipik për studime të gjata.

Bojë vaji në artet e bukura filloi të jetë e popullarizuar me artistët evropianë që në shekullin e 15-të. Që nga ajo kohë, duke përdorur bojëra vaji, artistët kanë krijuar veprat më të famshme të të gjitha kohërave.

Për shkak se bojërat e vajit janë një material shumë kapriçioz për pikturë, në praktikë, artistët kanë zhvilluar një sërë rregullash që lehtësojnë përdorimin e tyre:

• para fillimit të punës, kanavacja duhet të përgatitet;
• para se të aplikoni shtresën tjetër të bojës në atë të mëparshme, është e nevojshme ta thani tërësisht. Ky rregull është shumë i rëndësishëm, veçanërisht nëse përdoren bojëra, të grira në një vaj, i cili thahet shumë ngadalë (arrë, lulekuqe, luledielli).
• e nevojshme për të shmangur aplikimin e një shtrese shumë të trashë me bojë vaji.

Megjithë kompleksitetin e punës, studimet e vajit në pikturë janë vizatuar më herët dhe vizatohen mjaft shpesh tani.

Pikatorët e famshëm të vajit

Shumë artistë rusë përdorën bojëra vaji për të krijuar skicat e tyre. Mes tyre ka personalitete të tilla të famshme:

• Isaac Ilyich Levitan. Më shpesh ai pikturonte skica të gjata në formën e peizazheve. Megjithatë, midis pikturave të tij ka edhe portrete - autoportreti i tij, Nikolai Petrovich Panafidin dhe Sofia Petrovna Kuvshinnikova.
• Sergej Marshennikov. Artist bashkëkohor rus, veprat e të cilit karakterizohen nga realizmi sensual. Edhe studimet e gjata i dalin nën furçën e tij. Pikturat e tij kryesisht përmbajnë gra gjysmë nudo, ndonjëherë edhe gruan e tij, Natalya.
• Dmitry Levin. I njohur nga bashkëkohësit e tij si mjeshtër i peizazhit rus, i cili e ka dëshmuar veten si përfaqësues të talentuar të shkollës ruse të realizmit. Ai e konsideron lidhjen me natyrën si burimin më të rëndësishëm të artit të tij. Kjo është arsyeja pse më shpesh në pikturat e tij fshati rus përshkruhet duke krijuar një studim të gjatë.

Etyde me bojëra uji

Etydet në bojëra uji janë shumë të zakonshme në pikturë.

Mjeshtrat që përdorin bojëra uji thonë se duhet të vizatoni me këto bojëra vetëm me lëvizje të sigurta. Sipas tyre, sa më të guximshme dhe të mprehta të jenë goditjet, aq më efektiv do të jetë rezultati përfundimtar dhe të metat, vijat dhe njollat i japin stil skicave.

Para lyerjes me bojëra uji, letra duhet të mbulohet tërësisht me ujë - kështu që boja do të qëndrojë më mirë. Letra pak e tharë duhet të laget përsëri në vendet ku priten njolla (për shembull, uji dhe qielli). Ju duhet të filloni të pikturoni me bojëra uji nga zonat e errëta. Sipas rregullave të pikturës me bojëra uji, çdo plan tjetër, duke hyrë në "thellësinë" e vizatimit, duhet të jetë më i ftohtë dhe më i ftohtë. Artistët që përdorin bojëra uji nuk përdorin kurrë ngjyra të pastra - ata përdorin një paletë.

Mjeshtrat me bojëra uji

Artistët e mëdhenj rusë nuk kanë lënë pas dorebojëra me bojëra uji. Ndër mjeshtrit e akuarelit janë artistët e mëposhtëm:

Fjodor Petrovich Tolstoy. Shumë piktura të famshme, të pikturuara si me bojëra uji ashtu edhe me vaj, i përkasin penelit të tij. Ai përdorte më shpesh bojëra me bojëra uji për të përshkruar natyrën e qetë. Një nga veprat e tij më të famshme me bojëra uji është një pikturë e një tufe rrushi

• Karl Pavlovich Bryullov. Ai gjithashtu përdori vaj dhe bojëra uji për pikturat e tij. Ai përdorte më shpesh bojëra uji për portrete - Maria Petrovna Kikina në fëmijëri, Sylvester Fedoseevich Shchedrin dhe të tjerët.
• Mikhail Aleksandrovich Vrubel. Përfaqësues i drejtimit simbolik të modernitetit. Më së shpeshti ka pikturuar vepra me tema fetare, por nuk ka lënë pas dore as jetën e qetë. Një nga skicat më të famshme me bojëra uji të Vrubel është Rose in a Glass.