Përbërja në muzikë: koncepti, bazat, roli, teknika

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Kompozicioni në muzikë ka bazat, aspektet teorike dhe teknikën e vet. Teoria është një mjet për një prezantim elegant dhe kompetent të materialit muzikor. Teknika është aftësia për të shprehur saktë idetë tuaja në notacion muzikor.

Përbërësit e kërkuar

Kompozicioni në muzikë nënkupton praninë e elementëve shoqërues më të rëndësishëm, pa të cilët integriteti i këtij sistemi është i pamundur. Kjo listë përfshin:

1. Autor (kompozitor) dhe vepra e tij krijuese.
2. Puna e tij, duke jetuar i pavarur nga vetja.
3. Zbatimi i përmbajtjes në një skemë specifike tingulli.
4. Një mekanizëm kompleks i pajisjeve teknike të bashkuar nga teoria e muzikës.

Çdo lloj arti ka një gamë të veçantë teknikash. Asimilimi i tyre është një aspekt i detyrueshëm për veprimtarinë krijuese. Muzika kërkon shumë punë intensive. Për këtë arsye, kompozitori ka nevojë për pajisje teknike.

Rreth metodës krijuese

Sipas D. Kabalevsky, veprimtaria e kompozitoritbazuar më shumë në teknikë sesa në kreativitet. Dhe pjesa e aspektit të parë këtu është 90%, e dyta - 10%. Kjo do të thotë, kompozitori duhet të njohë teknikat e kërkuara dhe t'i zbatojë ato me mjeshtëri.

Çdo autor ka mënyrën e tij të krijimit të muzikës. Karakterizohet nga koncepti i "metodës krijuese".

Shumë nga klasikët që shkruan vepra për orkestra kishin një vesh të brendshëm të jashtëzakonshëm për timbrin. Ata imagjinuan paraprakisht tingullin e vërtetë të krijimit të tyre.

Për shembull, W. A. Mozart e përsosi rezultatin në një nivel të tillë që mbeti vetëm për të bërë shënime.

Kështu, kompozimi në muzikë është edhe doktrina e lidhjes së teknikave të ekspresivitetit në sistemin kompozicional. Këtu ka një fillim organizues të hapësirës krijuese - kjo është një skemë-formë. Është një aspekt i unitetit muzikor që lidhet me rendin e zhvillimit kronologjik të veprës.

Kompozitori krijon dhe perfeksionon krijimin e tij, duke përdorur pikëpamjet e brendshme rreth tingullit të vërtetë. Ai mund të bëjë shënime në një fletore pune ose në një kompjuter. Piano përdoret zakonisht për të zgjedhur melodinë.

Fazat e kompozimit klasik

Faza fillestare është krijimi i një plani të përgjithshëm. Ai nënvizon algoritmin e mëposhtëm:

1. Zgjidhja e problemit me zhanrin muzikor. Kuptimi i komplotit.
2. Krijimi i një skeme formash.
3. Zgjedhja e një teknike krijuese.

Në fazën e tretë kompozohet një melodi figurative. Kjo mund të bëhet në bazë të përgatitjeve paraprake ose meduke përdorur zgjatime të lëmuara. Ky imazh duhet të përputhet me:

• harmonia;
• teksturë;
• zëra shtesë me zhvillim polifonik.

Një pjesë muzikore duhet të jetë e arritshme për perceptim. Kur e dëgjon, një person fokusohet në pikat kyçe dhe në të njëjtën kohë pushon estetikisht.

Veçoritë kryesore

Përbërja në muzikë është një unitet i karakterizuar nga stabiliteti. Këtu kapërcehet rrjedhshmëria e vazhdueshme kohore, formohet unike e po aq e realizueshme e komponentëve kryesorë muzikorë: ritmi, ritmi, lartësia, etj.

Për shkak të stabilitetit, tingulli muzikor riprodhohet në mënyrë të barabartë gjatë çdo periudhe pas krijimit të tij.

Gjithashtu, përbërja llogaritet gjithmonë në nivelin e interpretuesve.

Ese jo-klasike

Për të krijuar kompozime në muzikë, ju nevojiten disa aftësi dhe njohuri muzikore.

Në një mënyrë apo tjetër, ju duhet të ndiqni parimet e formimit të melodisë:

1. Bilanci. Linja nuk duhet të mbingarkohet. Ritmi dhe intonacioni plotësojnë njëri-tjetrin. Dhe përdorimi i kërcimeve në intervale të konsiderueshme, devijimet nga modulimi dhe faktorë të tjerë të ngjashëm vetëm e bëjnë punën shumë të vështirë për tu perceptuar. Mund t'ia dalësh me një ritëm më të thjeshtë me një sistem të sofistikuar dhe anasjelltas.
2. Valë melodike. Parimi bazohet në faktin se lëvizja shkon lart e poshtë në mënyrë alternative.
3. Uniteti i intonacionit. ATtema muzikore mund të ketë intervale drejtuese. Një shembull i mrekullueshëm është intonacioni i dytë në Requiem-in e Mozartit.

Çfarëdo lloj kompozimi që përdoret në muzikë, vepra mund të diversifikohet në mënyrë të favorshme duke gjetur melodinë në regjistra të ndryshëm. Për shembull, mund të zhvillohet nga linjat e basit, të arrijë në oktavën e dytë ose të tretë dhe të kthehet përsëri në nivelet e ulëta.

Kriteret për krijimin e një melodie shprehëse

Nëse doni të krijoni një kompozim të bukur të paharrueshëm, ndiqni këto pika të detyrueshme:

1. Përfaqësimi i një imazhi artistik për mishërim në një vepër. Filloni nga detyrat tuaja. Për shembull, krijimi juaj do të jetë vetëm instrumental ose do të përfshijë një linjë vokale në të. Zgjidhe problemin me karakterin e tij. Falë kësaj, vendosni për mjetet e të shprehurit.
2. Improvizim. Ai përfshin sa më shumë lojë dhe dëgjim sa të jetë e mundur. Kështu përcaktohet linja melodike optimale. Gjetja e opsioneve interesante kërkon pak durim.
3. Nëse hapi 2 është i vështirë për t'u zotëruar, kompozoni një melodi që është e ngjashme emocionalisht. Mund të regjistrohet në një libër muzikor, në një kompjuter ose në një regjistrues zëri.
4. Ndrysho. Punoni me një temë specifike të krijimit tuaj. Ndryshoni një ose më shumë shënime, matni ose kyçni në të. Eksploroni të mirat dhe të këqijat e rezultateve.
5. Analiza e punimeve të tjera. Dëgjoni këngët tuaja të preferuara. Theksoni teknikat shprehëse të përdorura në to. Krahasoni ato me punën tuaj. Kështu që ju kuptoni më mirë të metat tuaja (nëse ka).

Historikpërmbledhjet

Që nga kohërat e lashta, ideja e integritetit kompozicional është shoqëruar me një bazë tekstuale. Sistemi i vallëzimit-metrik u konsiderua një themel tjetër.

Me evoluimin e muzikës, edhe teoria e kompozicionit ndryshonte. Në shekullin e 11-të, Givdo Aretinsky botoi Micrologun e tij. Në të, nën termin kompozim, ai përmendi krijimin mjeshtëror të një korale.

Dy shekuj më vonë, një tjetër specialist, John de Groqueio, në veprën e tij "Për muzikën", e interpretoi këtë përkufizim si një vepër komplekse të përbërë.

Në shekullin e 15-të, John Tinctoris shkroi "Librin e Artit të Kundërpunës". Në të, ai dallonte qartë midis dy bazave: të shënuara dhe të improvizuara.

Gjatë fundit të shekullit të 15-të deri në fillimin e shekullit të 16-të, njohuria e kontrapunës u zhvillua në një përkufizim të "Artit të Kompozimit".

Teoria e aplikuar e muzikës filloi të zhvillohej në shekujt 16-17.

Në dy shekujt e ardhshëm, u formua një teori e unifikuar për harmoninë, përdorimin e instrumenteve, formën muzikore dhe parimet e polifonisë. U zhvillua autonomia artistike. Filluan të njihen bazat e kompozimit në muzikë:

1. Pitch.
2. Modulime.
3. Motivet.
4. Tema.
5. Kontraste të skemës së këngës dhe zgjidhjet lidhëse.

Në të njëjtën kohë, teoricienët u fokusuan kryesisht në ciklin e sonatës në interpretimin klasik.

Për shkak të faktit se në Rilindje koncepti i lirisë personale të një personi krijues po zhvillohej në mënyrë aktive, statusi ikompozitor. Në shekullin XIV, u prezantua një normë - për të treguar autorët e veprave muzikore.

Shekulli i njëzetë

Ai nuk u shqua me më shumë se një doktrinë të unifikuar të përbërjes. Dhe epokat e mëparshme historike muzikore u dalluan nga baza e saj e përbashkët. Ai përputhej me kushtin kryesor - unitetin e strukturës madhore-minore.

Për shkak të kolapsit të tij dhe kataklizmave globale të shekullit të kaluar, edhe perceptimi artistik ka ndryshuar ndjeshëm.

Stil i beqarëve është zhytur në harresë. Është koha për stile të shumta. Teknikat e kompozimit në muzikë u individualizuan gjithashtu.

U formuan variacionet e saj të reja:

1. Dodekafoni. Baza e punës këtu është një kombinim i dymbëdhjetë lartësive që nuk duhet të përsëriten.
2. Sonorica. Përdoret një kompleks tingujsh të shumtë. Prej saj ndërtohen grupe të ndritshme, duke kontrolluar veprimin e pëlhurës muzikore.
3. Elektroakustikë. Për të krijuar këtë muzikë, përdoren teknologji të veçanta. Aplikimi i tyre kompleks formon një teknikë kompozicionale të përzier.