Artistët e shekullit të 20-të. Artistët e Rusisë. Artistët rusë të shekullit të 20-të

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Shekulli i 20-të plot ngjyra dhe plot ngjarje u la për pasardhësit në veprat e artit. Është e pamundur të njohim mentalitetin e njerëzve të shekullit të kaluar nëse shpërfillim fotot që na janë ruajtur. Numri i ngjyrave të ndezura ose mungesa e tyre, mënyra e të shkruarit të kanavacave mund të tregojnë shumë për bashkëkohësit tanë.

Për historianët dhe artdashësit, pikturat e krijuara nga artistë të huaj dhe rusë të shekullit të 20-të janë me interes të madh. Emrat e krijuesve janë të gjallë në histori dhe janë të njohur në mbarë botën.

B. V. Kandinsky (16.12.1866 - 13.12.1944)

V. V. Kandinsky konsiderohet si një nga piktorët më të famshëm të shekullit të kaluar. Artisti e zbuloi talentin e tij mjaft vonë. Ai ndjeu një mall për kreativitet pasi u njoh me kanavacat e Monet.

Pas këtij momenti, Vasily Vasilyevich braktis karrierën e tij si avokat dhe gjithnjë e më shpesh del në pension me një libër skicash, shkon në natyrë dhe skicon atë që e mahnit. Ai vendos të shkollohet dhe shkon në Mynih, ku talenti i tij u vlerësua. Pas përfundimit të kursit të studimit, Kandinsky vendosi të qëndronte në vend dhe të jepte mësim. Besohet se kjo periudhë e jetës ishte për artistin më së shumtiproduktive.

Nga fotot e para të piktorit ishte e vështirë të mendohej se së shpejti do t'i duhej të bënte një revolucion në botën e artit. Gradualisht, Kandinsky gjeti rrugën e tij. Artisti provoi shumë gjëra përpara se të bëhej themeluesi i artit abstrakt.

Një nga pikturat e para të krijuara në këtë drejtim është "Gryka", shkruar në vitin 1914. Ky studim konsiderohet gjithashtu një nga më të famshmit në karrierën krijuese të Kandinsky.

Shpërthimi i Luftës së Parë Botërore e detyroi artistin të kthehej në vendin e tij të lindjes. Për shkak të revolucionit dhe luftës civile që pasoi, ekspozitat duhej të braktiseshin për një kohë. Vetëm në vitin 1916 Kandinsky ishte në gjendje të shfaqte pikturat e tij në Suedi.

Rusia e rinovuar frymëzoi piktorin të krijonte pikturën "Sheshi i Kuq". Pas kësaj kanavacë, Kandinsky përsëri duhej të linte krijimtarinë. Atij iu desh të kryente një punë të madhe, e cila nuk i la as forcën dhe as kohën për të krijuar piktura. Pastaj u vendos të shkonte në Gjermani për të përqendruar të gjithë vëmendjen në punën e tij të dashur atje. Por vendi i ri e takoi artistin me një surprizë të pakëndshme.

Ashtu si shumë artistë të shekullit të 20-të, Kandinsky jetoi në varfëri për ca kohë. Në Gjermani dhe Francë, Vasily Vasilyevich krijoi shumë piktura të reja të njohura në të gjithë botën. Midis tyre janë "Rrethët në një rreth", "Lajmet intime", "Çdo njeri për vete".

Kandinsky vdiq në 1944 pas një sëmundjeje të rëndë.

A. Matisse (1869-31-12 - 1954-03-11)

Henri Matisse është një nga artistët më të famshëm të shekullit të kaluar. Besohet sepiktori i ardhshëm u frymëzua për të marrë një furçë nga nëna e tij, e cila pikturonte qeramikë. Ashtu si shumë artistë të shekullit të 20-të, Matisse nuk e gjeti menjëherë rrugën e tij. Ai e dinte që i pëlqente piktura, por nuk mund të bëhej mënyra kryesore për të fituar para. Prandaj, artisti i ardhshëm mori një arsim juridik dhe punoi për ca kohë me profesion. Por në të njëjtën kohë, ai gjeti kohë për mësimet e pikturës. Vetëm në vitin 1891, pavarësisht nga ndalesat e babait të tij, Matisse vendos të lërë ligjin, të shkojë në Paris dhe të merret seriozisht me pikturën.

Pas 5 vitesh pikturat e tij shfaqen për herë të parë para publikut të gjerë. Pëlhura "Leximi" ka fituar popullaritet të veçantë, është blerë për të dekoruar zyrën e Presidentit të Francës.

Matisse nuk pikturonte vetëm. Ai ishte i dhënë pas skulpturës dhe ndoqi kurse. Por kjo nuk i solli aq shumë famë. Në fillim të rrugëtimit të tij, Matisse, si shumë artistë francezë të shekullit të 20-të, përjetoi vështirësi financiare, kështu që për ca kohë ai dhe familja e tij duhej të jetonin me prindërit e tyre.

Në vitin 1905, u publikua një nga pikturat më të famshme të Matisse, "Gruaja me kapelë jeshile". Kjo vepër dhe një sërë të tjerash bënë që artdashësit të flasin për Henrin, të fillojnë të interesohen për punën e tij.

Një nga admiruesit e parë të talentit të piktorit të famshëm ishte koleksionisti rus S. I. Shchukin. Ai e frymëzoi Matisse të vizitonte Moskën, ku artisti zbuloi koleksione të ikonave të vjetra ruse. Ata e mahnitën atë dhe lanë gjurmë në punën e tij të mëtejshme.

Emri me famë botërore Matissebëhet pas krijimit të ciklit "Odalisques" dhe skenografi për shfaqjen e baletit të Stravinskit.

Vitet 40 ishin shumë të vështira për piktorin. Gruaja, vajza dhe djali i tij u arrestuan nga Gestapo për pjesëmarrje në lëvizjen e Rezistencës dhe ai vetë ishte i sëmurë rëndë. Por Matisse vazhdoi të punonte. Megjithë ngjarjet tragjike në botë dhe në jetën e artistit, kanavacat mbeten të ndritshme, të lehta, gëzimi frymëmarrjeje.

Matisse vazhdoi të punojë deri në ditët e tij të fundit. Ai vdiq nga një atak në zemër në vitin 1954.

P. Picasso (1881-25-10 - 1973-08-04)

Artistët e shekullit të 20-të janë ende të famshëm dhe të njohur. Lista e tyre, megjithatë, do të ishte e paplotë nëse nuk përmendte krijuesin e madh spanjoll Pablo Picasso.

Ky person i mrekullueshëm shfaqi dëshirën për të pikturuar që në moshë të hershme. Formimin e talentit e ndihmoi edhe fakti që babai i tij ishte mësues vizatimi dhe i jepte mësim të birit. Puna e parë serioze u shfaq kur piktori i ri ishte vetëm 8 vjeç. Ajo vepër u quajt "Picador". Deri në fund të jetës së tij, Picasso nuk u nda me të.

Prindërit e artistit shpesh lëviznin, por në çdo qytet të ri, Picasso bëri gjithçka për të marrë një arsim. Ai befasoi me aftësitë e tij në një moshë kaq të re.

Në Barcelonë, Picasso gjeti njerëz dhe miq me mendje të njëjtë. Pastaj zhvillimi i aftësive të artistit arriti një nivel të ri. Por vetëvrasja e mikut të tij i dha një goditje të madhe Picasso-s. Pikturat e mëvonshme, të cilat zakonisht i atribuohen periudhës "blu", përshkohen me temën e pleqërisë dhe vdekjes. Në këtë periudhë shfaqet "Gruaja me një tufë flokësh",“Absinthe Drinker” dhe shumë piktura të tjera. Frymëzimi për artistin janë shtresat e ulëta të popullsisë.

Pastaj vëmendja e Picasso-s tërhiqet nga interpretuesit e cirkut udhëtues. Roza po zëvendëson ngadalë blunë nga pikturat. Fillon periudha “rozë”. Pikturë "Girl on the top" i përket asaj.

Gjithnjë e më shumë vëmendjen e piktorit e tërheq jo ngjyra, por forma. Së bashku me mikun e tij Picasso krijon një drejtim krejtësisht të ri në art - kubizëm. Shfaqen e famshmja "Fabrika në Horta de Ebro" dhe "Portreti i Fernanda Olivier". Artisti nuk ndalet kurrë së eksperimentuari. Ai përdor materiale të ndryshme për të krijuar kanavacë.

Puna në këtë drejtim përfundoi me shpërthimin e Luftës së Parë Botërore. Pastaj Picasso duhej të ndahej me mikun e tij. Si shumë artistë të shekullit të 20-të, Pablo u mahnit nga bukuria e baletit rus. Ai pranon të krijojë kostume për artistë dhe peizazhe, së bashku me të njohurit e tij të rinj shkon në turne. Picasso martohet me një vajzë ruse, Olga Khokhlova. Ajo bëhet modeli i tij për shumë piktura.

1925 është pika e kthesës në biografinë krijuese të artistit. Pikturat e tij po të kujtojnë gjithnjë e më shumë enigmat. Poetët surrealistë kanë një ndikim të madh te piktori. Gjatë kësaj periudhe u krijuan "Vajza para pasqyrës", "Njeriu me një buqetë" dhe piktura të tjera.

Shumë ka ndryshuar përpara fillimit të luftës. Shkatërrimi deri në themelet e qytetit të vendit bask e detyroi Pikason të krijonte pikturën e famshme Guernica. Kjo dhe veprat e mëpasshme të artistit ishin të mbushura me idenë e pacifizmit.

Lumturia vjen tek Picasso me përfundimin e luftës. Aimartohet dhe ka dy fëmijë të tjerë. Së bashku me gruan e tij, artisti lëviz. Një grua e re dhe fëmijët bëhen një frymëzim për Picasso.

Vdes piktori i madh më 8 prill 1973.

N. K. Roerich (27.09.1874 - 13.12.1947)

Roerich Nicholas Konstantinovich që nga fëmijëria e hershme e tregoi veten si një person i jashtëzakonshëm. Shkenca iu dha lehtësisht, ai kaloi shpejt programin e trajnimit që i ofrohej. Me lehtësi i kaloi provimet dhe hyri në një nga gjimnazet më të mira e më të shtrenjta të Shën Petërburgut. Gama e interesave të artistit të ardhshëm ishte tepër e gjerë. Dhe edhe atëherë ai ishte i interesuar për pikturën.

Por me insistimin e babait të tij, Roerich vendos të studiojë drejtësi. Duke u arsimuar, ai lexon shumë vepra historike, interesohet për kronikat dhe merr pjesë në gërmimet arkeologjike. Ashtu si shumë artistë të fillimit të shekullit të 20-të, ai nuk arriti menjëherë në përfundimin se piktura duhet të bëhej profesioni i tij kryesor. Roerich ishte në gjendje të realizonte talentin e tij pasi foli me Kuindzhi, i cili ra dakord të bëhej mësues i një artisti të ri.

Pasioni për historinë pasqyrohet në pikturat e Nikolai Konstantinovich. Ai krijoi një seri pikturash Fillimi i Rusisë. sllavët”. Roerich nuk u përpoq të tregonte ndonjë moment kyç të zhvillimit historik me ndihmën e pikturave të tij. Ai foli për jetën, momentet e përditshme, të cilat megjithatë shikuesit modern i duken gati përrallore.

Një rol të madh në jetën e Nikolai Konstantinovich luajti gruaja e tij, Elena Ivanovna, e cila e frymëzoi dhe e ndihmoi në punën e tij. Së bashku me tëRoerich shkoi në një udhëtim nëpër qytetet antike të Rusisë. Ajo rezultoi në një seri pikturash që përshkruanin monumente arkitekturore.

Shumë artistë të shekullit të 20-të ishin të interesuar për teatrin dhe krijuan peizazhe. Nikolai Konstantinovich nuk ishte përjashtim. Puna e tij ka ndihmuar në krijimin e atmosferës për shumë shfaqje.

Pas revolucionit, Nicholas Konstantinovich Roerich dhe gruaja e tij nisin një udhëtim që do të jetë një pikë kthese në jetën e tyre. Piktori eksploron Azinë Qendrore, studion Tibetin, Indinë, Altain, Mongolinë, Himalajet. Rezultati i këtij udhëtimi nuk ishin vetëm piktura, por edhe shumë materiale për traditat, zakonet dhe historinë e trojeve të vizituara nga ekspedita.

Në vitet e fundit të jetës së tij, Roerich pikturonte gjithnjë e më shumë peizazhe. Ai krijoi Himalajet. Akullnajat”, “Ladak Stupa”, “Manastiri Mbretëror. Tibet” dhe shumë piktura të tjera të mrekullueshme. Punimet e artistit, vepra e tij historike u vlerësuan shumë nga Qeveria e Indisë. Ai konsiderohej një mik rus i këtij vendi misterioz dhe të bukur.

Nikolai Konstantinovich Roerich vdiq në Indi në 1947. Djali i tij solli pikturat e të atit në Rusi.

K. S. Petrov-Vodkin (1878-24-10 - 1939-15-02)

Shumë vepra të mrekullueshme u lanë pasardhësve të tyre nga artistët e epokës së argjendit. Një nga piktorët më të famshëm që ka punuar në atë kohë ishte Kuzma Sergeyevich Petrov-Vodkin.

Artisti i ardhshëm lindi në një familje që ishte larg botës së artit. Nëse jo për tregtarët vendas që ndihmuan Kuzma Sergeevich të merrte një arsim, ai mund të mos kishtezbuloni talentin tuaj. Fillimisht, ai studioi në një klasë pikture në Samara, më pas shkoi në Moskë për të përmirësuar aftësitë e tij, ku mori mësime nga artisti i famshëm V. A. Serov.

Me rëndësi të madhe në biografinë e Petrov-Vodkin është një udhëtim në Evropë. Më pas njihet me pikturat e krijuesve të Rilindjes. Pikturat e artistëve të shekullit të 20-të gjithashtu patën ndikimin e tyre: Petrov-Vodkin u godit nga vepra e simbolistëve francezë.

Simbolizmi e kap piktorin. Ai fillon të krijojë piktura në këtë drejtim. Më e famshmja prej tyre është piktura "Bathing the Red Horse", e krijuar në 1912. Pikturat "Nëna" dhe "Vajzat në Vollgë" janë pak më pak të njohura.

Petrov-Vodkin krijoi disa portrete. Më shpesh ata përshkruajnë miqtë e artistit. Portreti i Anna Akhmatova i krijuar prej tij është shumë i njohur.

Kuzma Sergeevich mbështeti idetë revolucionare. Pjesëmarrësit në Luftën Civile, duke mbështetur idetë e Reds, shfaqen në kanavacat e tij si heronj. Janë të njohura pikturat "Fushë beteje", "Vdekja e Komisarit".

Në fund të jetës së tij, Petrov-Vodkin shkroi disa libra autobiografikë që u bënë interesante jo vetëm për admiruesit e talentit të tij, por për të gjithë dashamirët e letërsisë.

Kuzma Sergeevich vdiq më 15 shkurt 1939 në Leningrad.

K. S. Malevich (1879-11-02 - 1935-15-05)

Një nga artistët më të famshëm të shekullit të kaluar ishte Kazimir Severinovich Malevich. Artisti avangardë bëri bujë në botën e artit dhe bëri të njohur emrin e tij në mbarë planetin.

Askush nuk mund ta merrte me mend këtënjë djalë nga një familje polake që ndihmon fshatarët të pikturojnë soba në kohën e tij të lirë një ditë do të bëhet i madh. Jeta rurale e mahniti artistin e ardhshëm. Ai pikturoi gjithçka që i zhytej veçanërisht në shpirtin e tij.

Familja lëvizte shpesh. Kur Malevichs jetonin në Kiev, Kazimir Severinovich studionte në një shkollë vizatimi. Në Kursk, ai u përpoq të fitonte para për të studiuar në Moskë. Për një kohë shumë të gjatë ai nuk ishte në gjendje ta bënte këtë. Nuk dihet saktësisht, por besohet se asnjë nga përpjekjet e tij nuk ka pasur sukses. Megjithatë, në Moskë, Malevich bëri shumë njohje të reja dhe gjithashtu pa piktura që ndikuan në punën e tij të mëtejshme.

Në qytet, Kazimir Severinovich gjeti miq, mes të cilëve ishin artistë rusë të shekullit të 20-të. Ata donin të sillnin diçka të re në botën e artit, ndanë me Malevich idetë e tyre ambicioze dhe vizionin për të ardhmen e artit.

Vetë Kazimir Severinovich e konsideronte ngjyrën dhe ndjenjën si bazën e pikturës. Ai ëndërronte të ndryshonte traditat e pikturës. Për një kohë të gjatë ai nuk ia tregoi askujt punën e tij. Më në fund, ata u shfaqën në ekspozitën e futurizmit. Pak para saj, Malevich botoi një broshurë, në titullin e së cilës përmendej për herë të parë suprematizmi.

Në ekspozitën e futurizmit, për herë të parë, shikuesit shohin "Sheshin e Zi" legjendar, si dhe "Sheshin e Kuq" dhe "Suprematizmi". Autoportret në dy dimensione.”

Inovacioni i prezantuar nga Malevich mori njohje. Kazimir Severinovich pati studentët e tij të parë, me të cilët studioi fillimisht në Vitebsk dhe më pas në Petrograd. Fama e Malevich u përhap edhe në vende të tjera. Ai shkoi në Gjermani për t'u organizuarekspozitë e veprave të tij.

Pikturat e Malevich u ekspozuan në Galerinë Tretyakov. Ai ishte gati të punonte më tej, por shëndeti i tij përkeqësohej çdo ditë. Kazimir Severinovich vdiq më 15 maj 1935.

S. Dali (1904-11-05 - 1989-23-01)

Artisti më i diskutueshëm i shekullit të kaluar, pa dyshim, është Salvador Dali. Shumë herët zbuloi talentin e piktorit. Prindërit e tij ishin të kënaqur që djalit të tyre i pëlqen të vizatojë, kështu që ata e inkurajuan hobin e tij në çdo mënyrë të mundshme. El Salvador mori mësuesin e tij të parë, profesorin Joan Nunez.

Dali ishte një person i pazakontë, ai nuk ishte gati të duronte rregullat e vendosura. Ai u përjashtua nga shkolla monastike, me të cilën babai i tij ishte shumë i pakënaqur. Pastaj Salvadorit iu desh të shkonte në Madrid për të zhvilluar talentin e tij atje dhe për të mësuar diçka të re.

Në Akademinë Dali ai ishte i interesuar për kubizmin dhe futurizmin. Më pas ai krijoi pikturat "Përshtatja dhe dora" dhe "Portreti i Luis Buñuel". Por Akademia e El Salvadorit u përjashtua për refuzimin e tij për t'iu bindur rregullave të institucionit, sjelljen e çuditshme dhe mungesën e respektit për mësuesit.

Por kjo ngjarje nuk u bë tragjedi. Dali ishte tashmë i famshëm atëherë dhe organizoi ekspozita personale. Ai e provoi veten jo vetëm si artist, por bëri edhe filma. Filmi i parë filmik ishte Pylli Andaluzian, i ndjekur nga Epoka e Artë.

Në vitin 1929, Salvador Dali takoi muzën dhe gruan e tij të ardhshme, Elena Dyakonova, e cila e quajti veten Gala. Ajo ndihmoi të dashurin e saj, e prezantoi atë me shumënjerëz të famshëm, mes të cilëve artistë rusë, e ndihmuan atë të gjente rrugën e tij. Surrealizmi u bë.

Pothuajse të gjitha pikturat e mëposhtme ishin të lidhura disi me gruan e dashur të Dali. Ai krijon Memory Persistence dhe Transformimin Paranojak të Fytyrës Gala.

Pas shpërthimit të Luftës së Dytë Botërore, Dali dhe gruaja e tij udhëtuan për në Shtetet e Bashkuara, ku ai publikoi autobiografinë e tij. El Salvadori punoi shumë në këtë vend. Ai jo vetëm që krijoi piktura, por gjithashtu u përpoq si stilist, argjendari, krijues peizazhi, kryeredaktor i një gazete.

Pas luftës, Dali kthehet në atdheun e tij. Gjatë kësaj periudhe, briri i rinocerontit shfaqet në shumë prej pikturave të artistit. Midis tyre, për shembull, "Figura në formë rinoceronti të Ilissus Phidias."

Goditja e vërtetë për Salvador Dali ishte vdekja e gruas së tij të dashur, Elena Dyakonova. Ai ishte aq i dëshpëruar sa nuk mundi të vinte në funeralin e saj. Për një kohë të gjatë pas kësaj, Dali nuk mundi të krijonte një pikturë të vetme. Megjithatë, ai ishte ende jashtëzakonisht popullor.

Piktura e fundit e Dali ishte telajo "Bishti i Pëllumbit". Pas kësaj, për shkak të sëmundjes, artisti nuk mund të punonte më. Ai vdiq më 23 janar 1989.

Frida Kahlo (1907-06-07 - 1954-13-07)

Një nga të paktat artiste femra me famë botërore të shekullit të kaluar ishte Frida Kahlo. Ajo kurrë nuk donte të ishte inferiore ndaj seksit të kundërt në asgjë, u mor me sport, madje edhe me boks për një kohë.

Ashtu si shumë artistë të Rusisë dhe Perëndimit, Frida nuk e zgjodhi menjëherë rrugën e saj. Ajo studioi mjekësi. Ajo u takua gjatë studimeveartisti i famshëm Diego Rivera, i cili më vonë u bë bashkëshorti i saj.

Kur Frida ishte 18 vjeç, ajo pati një aksident të tmerrshëm. Për shkak të kësaj, ajo kaloi një kohë të gjatë në shtrat dhe nuk mundi kurrë të bëhej nënë. E shtrirë në shtrat, në pamundësi për t'u ngritur, Kahlo filloi të studionte pikturën. Ajo shikoi pasqyrën e fiksuar në krye dhe vizatoi autoportrete.

Në moshën 22-vjeçare, Frida vazhdoi të shkollohej, por nuk mund ta linte më pikturën. Ajo vazhdoi të punonte, u afrua gjithnjë e më shumë me Rivera-n dhe më pas u bë gruaja e tij. Por Diego i dha një goditje të fortë Fridës - ai mashtroi artisten me motrën e saj. Pas kësaj, Kahlo krijoi pikturën Vetëm disa gërvishtje.

Frida ishte komuniste. Ajo komunikoi me Trockin dhe ishte shumë e lumtur që ai jetonte në Meksikë. U përfol se ata i lidhte diçka më shumë se thjesht miqësi.

Kalo ëndërronte të bëhej nënë, por dëmtimet e marra në aksident nuk e lejuan atë. Personazhet kryesore të pikturave të saj u bënë gjithnjë e më shumë fëmijë të vdekur. Sidoqoftë, megjithë vuajtjet, Frida e donte jetën, ishte një person i ndritshëm dhe pozitiv. Ajo ishte e interesuar për politikën e BRSS, i admironte udhëheqësit. Artistët e Rusisë gjithashtu e tërhoqën atë. Frida donte të pikturonte një portret të Stalinit, por ajo nuk e mbaroi kurrë punën e saj.

Lëndimet e rënda nuk më lanë të harroj veten. Ajo shumë shpesh duhej të shtrihej në spital, këmba e saj ishte amputuar. Por pas kësaj pati një pikë të ndritshme në jetën e saj - ekspozita e parë personale.

Frida Kahlo vdiq nga pneumonia më 13 korrik 1954.

D. Pollock (1912-28-01 - 1956-11-08)

Një ngaArtistët më të famshëm të shekullit të kaluar ishte James Pollock. Ai ishte student i Thomas Hunt Benson dhe, falë këtij njeriu, zhvilloi dhe shumëfishoi aftësitë e tij.

Në fund të viteve '30, Pollock u njoh me punën e ekspresionistëve. Kanavacat i lanë një përshtypje të pashlyeshme. Edhe pse pikturat e Pollock ishin origjinale dhe origjinale, dikush mendonte se ato ishin frymëzuar nga Picasso, idetë e surrealistëve.

Në vitin 1947, Pollock krijoi metodën e tij të pikturës. Ai spërkati bojë mbi kanavacë dhe më pas krijoi një rrjetë shumëngjyrëshe duke goditur me një litar. Kjo metodë ngjalli interes të madh.

Jackson Pollock u bë një ikonë për artistët e rinj jo-konformistë, të cilët gjithashtu ëndërronin të gjenin rrugën e tyre dhe t'i tregonin botës vizionin e tyre. Jackson është bërë një simbol i inovacionit në art.

Pollock vdiq më 11 gusht 1956.

E. Warhol (1928-06-08 - 1987-02-22)

Andy Warhol, edhe pas shumë vitesh, mbetet një artist në modë dhe popullor. Ai mori arsimin e tij të parë në Institutin e Teknologjisë Carnegie, ai ndoqi klasa vizatimi falas dhe zhvilloi talentin e tij. Megjithatë, ai nuk u bë një artist i madh menjëherë pas kësaj.

Për një kohë të gjatë, Warhol vizatonte ilustrime për revistat e njohura të modës, krijonte vepra grafike në fushën e reklamave. Kjo është ajo që e bëri të famshëm emrin e tij. Ai filloi të vizatonte me laps dhe krijoi një nga veprat e tij të para të famshme - një shishe Coca-Cola.

Andy portretizoi atë që ishte e njohur në botë në këtë kohë. Ai u bë themeluesi i një të redrejtim, i cili mori emrin pop art. Pikturat e tij që përshkruajnë Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jaeger dhe shumë personalitete të tjera të famshme janë bërë legjendare.

Warhol nuk ishte vetëm një artist, por edhe një skenarist dhe regjisor. Ai krijoi një numër të madh filmash, të parët prej të cilëve ishin pa zë dhe bardh e zi. Përveç kësaj, ai shkroi disa autobiografi, ishte redaktor i kanaleve televizive dhe madje edhe producent i grupit rock.

Andy Warhol vdiq më 22 shkurt 1987.

Planet e piktorëve të shekullit të kaluar kanë një rëndësi të madhe për artin botëror. Secili prej tyre solli diçka të re dhe të pazakontë. Një vend të denjë mes tyre zënë artistët rusë të shekullit të 20-të.