2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Arti rus është i njohur në të gjithë botën dhe frymëzon artistë nga e gjithë bota. Për shumë shekuj, artistët sllavë kanë krijuar në mënyrë të barabartë komplote origjinale dhe kanë mbështetur tendencat aktuale.
Lulëzimi më i madh i kulturës artistike ruse ndodhi disa shekuj më parë, kështu që ia vlen të flasim në radhë të parë për mjeshtrit e kësaj periudhe të veçantë.
Vladimir Lukich Borovikovsky
Piktori i famshëm i portreteve ka lindur në qytetin ukrainas të Mirgorod. Sipas traditës familjare, Borovikovsky hyri në shërbimin ushtarak dhe u ngrit në gradën e togerit, pas së cilës doli në pension dhe iu përkushtua artit. I ati dhe vëllezërit e tij ishin gjithashtu duke pikturuar, kështu që mësimet e para i bëheshin në shtëpi. Kanavacat e para ishin me tema fetare - ikonat e Borovikovsky, të datuara nga vitet 1780, kanë mbijetuar deri më sot. Pika e kthesës ishte urdhri për dekorimin e pallatit për Katerinën II. Mjeshtri krijoi dy piktura dhe u ftua në Shën Petersburg, ku punuan artistët më të famshëm. Në kryeqytet, Borovikovsky u takua me piktorin e njohur të portreteve Levitsky. Ndoshta ishte kjo njohje që ndikoi në rrugën e tij të mëtejshme krijuese.
Një nga pikturat e hershme është“Portreti i O. K. Filippova”, plot nderim dhe butësi. Një njohje i erdhi Borovikovsky. Në 1795, Akademia e Arteve i dha atij titullin - kjo u arrit vetëm nga artistët më të talentuar dhe më të famshëm. Veprat më të mira përfshijnë portretet e Lopukhina, Arsenyeva, Kurakin dhe kanavacat me imazhe fshatarësh: Lizanka dhe Dashenka, gruaja fshatare Torzhkovskaya Khristinya.
Në pleqëri, artisti u ekspozua ndaj ndjenjave fetare dhe u largua nga krijimtaria.
Vasily Andreevich Tropinin
Shekulli i tetëmbëdhjetë dhe i nëntëmbëdhjetë u bënë të veçantë për artin rus. Gjatë kësaj periudhe punuan shumë artistë të famshëm, dhe Tropinin nuk bën përjashtim. Ai lindi në një familje bujkrobërish në 1776, në moshën 9 vjeç u emërua nxënës të Akademisë Perandorake të Arteve, dhe në 1823 Vasily mori lirinë dhe së shpejti iu dha titulli akademik për veprat e tij "Lacemaker"., “Plak lypës”, “Portreti i gdhendës E O. Skotnikova. Punimet e para të mjeshtrit ishin studimet e portretit që përshkruanin fëmijët e mjeshtrit të tij, Kontit Markov. Tema e Ukrainës mund të gjurmohet në kanavacën "Djali me një keqardhje". Punimet e tjera të tij janë të lidhura me skena të përditshme, peizazhe dhe portrete me theks sentimental. Kanavacat më të njohura janë portretet e zhanrit, duke kombinuar elegancën dhe thjeshtësinë, të krijuara falë mirëkuptimit të njerëzve përreth tyre. Ashtu si shumë artistë të tjerë të famshëm rusë, Tropinin ishte një anëtar nderi i Shoqërisë së Artit të Moskës.
Dije më mirëpersonaliteti i tij mund të ndihmohet nga "Autoportreti në sfondin e një dritareje me pamje nga Kremlini", duke shprehur dëshirën e tij për bukurinë dhe të vërtetën, si dhe një shumëllojshmëri skicash me laps plot me vëzhgime të suksesshme.
Orest Adamovich Kiprensky
Ky piktor portreti mund të shkruhet me siguri në artistët e famshëm të botës. Kiprensky është i njohur jo vetëm në Rusi. Ndërkohë, ai ishte djali i jashtëligjshëm i një fshatareje bujkrobe dhe mbiemrin e mori vetëm pasi e mori falas. Pronari i tokës e vendosi atë në Akademinë e Arteve, ku djali jetoi për nëntë vjet në një shkollë arsimore, dhe më pas studioi pikturën historike. Vokacioni i Kiprensky është zhanri i portretit. Vepra e parë e tillë mori notat më të larta të njohësve në ekspozitën në 1804. Kanavacja përshkruante Adam Schwalbe, njerkun e artistit. Menjëherë pas kësaj, në 1805, Kiprensky mori një medalje ari për pikturën Dmitry Donskoy në Fushën e Kulikovës. Më vonë, ai pikturoi portrete të shumë përfaqësuesve të inteligjencës fisnike ruse, dhe në 1812 u bë akademik, si shumë artistë të famshëm rusë të asaj epoke. Në 1816 ai filloi të udhëtonte, duke jetuar në Itali.
Atje ai kaloi vitet e tij të fundit. Kiprensky u varros në Romë.
Karl Pavlovich Bryullov
Shumë artistë të famshëm rusë vinin nga familje serfësh. Karl Bryullov është një përjashtim i veçantë. Ai lindi në Shën Petersburg dhe mësimet e para të artit i mori nga i ati. Që në moshën dhjetë vjeçare studioi në Akademinë e Arteve, ku u konsiderua studenti i parë. Tashmë në 1821, Bryullov iu dha një medalje për pikturën "Shfaqja e Abrahamit të Treengjëjt në lisin e Mamres” dhe shkoi jashtë shtetit. Në Itali, ai pikturoi piktura nga jeta romake, kopjoi kanavacat e Raphael. Vepra e tij më e famshme, Dita e fundit e Pompeit, u shkrua midis 1830 dhe 1833. Artistët dhe kritikët e famshëm të Evropës e vlerësuan shumë këtë vepër, Bryullov u bë një piktor vërtet popullor dhe u kthye me triumf në atdheun e tij. Së bashku me pikturën e Brunit "Gjarpri prej bakri", kanavacë "Dita e fundit e Pompeit" u bë një moment historik i vërtetë në historinë e artit rus.
Alexander Andreevich Ivanov
Në korrik 1806, një djalë u shfaq në familjen e Andrei Ivanovich Ivanov, një profesor i pikturës historike. Në 1817 ai hyri në Akademinë, ku studionin të gjithë artistët më të famshëm të Rusisë, si një "student i jashtëm" - ndryshe nga studentët e tjerë, ai jetoi në një familje. Dhe tashmë në moshën 18 vjeç, i riu u kap nga suksesi - atij iu dha një medalje ari për një pikturë të bazuar në tregimet e Homerit. Në 1827, Ivanov u diplomua me një çmim të klasit të parë. Ai u dërgua shpejt në Romë, por udhëtimi u la në hije nga lajmi i dorëheqjes së babait të tij. Sidoqoftë, Ivanov vazhdoi të punojë në punën e tij dhe po kërkonte temën kryesore për pikturat e tij. Pikërisht atëherë ai konceptoi një foto kushtuar shfaqjes së Mesisë. Idetë e moralit pushtuan artistin dhe ai filloi të punojë në një kanavacë madhështore. Njëzet vjet përpjekje bënë të mundur krijimin e një pikture "Shfaqja e Krishtit te njerëzit", e mahnitshme në fuqinë e saj, por gjatë jetës së artistit ajo nuk mori nota të larta, përkundrazi, kritika të mprehta ra mbi piktorin.. Papritmas i sëmurë nga kolera, Ivanov vdiq pak pasi kanavacë u prezantua në publik.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky
Shumë artistë të famshëm njihen më së shumti për portretet dhe peizazhet e tyre. Aivazovsky, nga ana tjetër, u bë i famshëm për pikturat e tij të betejës me temën detare. Ai lindi në Feodosia dhe studioi art në gjimnazin e Simferopolit, dhe më pas në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut. Piktura e tij e parë, kushtuar ajrit mbi det, u prit mirë nga kritika dhe dy vjet më vonë ai mori një medalje ari për punën e tij. Pas kësaj, piktori rus detar shkoi në Itali, dhe më pas u kthye në atdheun e tij, ku kaloi jetën e tij krijuese. Pikturat e tij më të mira janë Deti i Zi, Vala, Beteja Chesme. Shumica e kanavacave ruhen tani në galerinë e artit të qytetit të tij të lindjes, në Feodosia.
Recommended:
Artistët rusë të shekullit të 18-të. Pikturat më të mira të shekullit të 18-të nga artistë rusë
Fillimi i shekullit të 18-të është periudha e zhvillimit të pikturës ruse. Ikonografia zbehet në sfond dhe artistët rusë të shekullit të 18-të fillojnë të zotërojnë stile të ndryshme. Në këtë artikull do të flasim për artistët e famshëm dhe veprat e tyre
Artistët e shekullit të 20-të. Artistët e Rusisë. Artistët rusë të shekullit të 20-të
Artistët e shekullit të 20-të janë të paqartë dhe interesantë. Pëlhurat e tyre ende i bëjnë njerëzit të bëjnë pyetje që ende nuk kanë marrë përgjigje. Shekulli i kaluar i dha artit botëror shumë personalitete të paqarta. Dhe të gjithë janë interesante në mënyrën e tyre
Artistët rusë të njohur sot
Show-biznesi modern vendas është një botë e veçantë, në një farë mënyre e ndarë nga pjesa tjetër e qytetërimit, në të cilën jetojnë njerëz paksa të ndryshëm, me shqetësimet, veprat dhe çuditjet e tyre. Interpretuesit rusë janë, në shumicën e rasteve, persona, megjithëse pa emër botëror, por mjaft të famshëm në pafundësinë e tokës së tyre dhe brenda shtetit të tyre të lindjes, dhe ndoshta edhe brenda kufijve të afërt jashtë vendit
Artistët e avangardës. Artistët avangardë rusë të shekullit të 20-të
Në fillim të shekullit të 20-të, në Rusi u shfaq një nga rrymat, e cila e kishte origjinën nga modernizmi dhe u quajt "avangarda ruse". Fjalë për fjalë, përkthimi tingëllon si avant - "përpara" dhe gardë - "roje", por me kalimin e kohës, përkthimi kaloi nëpër të ashtuquajturin modernizim dhe dukej si "pararojë". Në fakt, themeluesit e këtij trendi ishin artistët avangardë francezë të shekullit të 19-të, të cilët mbrojtën mohimin e çdo themeli që është themelor për të gjitha kohërat e ekzistencës së artit
Vjeshtë simpatike ruse. Artistët rusë për këtë sezon
A ju pëlqen vjeshta ruse? Artistët, poetët dhe muzikantët rusë kanë investuar në veprat e tyre ngrohtësi dhe dashuri për këtë sezon pjellor, por kalimtar. Së bashku me mjegullat e para dhe klithmat e vinçave, një trazirë verbuese ngjyrash shpërthen befas në peizazhin e sheshtë monoton. Paleta më e pasur e ngjyrave është e vështirë të përshkruhet me fjalë. Dhe si të reflektohet në telajo këtë lojë me pikat kryesore në arin e thuprës dhe aspeneve, freskinë e mëngjesit, kërcitjen e ngricës së parë apo britmën e dhembshme të zogjve që fluturojnë në jug?
