Piktura nga Konstantin Vasiliev. Biografia e artistit

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Pikturat e Konstantin Vasiliev nuk janë të njohura për të gjithë. Veprat e mjeshtrit sovjetik nuk u njohën në mjedisin artistik të asaj kohe. Qetësia e jashtme, njëfarë ftohtësie ngjyrash, pas së cilës fshihet një thellësi pa fund, shtresim dhe simbolikë - një përshkrim i tillë është po aq i përshtatshëm si për pikturat e Vasiliev ashtu edhe për jetën e tij të shkurtër.

Fillimi filloi

Ashtu si të gjithë ne, Konstantin Vasilyev mori shumë dhe arriti të zhvillohej falë prindërve të tij. Babai, Alexei Alekseevich Vasiliev, ishte nga një familje punëtorësh, kaloi tre luftëra, pas revolucionit u bë anëtar i Partisë Bolshevik, mbajti poste të larta në prodhim. Nëna e Konstantinit, Claudia Parmenovna Shishkina, është nga një familje inteligjente. Erudicioni, ndershmëria e babait të tij, aftësia e tij për të punuar, si dhe butësia dhe edukimi i nënës së tij ndihmuan artistin e ardhshëm të zhvillojë një kuptim të veçantë të jetës, të mësojë të shohë të mëdhenjtë në të vogla dhe të mos kënaqet vetëm me një sipërfaqësor. të kuptuarit e gjërave.

Fëmijëri

Konstantin lindi më 3 shtator 1942 në Maykop. Disi më vonë, Alexei Alekseevich dhe familja e tij u transferuan në Krasnodar, dhe pas luftës - në Kazan. Disa vjet më vonë ata u zhvendosën në fshatin Vasilyevo, që ndodhet afër Kazanit, në bregun e majtë të Vollgës. Natyra e këtyre vendeve ushqeu dhe frymëzoi mjeshtrin e ardhshëm për një kohë të gjatë.

Konstantin filloi të vizatonte që në moshë të re. Merita e prindërve të tij është që në një kohë kaq të vështirë ata nuk e humbën nga sytë talentin e djalit, nuk u dorëzuan, por vendosën t'i jepnin atij mundësinë për t'u zhvilluar. Konstantin studioi në Shkollën e Artit në Moskë, u diplomua në Shkollën e Artit Kazan.

Duke u bërë

Një artist i rrallë gjen menjëherë stilin e tij të vetëm. Së pari, mjeshtri i ardhshëm kalon nëpër opsionet e njohura dhe disi afër tij. Kështu ishte edhe artisti Vasiliev Konstantin. Pikturat e tij të periudhës formuese pasqyrojnë kërkimin për një zë dhe stil të veçantë. Konstantini ishte i dhënë pas artit abstrakt dhe surrealizmit, disa nga veprat e tij të para përmbajnë elemente të imitimit të dukshëm. Ai u largua shpejt nga këto drejtime, duke mos gjetur thellësinë e dëshiruar në to.

» dhe të tjera (stili - ekspresionizëm).

Burimi pa fund i frymëzimit për artistin ishte natyra. Menjëherë pas një ngopjeje të caktuar me ekspresionizëm, Vasiliev iu drejtuaskica të peizazhit. Gradualisht, puna e brendshme e vazhdueshme dha fryt: mjeshtri kuptoi se si duhet të ishte artisti Vasiliev Konstantin. Pikturat e tij do t'u sjellin njerëzve bukurinë dhe forcën e të gjitha gjallesave.

Frymëzues

Vepra e mendimeve të artistit ushqehej jo vetëm nga edukimi klasik dhe bukuria e natyrës. Që nga fëmijëria, Konstantini lexoi me shumë kënaqësi epikat ruse, legjendat për bëmat e heronjve. Në formimin e botëkuptimit të artistit kontribuan edhe veprat e shkrimtarëve të mëdhenj: F. M. Dostoevsky, A. S. Pushkin, F. I. Tyutchev.

Muzika është bërë një burim i madh frymëzimi. Disa piktura të Konstantin Vasiliev ilustrojnë veprat e mjeshtrave të mëdhenj. Ai krijoi një cikël grafik veprash për operën Der Ring des Nibelungen nga Richard Wagner, portrete të kompozitorëve të mëdhenj: Shostakovich, Rimsky-Korsakov, Beethoven, Scriabin.

Fëshfërima e gjetheve dhe zhurma e pikave

Për ca kohë vetë Konstantini krijoi muzikë. Ai regjistroi tinguj të ndryshëm në pyll: kërcitjen e akullit, kërcitjen e gjetheve të thata, këndimin e zogjve dhe ndonjëherë u bënte jehonë me zërin e tij. Në shtëpi, ai e transformoi regjistrimin duke përdredhur, transformuar dhe ngjitur pjesë të shiritit. Rezultati ishte e ashtuquajtura muzikë konkrete, si një stil i shfaqur në mesin e shekullit të kaluar.

Eksperimentet e zërit u pasqyruan edhe në pikturat e Konstantinit. Kjo periudhë e jetës së tij pa shfaqjen e skicave abstrakte, kërkimin e të bardhës "të tij", e cila përfundimisht arriti kulmin me krijimin e një ngjyre të veçantë argjendi, karakteristike për veprat e tij.artist.

Stil

Asgjë nuk shkon kot. Pasioni për artin abstrakt e mësoi Konstantin Vasiliev të ndërtojë dizajne të qarta, të menaxhojë me mjeshtëri linjat dhe pikat e ngjyrave. Surrealizmi ndihmoi në gjetjen e nuancave, shkallëve dhe kombinimeve të panumërta për kryeveprat e ardhshme. Interesi për mitologjinë sllave dhe skandinave, një kuptim delikat i muzikës, nga klasikët në tendencat moderne, i mbushi imazhet grafike me kuptim të thellë, dritë të brendshme.

Ndoshta, pikturat "Vjeshtë" dhe "Gotiku i pyllit" mund të konsiderohen kulmi i aftësive të artistit në peizazh. Gjithçka në to, nga përbërja në skemën e ngjyrave, i nënshtrohet një qëllimi: të përcjellë spiritualitetin, forcën dhe bukurinë e natyrës. "Gotiku i pyllit" Vasiliev mban gjurmën e rilindjes veriore. Në pamje të parë, një peizazh i zakonshëm me një lojë ngjyrash magjeps shikuesin së bashku me të dhe të lejon të shohësh një tempull në pemë të njohura, luftën e përjetshme midis së mirës dhe së keqes dhe dëshirën e paepur të jetës për dritën.

Ka një mesazh të fshehur, nëntekst pothuajse në të gjitha pikturat e artistit. "Shqiponja e Veriut", "Pritja", "Marshall Zhukov", "Takim i papritur" dhe shumë vepra të tjera, me një shqyrtim të përciptë, duken se janë thjesht një kapje e ngjarjeve, por ato gjithmonë kapin diçka, të bëjnë të kthehesh, të marrësh një shikoni më nga afër dhe shikoni thelbin.

I panjohur

Pikturat e Konstantin Vasiliev nuk u njohën as nga gradat më të larta të vendit dhe as nga kritikët. Komplotet e veprave të tij u njohën se nuk korrespondonin me ideologjinë sovjetike dhe madje bënin thirrje për rusishtfashizmit. Artistët profesionistë nuk panë teknikat e zakonshme të Vasiliev, respektimin e kanuneve të caktuara, dhe për këtë arsye shpesh e klasifikuan atë si amator. Sidoqoftë, ekspozitat e pakta që u organizuan gjatë jetës së artistit zgjuan një interes të konsiderueshëm tek njerëzit e thjeshtë. Admirimi i publikut frymëzoi Vasiliev.

Artisti Vasiliev Konstantin: misteri i vdekjes

Është shkruar vepra më e famshme e autorit dhe më e fundit. Rezultati i shumë vitesh kërkimi dhe reflektimi ishte piktura "Një burrë me një buf shqiponjë", e pikturuar nga artisti pak ditë para vdekjes së tij. Përmbajtja simbolike e kanavacës sot shpesh interpretohet pikërisht në lidhje me vdekjen e artistit. A nuk e parashikoi vdekjen e tij dhe a nuk ishte për këtë arsye që vendosi emrin e tij në një rrotull që digjej? A nuk e ndiente se lavdia do t'i vinte pas vdekjes? Këto pyetje nuk kanë gjasa të marrin përgjigje.

Nëse e konsiderojmë fotografinë në kuptimin e veprave të mëparshme, është e lehtë të vërehet harmonia e saj me krijimet e mëparshme të autorit. Zjarri është një simbol i rilindjes, fuqisë krijuese dhe frymëzimit, një pemë e re është një dëshirë e përjetshme për zhvillim, për dritë dhe jetë. Qiriu është flaka e shpirtit, dhe bufi është mençuri, vizion i paanshëm. "Njeriu me buf" është një deklaratë e jetës si një zhvillim i vazhdueshëm.

Disa ditë pas përfundimit të pikturës, Konstantin Vasiliev vdiq. Ndodhi më 29 tetor 1976. Versioni zyrtar është se është goditur nga një tren. Të afërmit dhe shumë admirues të artistit nuk pajtohen që vdekja e Konstantinit ishte aksidentale. Deri atëherë mbeten rrethanat e vdekjes së zotite pakuptueshme.

Pikturat nga Konstantin Vasiliev me emra dhe data janë të lehta për t'u gjetur në internet. Ju mund të shihni veprat e artistit në muzetë në Moskë dhe Kazan. Pikturat e Vasiliev ia vlen të kapërcejnë një distancë të konsiderueshme. Ata thonë se ka pak për të krahasuar me përvojën e tyre.