Analiza e një pjese muzikore: një shembull, bazat teorike, teknika e analizës

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Fjala "analizë" në greqisht do të thotë "dekompozim", "shpërbërje". Analiza muzikore - teorike e një vepre është një studim shkencor i muzikës, i cili përfshin:

1. Studim i stilit dhe formës.
2. Përcaktimi i gjuhës muzikore.
3. Studimi se sa të rëndësishëm janë këta elementë për të shprehur përmbajtjen semantike të veprës dhe ndërveprimin e tyre me njëri-tjetrin.

Një shembull i analizës së një pjese muzikore është një metodë që bazohet në ndarjen e një tërësie të vetme në pjesë të vogla. Në ndryshim nga analiza, ekziston një sintezë - një teknikë që përfshin kombinimin e elementeve individuale në një të përbashkët. Këto dy koncepte janë të lidhura ngushtë me njëri-tjetrin, pasi vetëm kombinimi i tyre çon në një kuptim të thellë të një dukurie.

Kjo vlen edhe për analizën e një pjese muzikore, e cila përfundimisht duhet të çojë në një përgjithësim dhe një kuptim më të qartë të objektit.

Kuptimi i termit

Ka një të gjerë dhepërdorim i ngushtë i termit.

1. Studim analitik i çdo dukurie muzikore, modele:

• strukturë e madhe ose e vogël;
• parimi i funksionit harmonik;
• normat e bazës metro-ritmike për një stil të caktuar;
• ligjet e kompozimit të një pjese muzikore në tërësi.

Në këtë kuptim, analiza muzikore kombinohet me konceptin e "muzikologjisë teorike".

2. Studimi i çdo njësie muzikore në kuadrin e një vepre specifike. Ky është një përkufizim i ngushtë, por më i zakonshëm.

Bazat teorike

Në shekullin e 19-të, ky seksion muzikor po zhvillohej në mënyrë aktive. Shumë muzikologë me veprat e tyre letrare provokuan zhvillimin aktiv të analizës së veprave muzikore:

1. A. B. Marks “Ludwig Beethoven. Jeta dhe krijimi”. Ky krijim, i shkruar në gjysmën e parë të shekullit të 19-të, ishte një nga shembujt e parë të një monografie që përfshinte një analizë të veprave muzikore.

2. H. Riemann "Manuali i kompozimit të fugës", "Kuartetet e harkut të Beethoven". Ky muzikolog gjerman krijoi doktrinën e harmonisë, formës dhe metrit. Bazuar në të, ai thelloi metodat teorike të analizimit të veprave muzikore. Punimet e tij analitike patën një rëndësi të madhe për ecurinë në këtë drejtim muzikor.

3. Puna e G. Kretschmar "Udhëzues për koncerte" ndihmoi në zhvillimin e metodave teorike dhe estetike të analizës në muzikologjinë evropiane perëndimore.

4. A. Schweitzer në veprën e tij letrare “I. S. Bach” konsiderohetveprat muzikore të kompozitorëve në tre aspekte të përbashkëta të analizës:

• teorik;
• performim;
• estetik.

5. Në monografinë e tij me tre vëllime Beethoven, P. Becker analizon sonatat dhe simfonitë e kompozitorit më të madh me ndihmën e idesë së tyre poetike.

6. H. Leuchtentritt, "Mësimdhënia rreth formës muzikore", "Analiza e veprave të pianos së Chopin". Në vepra, autorët kryejnë një kombinim kompetent të një niveli të lartë analize shkencore e teorike dhe karakteristikave figurative me vlerësime estetike.

7. A. Lorenz "Sekretet e formës në Wagner". Në këtë vepër letrare, shkrimtari kryen një studim të bazuar në një analizë të hollësishme të operave të kompozitorit gjerman R. Wagner. Krijon lloje dhe seksione të reja të analizës së formave të një vepre muzikore: sintetizimi i skenës dhe modeleve muzikore.

8. Shembulli më i rëndësishëm i zhvillimit të analizës në një vepër muzikore janë veprat e muzikologut dhe figurës publike franceze R. Rolland. Këtu përfshihet vepra “Beethoven. Epoka të mëdha krijuese. Rolland analizon muzikën e zhanreve të ndryshme në veprën e kompozitorit: simfoni, sonata dhe opera. Krijon metodën e tij unike analitike, e cila bazohet në metafora dhe asociacione poetike, letrare. Kjo metodë shkon përtej kufijve të rreptë të teorisë muzikore në favor të një kuptimi të lirë të përmbajtjes semantike të objektit të artit.

Një teknikë e tillë do të kishte më pas një ndikim të madh në zhvillimin e analizës së veprave muzikore në BRSS dhe në Perëndim.

muzikologji ruse

Në XIXshekulli, krahas prirjeve të avancuara në mendimin shoqëror, pati një zhvillim intensiv në përgjithësi në fushën e muzikologjisë dhe në analizën muzikore në veçanti.

Muzikologët dhe kritikët rusë drejtuan përpjekjet e tyre për të konfirmuar tezën: një ide e caktuar shprehet në çdo pjesë muzikore, disa mendime dhe ndjenja transmetohen. Për këtë janë krijuar të gjitha veprat e artit.

A. D. Ulybyshev

Një nga të parët që dëshmoi veten ishte shkrimtari dhe aktivisti i parë rus i muzikës AD Ulybyshev. Falë veprave të tij "Beethoven, kritikët dhe interpretuesit e tij", "Një biografi e re e Mozartit", ai la gjurmë të dukshme në historinë e mendimit kritik.

Të dyja këto krijime letrare përfshijnë analiza me vlerësime kritike dhe estetike të shumë veprave muzikore.

B. F. Odoevsky

Pa qenë teoricien, shkrimtari rus iu drejtua artit muzikor vendas. Veprat e tij kritike dhe publicistike janë të mbushura me analiza estetike të shumë veprave - kryesisht operave të shkruara nga M. I. Glinka.

A. N. Serov

Kompozitori dhe kritiku krijuan metodën e analizës tematike në teorinë e muzikës ruse. Eseja e tij "Roli i një motivi në të gjithë operën "Jeta për Carin" përmban shembuj të tekstit muzikor, me ndihmën e të cilit A. N. Serov studioi formimin e korit përfundimtar, temat e tij. Në themel të formimit të saj, sipas autorit, qëndron maturimi i idesë kryesore patriotike të operës.

Artikulli “Tema e uverturës"Leonora" përmban një studim të lidhjes midis temave të uverturës dhe operës nga L. Beethoven.

Njihen edhe muzikologë dhe kritikë të tjerë përparimtarë rusë. Për shembull, B. L. Yavorsky, i cili krijoi teorinë e ritmit modal dhe futi shumë ide të reja në analizën komplekse.

Llojet e analizave

Gjëja më e rëndësishme në analizë është vendosja e modeleve të zhvillimit të punës. Në fund të fundit, muzika është një fenomen i përkohshëm, që pasqyron ngjarjet që ndodhin gjatë zhvillimit të saj.

Llojet e analizës së një pjese muzikore:

1. Tematike.

Tema muzikore është një nga format më të rëndësishme të mishërimit të imazhit artistik. Kjo lloj analize është një krahasim, studim i temave dhe i gjithë zhvillimi tematik.

Përveç kësaj, ndihmon në përcaktimin e origjinës zhanre të secilës temë, pasi çdo zhanër i veçantë nënkupton një gamë individuale mjetesh shprehëse. Duke përcaktuar se cili zhanër qëndron në themel, ju mund të kuptoni më saktë përmbajtjen semantike të veprës.

2. Analiza e elementeve individuale që janë përdorur në këtë punë:

• metër;
• ritëm;
• djalë;
• timbër;
• dinamika;

3. Analiza harmonike e një pjese muzikore (shembuj dhe një përshkrim më i detajuar do të jepet më poshtë).

4. Polifonike.

Kjo pamje nënkupton:

• konsiderimi i teksturës muzikore si një mënyrë e caktuar prezantimi;
• analiza e melodisë - kategoria më e thjeshtë e unifikuar, e cila përmban unitetin parësor të artitmjetet e shprehjes.

5. Duke performuar.

6. Analiza e formës kompozicionale. Ai konsiston në kërkimin e llojit dhe formës, si dhe në studimin e krahasimeve të temave dhe zhvillimit.

7. Kompleksi. Gjithashtu, ky shembull i analizës së një vepre muzikore quhet holistik. Ai prodhohet në bazë të një analize të formës së përbërjes dhe kombinohet me një analizë të të gjithë përbërësve, ndërveprimin dhe zhvillimin e tyre në tërësi. Qëllimi më i lartë i kësaj lloj analize është studimi i veprës si fenomen socio-ideologjik, i shoqëruar me të gjitha lidhjet historike. Ai është në prag të teorisë dhe historisë së muzikologjisë.

Pavarësisht se çfarë lloj analize bëhet, është e nevojshme të zbulohen parakushtet historike, stilistike dhe zhanre.

Të gjitha llojet e analizave përfshijnë abstraksion të përkohshëm artificial, duke ndarë një element të caktuar nga të tjerët. Kjo duhet bërë për të kryer një studim objektiv.

Pse na duhet analiza muzikore?

Mund të shërbejë për qëllime të ndryshme. Për shembull:

1. Studimi i elementeve individuale të veprës, gjuha muzikore përdoret në tekstet shkollore dhe veprat teorike. Në kërkimin shkencor, komponentë të tillë të muzikës dhe modele të formës kompozicionale i nënshtrohen një analize gjithëpërfshirëse.
2. Pjesë nga shembujt e analizës muzikore mund të shërbejnë si dëshmi kur paraqesin probleme të përgjithshme teorike (metoda deduktive) ose kur i çojnë shikuesit drejt përfundimeve të përgjithshme(metoda induktive).
3. Si pjesë e një studimi monografik kushtuar një kompozitori specifik. Kjo ka të bëjë me një formë të ngjeshur të një analize tërësore të një vepre muzikore sipas një plani me shembuj, që është pjesë përbërëse e kërkimit historik dhe stilistik.

Plan

1. Inspektimi i përgjithshëm paraprak. Përfshin:

a) vëzhgim i llojit të formës (trepjesësh, sonatë, etj.);

b) hartimi i një skeme dixhitale të formularit në terma të përgjithshëm, pa detaje, por me emrin e temave ose pjesëve kryesore dhe vendndodhjen e tyre;

c) analizë e një pjese muzikore sipas planit me shembuj të të gjitha pjesëve kryesore;

d) përcaktimi i funksioneve të secilës pjesë në formën (mesi, pika, etj.);

e) studimi i elementeve që i kushtohet vëmendje e veçantë zhvillimit, në çfarë mënyre zhvillohen (përsëriten, krahasohen, ndryshojnë, etj.);

e) kërkoni përgjigje për pyetjet, ku është kulmi (nëse ka), në çfarë mënyrash arrihet;

g) përcaktimi i përbërjes tematike, uniformitetit ose kontrastit të saj; cili është karakteri i tij, me çfarë mjetesh arrihet;

h) studimi i strukturës dhe kadencave tonale me korrelacionin, mbylljen ose hapjen e tyre;

i) përcaktimi i llojit të prezantimit;

k) hartimi i një diagrami dixhital të detajuar me një karakteristikë të strukturës, momentet më të rëndësishme të përmbledhjes dhe shtypjes, gjatësinë e frymëmarrjes (e gjatë ose të shkurtër), vetitë e përmasave.

2. Përputhja e pjesëve kryesore në mënyrë specifike në:

• uniformitet tempo osekontrast;
• profili i lartësisë në terma të përgjithshëm, raporti i kulmeve me një skemë dinamike;
• karakterizimi i përmasave të përgjithshme;
• nënrenditje tematike, uniformiteti dhe kontrasti;
• nënrenditje tonal;
• karakteristikat e tërësisë, shkalla e tiparitetit të formës, në bazat e strukturës së saj.

Analizë harmonike e një pjese muzikore

Siç u përmend më lart, kjo lloj analize është një nga më të rëndësishmet.

Për të kuptuar se si të analizoni një pjesë muzikore (duke përdorur një shembull), ju duhet të keni aftësi dhe aftësi të caktuara. Përkatësisht:

• të kuptuarit dhe aftësia për të përgjithësuar në mënyrë harmonike një pasazh specifik sipas logjikës së lëvizjes funksionale dhe harmonisë;
• aftësia për të lidhur vetitë e magazinës harmonike me natyrën e muzikës dhe karakteristikat individuale të një vepre ose kompozitori të caktuar;
• shpjegimi i saktë i të gjitha fakteve harmonike: akordi, ritmi, zëri kryesor.

Analiza e Performancës

Ky lloj analize përfshin:

1. Kërko informacione rreth autorit dhe pjesës muzikore.
2. Përfaqësime stili.
3. Përkufizimi i përmbajtjes dhe karakterit artistik, imazheve dhe asociacioneve.

Goditjet, teknikat e luajtjes dhe mjetet e artikulimit janë gjithashtu një pjesë e rëndësishme e shembullit të mësipërm të kryerjes së analizës së një pjese muzikore.

muzikë vokale

Veprat muzikore në gjininë vokale kërkojnë një metodë të veçantë analize, e cilatë ndryshme nga format instrumentale. Si ndryshon analiza muzikore-teorike e një vepre korale? Një plan shembull është paraqitur më poshtë. Format muzikore vokale kërkojnë metodën e tyre të analizës, e ndryshme nga qasja ndaj formave instrumentale.

Kërkohet:

1. Përcaktoni gjininë e burimit letrar dhe vetë veprës muzikore.
2. Eksploroni detajet shprehëse dhe piktoreske të pjesës së korit dhe shoqërimit instrumental dhe tekstit letrar.
3. Studoni ndryshimet midis fjalëve origjinale në strofa dhe linjave të ristrukturuara në muzikë.
4. Përcaktoni metrin dhe ritmin muzikor, duke respektuar rregullat e alternimit (rimave të alternuara) dhe katrorit (jo katrorit).
5. Nxirr përfundime.