Përbërja me shumë figura: llojet, teknika

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Përbërja me shumë figura është një lloj kompozimi që përbëhet nga një numër i madh figurash të kombinuara në një grup. Kjo shumëllojshmëri konsiderohet si një nga më të vështirat në pikturë. Edhe pse siluetat kanë një rëndësi të madhe në përmbajtjen semantike të figurës, hapësira e brendshme nuk është më pak e rëndësishme.

Përbërja me shumë figura në pikturë

Është interesante të dihet sesi artistët e famshëm të së shkuarës dhe mjeshtrit e së tashmes i kanë përballuar problemet që lidhen me këtë drejtim artistik.

Kapela Sistine është krijimi më i madh i Mikelanxhelos. Për ta pikturuar atë, ai përdori skena të ndryshme biblike që tregojnë për krijimin e botës dhe shfaqjen e njerëzve në tokë, etj. Me ndihmën e shkallës - madhësisë së madhe të figurave kryesore - piktori arriti efektin e ekspresivitetit të veçantë të skena kryesore.

Figurat e njerëzve të Mikelanxhelos dallohen nga shprehja e tyre e gjallë, çdo gjest ka kuptimin e vet të thellë. Është gjithashtu e lehtë për t'u gjetur dhe lexuar. Për shembull, një person që shtrëngon kokën me duart e tij përcjell mendim, shkëputje. Imazhifigura e përkulur shpreh dëshpërimin dhe pikëllimin.

Përbërja me shumë figura simbolizon në poza dhe gjeste jo vetëm ekspresivitetin e veprimit, por edhe zbulon përmbajtjen e tij.

Është interesante që shpesh një gjest përcjell qëllimin e autorit, luan rolin e tij. Tërheqja e vëmendjes së shikuesit për ndonjë fenomen me ndihmën e një dore të shtrirë ndihmon në zgjerimin e kufijve të komplotit, tregon se çfarë po ndodh përtej kornizës së tij.

Jo më pak e rëndësishme është pamja e kësaj forme arti, me çfarë përballet. Kështu, ju mund të lidhni figura individuale ose t'i kombinoni ato në një grup, të shkëputni një personazh nga të gjithë të tjerët, duke theksuar kështu.

Në këtë drejtim të artit dallohen kompozimet njëfigurore, dyfigurore dhe shumëfishe.

Portret grup statik

Për shumë shekuj, kjo lloj pikture zinte vendin më të rëndësishëm. Shumë artistë fituan para duke pikturuar portrete. Në fund të fundit, në një kohë kur nuk kishte fotografi, pikturimi i një portreti ishte e vetmja mënyrë për të kapur një moment të rëndësishëm për një kujtim të gjatë, për të përjetësuar imazhin e vetes dhe të të afërmve tuaj. Ndërsa pozonte, secili prej anëtarëve u përpoq të dukej tërheqës dhe i pasur.

Tendenca të reja

Me kalimin e viteve, një portret statik ka humbur rëndësinë e tij, pasi artistët janë përpjekur gjithmonë të krijojnë diçka të re, për të shkuar përtej të zakonshmes.

Një nga këta krijues ishte H. Rembrandt - një nga përfaqësuesit më të mëdhenj të epokës së artë të pikturës holandeze. Ai nuk ështëai kishte frikë të thyente traditat dhe bëri një revolucion në drejtim të vizatimeve të një kompozimi me shumë figura, duke krijuar kanavacën "Night Watch". Personazhet në këtë foto - luftëtarët e një kompanie elitare - u përshkruan jo në pjesën e përparme, por në mjedisin e zakonshëm të shërbimit. Portreti është i mbushur me gjeste të gjalla dhe shprehje natyrale të fytyrës.

Shekulli i 19-të solli një drejtim të ri artistik në kompozimin me shumë figura - një portret grupi i zhanrit. Në piktura të tilla, njerëzit tërhiqeshin nga aktivitete të zakonshme - biseda, duke luajtur me fëmijët. Peizazhet ose ambientet e brendshme të shtëpisë shërbyen si sfond.

Feja dhe mitologjia në pikturë

Përbërjet më mbresëlënëse të siluetave me shumë figura gjenden në telajo me tema sublime. Një shembull i shkëlqyer i kësaj janë veprat e artistëve të Rilindjes: Michelangelo, Sandro Botticelli, Titian, Caravaggio, Donatello, Raphael Santi.

Artistë modernë

Pikktorët e kohës sonë nuk përdorin shpesh kompozime komplekse me shumë figura. Stanley Spencer e aplikoi këtë teknikë në punën e tij, duke shkruar një seri pikturash me temën e Krishtit, duke përfshirë Darkën e Fundit, Ringjalljen. Artisti britanik i interpretoi këto ngjarje fetare në zakonet e kohëve moderne.

Hapësira e brendshme

Krijimi i një brendshme në një pikturë ka disa vështirësi. Edhe Giotto di Bondone, një artist italian dhe themelues i Proto-Rilindjes, pikturoi një kompozim me shumë figura në brendësi, i cili shpesh ndodhej në hapësirë të hapur. Piktori i shtoi imazhitforma arkitekturore të jashtme: kolona, pallate dhe çati. Ndonjëherë disa ambiente të brendshme përshkruheshin në një kanavacë.

Në atë kohë, kjo teknikë në punën e artistit nuk perceptohej si një hapësirë e mbyllur, por si një dizajn arkitektonik që i ndan ngjarjet dhe i bën ato më të thella në përmbajtje.

Evolucioni i interpretimit të një kompozimi me shumë figura në brendësi në pikturë përshkruhet më me sukses në veprat e periudhës së Proto-Rilindjes. Kjo është një periudhë e Rilindjes, e cila zgjati nga gjysma e dytë e shekullit të 13-të dhe në shekullin e 14-të. Vëmendja në to është përqendruar kryesisht në zhvillimin e rregullave për perspektivë të drejtpërdrejtë, gjë që është më e lehtë për t'u treguar me shembuj të brendshëm, ndërsa problemi i izolimit mbeti i hapur. Termi "interioritet" ka qenë gjithmonë i barabartë me një devijim nga normat strikte në një këndvështrim të drejtpërdrejtë, ai kishte një detyrë të veçantë hapësinore figurative.

Ishullimi dhe madhësia e brendshme u kuptuan më thellë sapo arti arriti fazën e duhur të zhvillimit. Teknikat janë shfaqur për të krijuar përshtypjen se shikuesi është i pranishëm në brendësi.

Një komponent thelbësor i imazhit është afërsia e kornizës, madhësia e tij dhe ndjesia e pranisë së vetë shikuesve në foto.

Llojet e hapësirës së ndërtesave

Siç del nga teoria e ndërtimit të hapësirës arkitekturore, shfaqja e një perspektive të drejtpërdrejtë lineare shoqërohet me nevojën për të përdorur imazhin e arkitekturës.

Peizazhet natyrore janë më pak të varura prej saj, dhe në pikturën siluetë, përdorimi i drejtpërdrejtëperspektivat dhe akoma më të vështirat. Në fund të fundit, ndërtimi i hapësirës varet drejtpërdrejt nga plasticiteti i objekteve dhe trupave.

Në piktura të tilla, ku figurat e njerëzve zënë një vend qendror, hapësira shfaqet vetëm si rezultat i sintezës, drejtimit dhe lëvizjes së formave.

Një shembull i mrekullueshëm i një tabloje të tillë është vepra e El Grekos "Ringjallja". Boshti qendror janë imazhet e luftëtarit të mundur dhe Krishtit. Rreth veprimit qendror, ju mund të vëzhgoni lëvizjen e figurave. Figurat e luftëtarëve janë paraqitur në planin e tretë në mënyrë spirale.

Fatura klasike përfshin ritme lineare të pandashme dhe konstruksionin plastik të grupit.

Në pikturën moderne, një drejtim i tillë si natyra e qetë skulpturore është zhdukur pothuajse plotësisht. Përdorimi i një grupi figurash të lidhura me plastikë është gjithashtu jashtëzakonisht i rrallë.

Më shpesh pikturat përshkruajnë një shpërndarje figurash, një renditje të gjerë objektesh.

Sistemi hapësinor

Çdo lloj i tij ka detyrat dhe zgjidhjet e veta figurative.

Në të njëjtën kohë, perspektiva klasike merr një pozicion të varur, dhe perspektiva e drejtpërdrejtë (perspektiva lineare) ndihmon në ndërtimin e një hapësire të gjerë arkitekturore të hapur ose një skenë të brendshme veprimi.

Objekti dhe hapësira, natyra e paraqitjes së objektit dhe hapësirës dhe marrëdhënia ndërmjet tyre është shumë e rëndësishme.

Lloji i përbërjes varet gjithashtu nga kjo lloj lidhjeje.

Përfundim

Sistemi i hapësirës së objekteve dhe vendosjes (fshirjes).objektet krijohen duke përdorur ngjyrën, tonalitetin, perspektivën lineare. Në këtë drejtim, hapësira i nënshtrohet subjektit. Në të njëjtën kohë, është e mundur edhe një situatë tjetër, kur hapësira dominon si një medium që thith objektet.

Për shembull, në kanavacat e Rembrandt, ngjyrat e errëta shpërbëjnë konturet e objekteve dhe muzgu i veprave të tij të mëvonshme nuk është më thjesht ngjyra e një objekti të ndryshuar nga mjedisi, por një hapësirë e materializuar.