Personi i skenës: koncepti, formimi i imazhit, përzgjedhja e kostumeve, puna me aktorët dhe koncepti i rolit

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Akrimi është një shkencë shumë delikate. Talenti u jepet njësive, dhe është e mundur ta shfaqni atë (dhe shikuesit - ta konsideroni) vetëm në skenë. Nëse një artist luan në kohë reale, dhe jo para kamerës, nëse në këtë moment shikuesi mban frymën, nuk mund të shkëputet nga performanca, atëherë ka një shkëndijë, ka talent. Midis tyre, aktorët e quajnë atë pak më ndryshe - një imazh skenik. Kjo është pjesë e personalitetit të artistit, mishërimi i tij teatror, por ky nuk është karakteri i një personi dhe as stili i tij i jetesës.

Interpretimi i termit

Edhe nga vetë emri është e qartë se imazhi skenik është një rol i caktuar që artisti "vendos" për të luajtur një rol të caktuar. Duhet të përputhet saktësisht me personazhin që përshkruhet në skenar, dhe në të njëjtën kohë të jetë "i gjallë". Më tej, na bëhet e qartë se secili rol individual luanaktor, individ. Diku ju duhet të luani në mënyrë komike, në një shfaqje tjetër do t'ju duhet të tregoni trishtim, dhimbje, vuajtje, në të tretën - të bëheni një poshtër, një horr. Ju mund të mendoni se ka shumë imazhe skenike dhe emri i tyre i dytë, më i kuptueshëm është rolet. Por gjithçka nuk është aq e thjeshtë. Një aktor i mirë mund të njihet nga “shkrimi i dorës”, pra nga stili i interpretimit. Ky është imazhi skenik që është i natyrshëm tek ai. Cilido qoftë roli që luan aktori - dramatik, komik apo tragjik, ai do të jetë i pajisur me emocione, tipare dhe karakteristika unike që shfaq një person i caktuar. Kjo është arsyeja pse ne i duam aq shumë artistë të veçantë, pavarësisht sa të ndryshme mund të jenë rolet e tyre.

Delikat e zanatit

Aktorët janë njerëz që mbajnë shumë maska dhe kjo thënie nuk kishte për qëllim t'i ofendonte fare. Mjerisht, këto janë hollësitë e profesionit, dhe është falë tyre që ne shohim një lojë kaq të mahnitshme. Por ne do të shkojmë pak më tej. Skena është një sistem i tillë që kërkon shumë energji, fizike dhe morale. Duke punuar me publikun, artisti fjalë për fjalë jep veten, shpenzon gjithë potencialin e tij të jetës. Nëse ai është, siç thonë ata, vetë në skenë, atëherë të gjitha rezervat e tij jetësore do të shteren menjëherë, dhe atij thjesht nuk i ka mbetur asnjë forcë. Për të vazhduar të krijoni, luani dhe punoni, ia vlen të mendoni me kujdes se si të krijoni një pamje skenike që mund ta vishni sa herë që dilni në skenë. Kjo është e ashtuquajtura maskë publike, është edhe stili dhe shkrimi me të cilin njihet aktori. mbi tëmaska e dytë tashmë do të aplikohet - një rol në një performancë të veçantë.

Psikologji dhe aktrim

Para se të krijojë një imazh skenik për një prodhim të caktuar, aktori duhet të ketë rolin e tij. E kemi përmendur tashmë më lart se është pjesë e imazhit real të një personi, por jo thelbi i tij integral. Psikologët punojnë me shumë aktorë për të siguruar që imazhi i tyre skenik të jetë sa më harmonik dhe t'u përshtatet atyre. Shkurtimisht, mund të themi se për ta krijuar atë, është sikur të përzgjidhen pikat e forta të karakterit të një personi, tiparet dhe gjallëria e tij dhe ato ekzagjerohen, intensifikohen, bëhen më të gjalla. Si rezultat, ne marrim, si të thuash, një person ideal që ka karakterin e tij, shijet dhe pikëpamjet e tij - gjithçka është individuale, por në të njëjtën kohë nuk ka anët e errëta, nuk ka gabime. Ky është imazhi skenik i aktorit, në bazë të së cilës ai provon të gjitha rolet që i duhen për të luajtur në skenë.

Emocionet janë baza e suksesit

Baza dhe baza për krijimin e imazhit skenik të një aktori janë emocionet e tij. Nëse roli juaj është i marrë, i panatyrshëm për ju, ose përpiqeni ta "përzitni" atë në korniza në modë, atëherë të gjitha rolet e mëvonshme do të luhen në mënyrë të pakuptimtë, të panatyrshme, të shtirur. Është jashtëzakonisht e rëndësishme në një punë të tillë të nxirrni forcë nga emocionet, të nxirrni nga natyra juaj. Kështu që ju do të jeni në gjendje t'i demonstroni publikut këtë apo atë personazh pa mashtrim, të hyni në të, të përcillni emocionet e tij dheeksperienca. Ai do të vijë në jetë përmes një loje të tillë dhe do të bëhet një person më vete.

Rehati nuk do të thotë natyrale

Sigurisht, imazhi juaj skenik duhet të jetë tërësisht i thurur nga emocionet dhe përvojat tuaja personale, nga përvoja dhe zhvillimet. Por e kemi thënë tashmë më lart se nuk duhet të përmbajë negativitet dhe tipare negative që keni në jetën reale. Dhe kjo është pengesa e parë që ju privon nga një ndjenjë rehatie. Ju nuk keni të drejtë të tregoni mangësitë tuaja: është e rëndësishme të ruani markën, të jeni ai që jeni për publikun dhe jo në realitet. E njëjta gjë vlen për të gjitha lëvizjet, qëndrimet, shprehjet e fytyrës, intonacionin, etj. Këto momente janë të përpunuara, sprovuara, të automatizuara me kujdes, por kini parasysh se kur luani në skenë apo komunikoni me publikun, do të jeni në tension të vazhdueshëm, pasi të gjitha këto zhvillime do të duhet të durohen pa diskutim.

Mund ta krahasoni këtë teknikë me pozimin para kamerës. Për ta bërë fotografinë jashtëzakonisht të suksesshme dhe në të njëjtën kohë të natyrshme, modelja ngrin në një pozicion shumë të pakëndshëm. Për shembull, fotografitë e famshme pin-up, ku gratë bëjnë detyrat e shtëpisë, duke u bërë në poza joshëse. Por në realitet, pastrimi nuk do të funksionojë në këtë pozicion.

Për role specifike

Pasi të keni mësuar të silleni, flisni, lëvizni në përputhje me detyrën, mund të vazhdoni në provën e një roli specifik. Në mënyrë që ajo të dalë e natyrshme dhe e gjallë, zbatohen të njëjtat rregulla që përshkruam më lart. i vetmikorrigjim: ju duhet të përputhni personazhin tuaj personal të skenës me personazhin që synoni të mishëroni. Me fjalë të tjera, roli i përshkruar në skenar është një enë boshe që ju e mbushni me emocionet tuaja, shprehjet e fytyrës, pamjen tuaj. Nëse nuk keni një imazh personal të përhershëm për të punuar në skenë, atëherë asnjë rol i vetëm i interpretuar nga ju nuk do të bëhet i gjallë dhe real. Ju mund të qani ose të qeshni në emër të heroit, të kërceni, të gëzoheni ose të zemëroheni. Por e gjithë kjo do të jetë e kotë: nuk ka përmbajtje. Ky është vetë koncepti i një roli, koncepti i një personazhi. Ajo merr jetë vetëm nën drejtimin e artistit, vetëm nga përvoja e tij personale dhe nga karakteri i tij personal.

Puna me trupën

Tani nuk do të flasim marrëzi si "një aktor i mirë mund të përballojë çdo rol". Nuk është, dhe nuk ka asgjë të keqe me këtë. Dhe puna është se edhe artisti më i talentuar, më i talentuari ka imazhin e tij të veçantë, zërin e tij, pamjen e tij individuale, moshën, në fund të fundit, dhe këta faktorë ose të lejojnë të kryesh një rol specifik ose ta ndalojnë atë. Një skenarist i mirë e sheh gjithmonë këtë apo atë aktor në një rol të caktuar. Ai mund të krahasojë imazhin skenik të artistit dhe rolin që do t'i duhet "të veshë". Korrigjimi shtesë i këtij procesi kryhet nga vetë aktorët. Ata ose pranojnë role nëse shohin se janë të përshtatshëm për ta, ose refuzojnë nëse diçka nuk u përshtatet.

Përbërësit e imazhit

Nëse po flasim përimazh skenik që aktori krijon personalisht për veten e tij, atëherë nuk mund të ketë kufizime të rrepta në veshje, grim. Këto momente rregullohen thjesht nga kornizat e një stili të caktuar. Por nëse po flasim për imazhin që tashmë është marrë si rezultat i shkrirjes së talentit të aktorit dhe personazhit që përshkruhet në skenar, atëherë është e rëndësishme të theksohen disa komponentë. Këto përfshijnë:

• Sjellja dhe pamja.
• Makeup.
• Imazhi skenik i kostumit, pra veshja që është shkruar në skenar. Këtu ka një paralajmërim të vogël. Nëse shfaqja bazohet në një shfaqje, dhe vepra tregon qartë se çfarë ka veshur heroi, është e rëndësishme ta ndiqni këtë. Nëse nuk ka përshkrime të tilla, kostumi zgjidhet në përputhje me karakterin e personazhit.
• Dinamika e trupit dhe plasticiteti.
• Geste.
• Mimika.
• Zest. Këtu kemi përsëri një paralajmërim. Ndodh që në një shfaqje një personazh përshkruhet në mënyrë të pamend, nuk ka asgjë të veçantë për të. Ndoshta ishte menduar kështu, ose autori nuk arriti t'i jepte disa tipare një heroi të caktuar. Në raste të tilla është i domosdoshëm vetë imazhi skenik që aktori mban gjithmonë me vete. Ai plotëson boshllëkun që ekziston te heroi, e bën atë më voluminoz dhe të shumanshëm, të paharrueshëm dhe unik.

Përfundim

Krijimi i një imazhi skenik është një çështje shumë delikate. Kjo është arsyeja pse ne kemi kaq pak aktorë me të vërtetë të talentuar dhe pak njerëz janë në gjendje ta luajnë këtë apo atë rol bukur, me shkëlqim dhe me ndjenjë. Mendoni me kujdes për imazhin tuaj, përdorni atë, bëje të hapur dheatëherë të gjitha rolet do të rezultojnë të gjallë, të shumëanshëm dhe të paharrueshëm.