Artistet e famshme femra: top 10 më të famshmet, lista, drejtimi arti, veprat më të mira

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Sa emra femrash mbani mend kur flisni për artin pamor? Nëse mendoni për këtë, ndjenja se burrat e kanë mbushur plotësisht këtë kamare nuk largohet … Por ka zonja të tilla dhe historitë e tyre janë vërtet të pazakonta. Ky artikull do të fokusohet në artistët më të famshëm në botë: Frida Kahlo, Zinaida Serebryakova, Yayoi Kusama. Dhe historia e gjyshes 76-vjeçare Moisiu është thjesht unike!

Artikulli do të fokusohet në dhjetë gra që pushtuan botën e artit me pikturën e tyre origjinale, gjallërinë e kanavacave, vizionin origjinal të botës dhe aftësinë për të ringjallur praktikisht argjilën në skulpturë. Le të jenë të pakta, por çdo person i arsimuar duhet të dijë për to. Në këtë përzgjedhje, ka të ngjarë të zbuloni emra të rinj për veten tuaj dhe të jeni në gjendje të siguroheni që seksi i bukur në art ka rezultuar të mos jetë më i keq se meshkujt. Më poshtë do të shihni një listë të artistëve të famshëm.

1. Yayoi Kusama është artistja femër më e famshme në botë.jeton tani

Bëhet fjalë për një artiste japoneze që pushtoi botën me punën e saj. Popullariteti i çmendur erdhi tek ajo në 2014. Puna e saj është ekspozuar në Muzeun Hirshhorn dhe Kopshtin e Skulpturave të Institutit Smithsonian. Çfarë i pëlqen të portretizojë një grua japoneze? Pikturat dhe instalimet e saj janë kunguj shumëngjyrësh, globe të varura, pika polka.

Sot, popullariteti i një artisti në shkallë globale përcaktohet vetëm nga numri i njerëzve që blejnë bileta për ekspozita, sipas edicionit britanik të The Art Newspaper. Në vitin 2014, retrospektiva e artistit 86-vjeçar u vizitua nga dy milionë njerëz në Brazil. Ekspozita quhet "Obsesion i pafund".

Në ekspozitë kishte instalime me përmasa të pabesueshme, të zbukuruara me pasqyra dhe pika. Punimet e artistit më të famshëm japonez ekspozohen periodikisht në mbarë botën. Ajo që është më interesante është se autori prej 10 vitesh jeton vullnetarisht në një spital psikiatrik. Atje ajo punon në ekspozitat e saj të pazakonta.

Vepra japoneze në zhanre:

• pikturë;
• kolazh;
• skulpturë;
• performancë;
• instalim;
• po ndodh.

Stilet që ajo përdor në punën e saj:

• brut arti;
• pop art.

Ajo pikturon, bën kolazhe të pabesueshme, instalime dhe skulptura të buta. Një nga veprat e saj u shit për 5,100,000 dollarë dhe theu të gjitha rekordet në çmimvepra të artit bashkëkohor.

2. Frida Kahlo - meksikane me temperament

Në vendin e dytë në renditjen tonë është Frida - një nga femrat artiste më të famshme në botë. Është e vështirë të imagjinohet një fat më dramatik se i saji. Artisti i famshëm meksikan ka vuajtur nga poliomieliti në fëmijëri. Si rezultat, njëra nga këmbët e saj u bë më e shkurtër se tjetra. Por vajza rebele nuk donte që njerëzit ta shihnin si të gjymtuar. Ajo e fshehu me kujdes dëmtimin e saj. Për ta bërë këtë, ajo kishte veshur shumë palë çorape në njërën këmbë, si dhe këpucë të veçanta. Frida u përpoq të mos ishte ndryshe nga bashkëmoshatarët e saj: ajo luante futboll, bëri miq, ra në dashuri.

Në rininë e saj, fati e lëndon sërish Fridën. Ajo merr një aksident. Autobusi ku ajo ndodhet përplaset me një tramvaj. Ajo fjalë për fjalë është duke u bashkuar së bashku. Për një vit ajo shtrihet në shtrat pothuajse pa lëvizur. Për të kaluar disi kohën, Frida fillon të vizatojë. Ajo pikturon piktura në zhanrin e pikturës dhe gdhendjes. Stilet në të cilat artisti punon:

• realizëm;
• surrealizëm;
• simbolizëm.

Meqenëse ajo nuk sheh pothuajse askënd përveç vetes në pasqyrë, e cila është ngjitur në tavan, gjatë kësaj periudhe ajo krijon ekskluzivisht autoportrete. Në total, 60 prej tyre do t'i shkruajë në jetën e saj. Ata janë të gjithë shumë të shndritshëm.

Kollona e thyer

Vajza u ngrit në këmbë, gjë që sipas mjekëve ishte diçka e pabesueshme. Prej tyre, ajo mëson se tani do të duhet të mbajë një korse mbështetëse për pjesën tjetër të jetës së saj. Ky fakt pasqyrohet në pikturën e saj "Kollona e thyer", e cila u pikturua në vitin 1944.

Ditën e tragjedisë së tmerrshme që i theu gjithë jetën, ajo e kapi në një kanavacë të pikturuar në vitin 1929. Quhet "Ndalesa e Autobusit". Mes njerëzve që presin autobusin fatkeq është edhe vetë Kahlo që ende nuk dyshon.

Ëndrra e dashurisë së madhe bëhet realitet

Vullneti i betonit të Fridës e ka bërë punën e tij dhe vajza 22-vjeçare i kthehet jetës normale. Ajo vendos që duhet të studiojë dhe hyn në Institutin Kombëtar. Atje ajo takon burrin e saj të ardhshëm - një artist të nderuar, të dashur, të trashë dhe të ngathët, por tepër karizmatik Diego Rivero. Frida bie në dashuri kokë e këmbë. Po, dhe ai nuk është indiferent ndaj artistit të talentuar.

Martesa e vështirë

Pak më vonë ata u martuan. Lumturia e tyre familjare vështirë se mund të quhet pa re. Frida vuan gjithë jetën për shkak të inferioritetit dhe pabesive të të shoqit. Ajo përshkruan gënjeshtrat e tij në filmin Pa shpresë (1945). Kjo kanavacë ilustron proverbin meksikan "Funnel feed". Në rusisht, analog i saj është fraza "Varni petë në veshët tuaj."

Humbja e një fëmije

Henry Ford's Hospital (1932) është një vepër shumë komplekse e artistes së famshme femër. Në kanavacë është paraqitur vetë Frida, e cila sapo ka humbur fëmijën e saj. Ka pesë simbole të trishtueshme rreth saj:

1. Legeni i shtypur që shkakton abort.
2. Fëmija e humbur.
3. Kërmilli, që simbolizon kohën e gjatë në dhomën e spitalit.
4. Një pajisje mekanike që mishëron mizorinë dheftohtësia e procedurave mjekësore.
5. Orkide është një lule që tregon se seksualiteti dhe dëshira për t'u bërë nënë janë ende të gjalla në të.

Është shumë e vështirë të përshkruash të gjithë rrugën e jetës dhe veprën e kësaj gruaje të mrekullueshme me magnetizëm seksual të jashtëzakonshëm dhe vullnet të fortë brenda kornizës së një artikulli. Një personazh i famshëm erdhi te Frida gjatë jetës së saj.

Ajo pikturoi 145 piktura me vaj. Ekspozita e saj e parë, e organizuar nga bashkëshorti i saj i ardhshëm, i solli asaj popullaritet. Në galerinë e Nju Jorkut, ajo shiti pothuajse të gjitha pikturat. E dimë që Frida, me gjithë lëndimet e saj, është kthyer në një ikonë stili. I pëlqente të ishte e ndritshme, të tronditej. Ajo kurrë nuk ndoqi verbërisht trendet, por drejtoi botën e modës.

Ikona e stilit

Frida kishte veshur funde të ndezura me gëzof, me të cilët përpiqej të fshihte të metat e saj dhe të theksonte seksualitetin dhe temperamentin. Kjo ide i erdhi fillimisht burrit të saj, i cili besonte se gratë meksikane ishin gra të veçanta. Dhe ata duhet të theksojnë origjinalitetin e tyre me një kostum kombëtar, dhe jo të adoptojnë tendenca nga gratë amerikane. Hera e parë që Frida veshi një kostum meksikan ishte për martesën e saj me Diego.

Piktura e fundit dhe vdekja

Frida Kahlo ka vdekur në moshën 47-vjeçare. Ajo u nda nga jeta një javë pas ekspozitës së saj. Ajo u dërgua tek ajo në një shtrat spitalor. Atë ditë, ajo bëri shumë shaka dhe piu verë.

Fotografia e fundit e meksikanit ishte kanavacë "Rrethi". Një vit para vdekjes së saj, këmba e saj ishte amputuar. Ajo pinte shumë dhe puna e saj humbi detajet. Pëlhura është shumë e frikshme emocionalisht. ATpasqyron gjithë dhimbjen e Fridës, e cila kupton se trupi i saj po shkatërrohet dhe vdekja do të vijë së shpejti. Nuk ka detaje në foto: lule, bimë. Vetëm një figurë femërore e shkatërruar që shpërbëhet në goditje kaotike.

Frida Kahlo është përfshirë me të drejtë në listën e artisteve të famshme të botës. Ajo la pas: piktura, veshje, ditarë. Këto gjëra u bënë ekspozita në shtëpinë-muze me të njëjtin emër në Mexico City. Kjo ishte banesa e tyre e përbashkët me Diegon. Sot të gjithë mund ta vizitojnë këtë vend.

3. Sofonisba Anguissola

Një piktor i famshëm portretesh që punoi në gjysmën e dytë të shekullit të 16-të dhe në fillim të shekullit të 17-të. Mbi të gjitha në trashëgiminë e saj krijuese të autoportreteve.

Një vajzë lindi në një familje fisnike. Babai i saj ëndërronte që të gjithë fëmijët e tij të zhvillonin aftësi krijuese. Përveç saj, familja kishte edhe 4 vajza të tjera. Falë babait të saj, Anguissola merr një arsim të shkëlqyer arti, pasi punëson mësuesit më të mirë për fëmijët e tij. Midis tyre janë Bernardo Campi dhe vetë Michelangelo.

Angissola ishte më e mira në portretizimin e njerëzve. Ajo i pikturonte të afërmit e saj në një mënyrë natyrale në argëtimet e tyre të preferuara. Ngjashmëria e portretit të autorit doli të ishte pothuajse fotografike.

Pikturat e saj mbahen në Galerinë e Arteve të Southampton City në MB.

Lista më e mirë:

• "Portreti i motrave të artistit duke luajtur shah";
• "Portreti i një gruaje të re në profil";
• "Vetëportret";
• "Portreti i Bianca Ponzone";
• "Elizabeth of Valois";
• "Filipi 2".

4. Maria Bashkirtseva

Arritja më e madhe e kësaj artisteje të njohur nga Rusia është se veprat e saj për herë të parë në historinë e artit botëror hynë në Luvër si një pikturë e krijuar nga një zonjë. Ato mund të shihen atje edhe sot e kësaj dite.

Maria jetoi dhe punoi në mesin e shekullit të 19-të. Jeta e saj ishte e shkurtër, por e ndritshme dhe plot ngjarje dhe krijimtari. Vajza u diplomua në Akademinë e Pikturës, por ajo mori pjesën më të madhe të njohurive të saj përmes vetë-edukimit. Edhe gjatë jetës së saj, njerëzit u interesuan për veprat e saj, ato u ekspozuan dhe u shkrua shumë për to në shtyp. Fatkeqësisht, sot pothuajse asnjë origjinal i veprave të saj nuk është ruajtur. Ata u shkatërruan gjatë Luftës së Dytë Botërore. Piktura më e famshme e artistit në botë quhet "Ditari".

5. Angelica Kaufman

Angelica Kaufman është një nga zonjat më të arsimuara të Epokës së Iluminizmit. Edhe babai i saj ishte artist, por nuk arriti sukses të madh në këtë fushë. Familja Kaufman udhëtoi shumë dhe u zhvendos për të jetuar nga një vend në tjetrin. Në moshën 9-vjeçare, vajza ishte e mirë në vizatimin me laps dhe pikturë me vaj.

Që nga fëmijëria, ajo ëndërronte popullaritetin. Dhe ajo ia doli. Ajo ishte e vetmja zonjë që u regjistrua në Akademinë e Shën Lukës. Dhe pas një kohe të shkurtër në Akademinë Mbretërore Franceze. Më të frytshmet përsa i përket krijimtarisë ishin vitet që ajo jetoi në kryeqytetin e Britanisë së Madhe. Angelica ka punuar në stilin neoklasik. Në Hermitage mund të shijoni piktura të tilla të saj:

• "E çmendurMaria";
• "Fëmijëria e Virgjëreshës Mari";
• "Murgu i Calais";
• "Vetëportret";
• "Portreti i konteshës A. S. Protasova me mbesat e saj."

6. Mary Tussauds

Emri i artistit është i njohur gjerësisht. E gjitha falë Muzeut të Dylli, i cili shpejt fitoi dhe nuk e humb popullaritetin e tij. Babai i Marie ishte gjithashtu një skulptor. Ishte ai që i dha asaj muzeun e famshëm ku punonte artisti. Ajo më vonë ia kaloi biznesin fëmijëve dhe nipërve të saj.

Muzeu ndodhet në Londër (zona Marylebone). Ajo u themelua 200 vjet më parë. Ka 19 degë në mbarë botën.

7. Camille Claudel

Një artiste e famshme femër dhe një grua shumë e talentuar dhe këmbëngulëse. Një vajzë tetëmbëdhjetë vjeçare vendosi në mënyrë të pavarur të pushtonte kryeqytetin e Francës dhe arriti sukses. Camilla ishte e angazhuar në skulpturë dhe grafikë. Krijuar në stilin e impresionizmit.

Lista e veprave më të shquara të Camille Claudel:

• "Talent dhe frymëzim";
• "Valsi bronzi";
• "Lutja";
• "Pjekuria".

Një pjesë e punimeve të artistes janë firmosur nga mësuesi dhe i dashuri i saj Auguste Rodin. Këto janë skulptura:

• "Puthje";
• "Idhulli i Përjetshëm" dhe shumë të tjerë.

Veprat e Camille Claudel, të cilat poeti Grigory Markovsky i quajti "Medea e epokës moderne", mund të shihen në Musée d'Orsay në Paris.

8. Frances MacDonald

Françesku u bë i famshëm për faktin se, së bashku memotra e saj e talentuar u bë paraardhëse e stilit Art Deco. Pikturat e saj në Art Nouveau janë të njohura në të gjithë botën dhe ato janë vërtet unike. Piktura të famshme:

• "Ëndërr";
• "Nëna e trëndafilave";
• Ophelia.

Fatkeqësisht, burri i Françeskut dogji shumicën e pikturave të saj pas vdekjes së saj.

9. Popullariteti i pabesueshëm i gjyshes Moisiu: "Në 76 vjeç, jeta sapo fillon…"

Kështu tha artistja e famshme amerikane Anna Moses. A mund të vijë fama në një moshë kaq të nderuar, kur sapo qëndisje, dhe më pas me ndrojtje dhe pasiguri, në moshën 70-vjeçare, filluat të bëni goditjet e para me një penel? Rezulton se po!

Emri i saj ishte gjyshja Moisiu. Jo shumë kanë dëgjuar për këtë artiste të re autodidakt, e cila filloi të pikturonte më tepër sepse kishte shumë kohë të lirë.

Anna Moses është një person i mrekullueshëm nga i cili duhet të mësosh se si të jetosh! Ajo foli për vitet e kaluara sikur të ishte një pikturë që pikturonte penel pas peneli për shumë vite. Por piktura nuk ka mbaruar ende! Edhe kur dukej se gjithçka ishte bërë tashmë, mund të shtoni prekje të tilla përfundimtare që e gjithë bota thjesht do të gulçojë! Dhe kështu bëri ajo. Por gjithçka është në rregull. Më pas do t'ju tregojmë për rrugën drejt artit të një prej femrave artiste më të famshme në botë.

Disa fjalë për artistin

Kur zonja Moisiu filloi të krijonte, ajo ishte e veja e një fermeri dhe nënë e 10 fëmijëve. Fatkeqësisht, 5 prej tyre kanë ndërruar jetë ende mjaft të thërrmuara. Anna Mary Moses - ky është emri i plotë i mjeshtrit të pikturës.

Ajolindi në shtator 1860. Prindërit e saj ishin fermerë që jetonin në shtetin e Nju Jorkut. As tani dhe as atëherë asgjë këtu nuk e nxiti zhvillimin kulturor. Rrethi i zonës ku banonte familja vështirë se mund të quhej një vend krejtësisht i qytetëruar. Megjithatë, Marisë nuk i interesonte shumë. Në këtë kuptim, ajo kujton se talenti i vërtetë do të depërtojë kudo, si një filiz i fortë që thyen trashësinë e asf altit, duke dashur të zhvillohet dhe të shijojë rrezet e buta të diellit.

Familja e Anës jetonte në varfëri. Edukimi i vajzës përfundoi me faktin se ajo mësohej të lexonte dhe të shkruante. Nëna dhe babai nuk mund t'i jepnin më shumë. Tashmë në moshën 12-vjeçare, ajo duhej të punësohej si shërbëtore e fqinjëve të pasur. Dhe që nga ai moment, të gjitha mendimet e saj ishin se si të fitonte para që të mos vdiste nga uria.

Martesa

Ajo u martua, sipas standardeve të asaj kohe, tepër vonë - qysh në moshën 27-vjeçare! Në atë periudhë të historisë, vajzat e një moshe kaq "të nderuar" konsideroheshin tashmë pothuajse shërbëtore të vjetra. Zonja të tilla kishin shumë pak shpresë për të gjetur një dhëndër të denjë. Burri i Anës ishte i njëjti punëtor dhe i varfër si ajo. Djaloshi ishte një fermer i thjeshtë dhe mezi ia dilte bukën e gojës. Por të rinjtë e donin sinqerisht njëri-tjetrin dhe i kaluan të gjitha vështirësitë, duke u kapur fort për dore.

Për tetëmbëdhjetë vjet ata kursyen për të blerë një fermë të vogël në atdheun e tyre. Në vitin 1905, ëndrra e bashkëshortëve të Moisiut u realizua. Ata kishin biznesin e tyre. Anna në atë kohë ishte tashmë 45 vjeç. Për tridhjetë e tre vjet ajo punoi për të huajt nga agimi deri në muzg, dhe më pas e priste punë e vështirë në pasurinë e saj. Rreth asaj që ka qenëajo do të fillojë të pikturojë foto të mrekullueshme, nuk u mendua.

Në vitin 1927, Moisiu ishte 67 vjeç. Ajo u bë gjyshe. Gruaja varrosi burrin e saj në të njëjtin vit. Djali i tyre i madh mori drejtimin e biznesit familjar. Anna kishte pak kohë të lirë dhe ia kushtoi qëndisjes. Ajo iu përkushtua këtij profesioni për rreth 9 vjet.

Në moshën 76-vjeçare, ajo vendosi të provonte dorën e saj në pikturë. Ndoshta ajo do të kishte vazhduar të përdorte vetëm një gjilpërë, por ajo u mundua tmerrësisht nga një sëmundje e tillë si artriti. Vajza e këshilloi atë të merrte një furçë, duke e ditur që nëna e saj i pëlqente të vizatonte që nga fëmijëria, por ajo nuk kishte mundësi. Gjyshja Moisiu ua dha veprat e para fëmijëve, të afërmve, miqve.

Komplotet e pikturave të saj më fituan me bukurinë dhe naivitetin e tyre. Këto ishin prona të bukura, ferma të mrekullueshme të rregulluara, skena nga jeta e fshatarëve të zakonshëm. I ngjanin më shumë pikturave që vizatojnë fëmijët. Stili në të cilin punonte zejtarja quhet primitivizëm. Megjithatë, në këto vepra kishte gjallëri dhe dinamikë. Veçanërisht mirë artistja e famshme grua doli me piktura që përshkruanin peizazhe. Në fëmijët e dimrit, ata luanin topa bore, në ato të verës, ata notonin në lumenj dhe luanin catch-up.

Piktura

Zonja Moses ekspozoi punën e saj në panairet lokale, krahas reçelrave të saj të shijshme, të cilat kanë marrë më shumë vlerësime dhe vëmendje deri tani. Veprat e saj më të ndritshme:

• "Dimër";
• Shtëpia me checker;
• "Shtëpi për Krishtlindje";
• "Më lejoni të ndihmoj";
• "Halloween".

Popullaritet i papritur

Fama i erdhi Anës papritur dhe papritur, në moshën 78-vjeçare. Pikturat e gjyshes Moisi janë parë rastësisht nga një koleksionist i njohur, i cili po kalonte pranë një dyqani, në vitrinën e të cilit ishin ekspozuar pikturat e saj në stilin e primitivizmit. Ai menjëherë pyeti se kush është autori i pikturave. Pronari u përgjigj se këtu është një gjyshe e pazakontë që ua dhuron punën e saj të gjithëve.

Burri shkoi në shtëpinë e Moisiut, ajo ishte e hapur, dhe gruaja luajti në oborrin e shtëpisë me nipërit e saj dhe ushqeu pulat. Koleksionisti, emri i të cilit ishte Louis Kaldor, kërkoi të shihte të gjitha pikturat e saj. Ai e ftoi atë të blinte të gjitha 14 veprat e saj për shumë para. Anna nuk e kuptoi menjëherë se çfarë donte të blinte: shtëpinë apo punën e saj. Para se të largohej, ai tha se do ta bënte Moisiun një personazh të famshëm. Gjyshja mendoi se kishte një problem me kokën e tij…

Në atë kohë, "arti popullor" u bë modë në SHBA. Moisiu hyri në këtë përrua. Më tej, Louis Kaldor filloi të promovonte veprat e gjyshes Moisi në të gjitha ekspozitat e disponueshme për të në Nju Jork. Në fillim, kishte pak interes për pikturat. Megjithatë, kokëfortësia është mënyra për të fituar!

Ekspozita

Në tetor 1940, koleksionisti hapi një ekspozitë me piktura nga Anna Moses në galerinë moderne të Nju Jorkut Galerie St. Etienne. Gruaja në atë kohë ishte 80 vjeç. Ajo personalisht ka falënderuar të gjithë të pranishmit. Më tej, fama i ra një zonje të moshuar. Asaj iu porositën dhjetëra piktura. Punimet e saj filluan të shtypeshin në kartolina, mbështjellës, postera, enë dhe pëlhura.

Gruaja artiste jetoi 101 vjet e plotgëzonte famë. Në fund të jetës, ajo u bë vërtet e lumtur, sepse kishte një gjë të preferuar me të cilën digjej dhe veprat e saj u shitën shumë shtrenjtë. Talenti i artistit të famshëm amerikan njihet në mbarë botën. Punimet e saj naive dhe të ngrohta, të sinqerta janë aq të ëmbla sa thjesht tretesh në to, sepse fotot janë pikturuar nga një gjyshe e vërtetë: e sjellshme, e dashur, falëse.

10. Zinaida Serebryakova

Jo më kot ajo është një nga femrat artiste të famshme të Rusisë. Pikturat e saj "Në mëngjes", "Në tualet", "Zbardhja e kanavacës" dhe shumë të tjera pas vdekjes së saj do të shiten për shuma përrallore. Vetë artistja nuk jetoi një jetë të pasur. Si pjesë e këtij artikulli, ne do t'ju tregojmë disa fakte interesante nga jeta e saj.

1. Në rininë e saj, Zinaida ra në dashuri me kushërirën e saj. Natyrisht, familja filloi ta kundërshtonte këtë martesë. Të rinjtë vendosën të iknin.
2. Shumica e veprave të artistit i kushtohen punës së fshatarëve në fusha. Që të mund të vizatonte nga natyra, ajo u ngrit në agim, erdhi në fushë, ku ngriti një kavalet dhe shtroi furçat.
3. Për shkak të varfërisë ekstreme në të cilën ajo kaloi pjesën më të madhe të jetës së saj, Zinaida duhej të bënte vetë bojërat e saj.
4. Duke lënë, siç i dukej asaj, për pak kohë në Francë dhe duke i lënë fëmijët në Rusi, ajo as që mund të mendonte se do t'i shihte vetëm pas 36 vjetësh.
5. Serebryakova nuk u kthye më në Rusi. Varri i saj është në Francë.

Ekspozitat e pikturave të Serebryakova mbahen shpesh në Nju Jork dhe Çikago.