Artistët e avangardës. Artistët avangardë rusë të shekullit të 20-të

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Në fillim të shekullit të 20-të, në Rusi u shfaq një nga rrymat, e cila e kishte origjinën nga modernizmi dhe u quajt "avangarda ruse". Fjalë për fjalë tingëllon si avant - "përpara" dhe gardë - "roje", por me kalimin e kohës, përkthimi kaloi nëpër të ashtuquajturin modernizim dhe tingëllonte si "pararojë". Në fakt, themeluesit e këtij trendi ishin artistët avangardë francezë të shekullit të 19-të, të cilët mbrojtën mohimin e çdo themeli që është themelor për të gjitha kohërat e ekzistencës së artit. Qëllimi kryesor i artistëve avangardë ishte mohimi i traditave dhe ligjeve të pashkruara të aftësive artistike.

Avangarda dhe rrymat e saj

Avangarda ruse është një kombinim i traditave ruse me disa teknika të pikturës së Evropës Perëndimore. Në Rusi, artistët avangardë janë ata që pikturojnë në stilin e abstraksionizmit, suprematizmit,konstruktivizmi dhe kubofuturizmi. Në fakt, këto katër rryma janë drejtimet kryesore të avangardës.

• Abstraksionistët kur shkruanin vepra i kushtuan vëmendje të veçantë ngjyrës dhe formës. Duke i zbatuar ato, ata krijuan një sërë shoqatash. Themeluesi i këtij trendi në Rusi ishte V. Kandinsky dhe me kalimin e kohës ai u mbështet nga K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.



• Duke zhvilluar idetë e abstraksionizmit, K. Malevich krijoi një prirje tjetër - Suprematizmin. Pëlhura e parë e këtij trendi është "Sheshi i Zi". Kur krijoni një foto, një kombinim i formave dhe ngjyrave vihet në plan të parë. Idetë e suprematizmit u shprehën gjallërisht në veprat e artistëve avangardë O. Rozanova, I. Klyun, A. Exter, N. Ud altsova.
• Konstruktivizmi bazohet në idenë e përshkrimit të prodhimit dhe teknologjisë. Themeluesit e këtij trendi janë artistët avangardë të shekullit të 20-të V. Tatlin dhe E. Lissitzky.
• Përzierja e kubizmit francez dhe futurizmit italian lindi një prirje tjetër: kubo-futurizmin. Punimet e bëra në këtë stil dalloheshin nga forma abstrakte dhe një kombinim ngjyrash që nuk ishin të njohura për pikturën e asaj kohe. Artistët avangardë rusë K. Malevich, O. Rozanova, N. Goncharova, N. Ud altsova, L. Popova, A. Exter u bënë përfaqësues të shquar të kubo-futurizmit.

Veçoritë artistike dhe estetika e avangardës

Lëvizja avangarde karakterizohet nga disa veçori që e dallojnë atë nga drejtimet e tjera:

• Vanguardists mirëpresin çdondryshimet sociale, të tilla si revolucionet.
• Rryma karakterizohet nga një dualitet i caktuar, për shembull, racionalizmi dhe irracionaliteti.
• Njohje, admirim dhe admirim për përparimin shkencor dhe teknologjik.
• Forma, teknika dhe mjete të reja të pa përdorura më parë në botën e artit.
• Refuzim i plotë i arteve të bukura të shekullit të 8-të.
• Refuzimi ose njohja e traditave, themelet e vendosura në pikturë.
• Eksperimentim me forma, ngjyra dhe nuanca.

Wasily Kandinsky

Të gjithë artistët avangardë të shekullit të 20-të janë "fëmijët" e Wassily Kandinsky, i cili u bë themeluesi i avangardës në Rusi. E gjithë puna e tij është e ndarë në 3 faza:

• Gjatë periudhës së Mynihut, Kandinsky punoi në peizazhe, duke krijuar kryevepra të tilla si Kalorësi blu, Porta, Bregu i Gjirit në Hollandë, Qyteti i Vjetër.
• Periudha e Moskës. Pikturat më të famshme të kësaj periudhe janë "Amazon" dhe "Amazoni në male".
• Bauhaus dhe Paris. Rrethi përdoret gjithnjë e më shpesh në krahasim me forma të tjera gjeometrike, dhe nuancat gravitojnë drejt toneve të ftohta dhe të qeta. Veprat e kësaj periudhe janë "Ëndërr e vogël në të kuqe", "Përbërja VIII", "Botët e vogla", "Tingulli i verdhë", "Fancy".

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich lindi në shkurt 1879 në Kiev në një familje polake. Për herë të parë si artist provoi veten në moshën 15-vjeçare, kur iu prezantua një komplet bojrash. Që atëherë, për Malevich nuk kishte çështje më të rëndësishme se piktura. Por prindërit jondanë hobi të djalit të tyre dhe këmbëngulën për të marrë një profesion më serioz dhe fitimprurës. Prandaj, Malevich hyri në shkollën agronomike. Pasi u transferua në Kursk në 1896, ai njihet me Lev Kvachevsky, një artist që këshillon Kazimir të shkojë për të studiuar në Moskë. Fatkeqësisht, Malevich nuk ishte në gjendje të hynte dy herë në Shkollën e Pikturës në Moskë. Ai filloi të mësonte zanatin nga Rerberg, i cili jo vetëm që e mësoi artistin e ri, por edhe u kujdes në çdo mënyrë për të: ai organizoi ekspozita të veprave të tij, e prezantoi para publikut. Si veprat e hershme ashtu edhe ato të vona të K. Malevich janë pompoze dhe emocionale. Ashtu si artistët e tjerë avangardë rusë të shekullit të 20-të, ai ndërthur mirësjelljen dhe turpësinë në veprat e tij, por të gjitha pikturat janë të bashkuara nga ironia dhe mendimi. Në 1915, Malevich prezantoi para publikut një seri pikturash në stilin e avangardës, më e famshmja prej të cilave është Sheshi i Zi. Ndër veprat e shumta, si fansat ashtu edhe artistët avangardë veçuan "Një keqdashës i caktuar", "Rest. Shoqëria me kapele të larta", "Motrat", "Liri në gardh", "Busi", "Kopshtari", "Kisha", "Dy Dryada", "Përbërja kubo-futuriste".

Mikhail Larionov

Studioi në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë. Mentorët e tij ishin piktorë të tillë të famshëm si Korovin, Levitan dhe Serov. Në veprën e hershme të Larionov, ka shënime karakteristike për veprën e Nesterov dhe Kuznetsov, të cilët nuk janë aspak artistë avangardë dhe pikturat e tyre nuk i përkasin këtij trendi. Karakteristikë e Larionov dhe fusha të tilla si arti popullor, primitivizmi. Shënimet ushtarake kalojnë, për shembull, "Ushtarët që pushojnë" dhe teoria e bukurisë ideale, e ndriçuar në pikturat "Venus" dhe "Katsapskaya Venus". Ashtu si artistët e tjerë të avantgardës sovjetike, Larionov mori pjesë në ekspozitat "Bishti i gomarit" dhe "Jaku i diamantit".

Natalia Goncharova

Fillimisht, Goncharova studioi skulpturë dhe përfundimisht kaloi në pikturë. Mentori i saj i parë ishte Korovin, dhe gjatë kësaj periudhe ajo kënaqej me ekspozitat me pikturat e saj në frymën e impresionizmit. Pastaj ajo u tërhoq nga tema e artit fshatar dhe traditat e popujve dhe epokave të ndryshme. Kjo ishte arsyeja e shfaqjes së pikturave të tilla si "Evangjelistët", "Kurrja e Bukës", "Nëna", "Vallja e Rrumbullakët". Dhe pikturat "Orkide" dhe "Zambakët rrezatues" u bënë mishërimi i idesë së artit të pavdekshëm në kanavacë

Olga Rozanova

Si shumica e artistëve, pas mbarimit të kolegjit, Rozanova ra nën ndikimin e piktorëve të tjerë. Artistët avangardë e futën vajzën e re të talentuar në jetën publike dhe gjatë 10 viteve të veprimtarisë së saj, ajo mori pjesë në një numër të madh ekspozitash dhe dizenjoi shumë libra dhe prodhime. Rozanova kaloi disa faza të krijimtarisë, ndryshoi stile dhe drejtime.

Ivan Klyunkov (Klyun)

Rruga krijuese e Ivan Klyun ndryshoi në mënyrë dramatike pas takimit me Malevich. Edhe para se ta takonte, artisti studioi pikturën franceze dhe vizitoi ekspozitën Jack of Diamonds. Pas takimit fatal, Klyun rimbush koleksionin e tij me pikturat "Gramofon", "Jug" dhe "Peizazhi vrapues". Punimet e mëvonshme artisti performoi në stilin e pikturës figurative, duke krijuar portrete,kompozime zhanre, natyra të qeta, ilustrime.

Alexandra Exter

Exter u bë artiste falë një udhëtimi në Paris, ku fati e solli atë me artistë të famshëm botëror si Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, mes të cilëve ishin artistë avangardë. Pas Gjatë udhëtimit, Exter filloi të pikturonte në stilin impresionist dhe rezultati i punës ishin pikturat "Njerëz të qetë me një vazo dhe lule" dhe "Tre figura femra". Me kalimin e kohës, pointillizmi dhe kubizmi filluan të shfaqen në vepra. Alexandra prezantoi pikturat e saj në ekspozita. Më vonë, artisti i kushtoi shumë kohë kompozimeve jo objektive dhe pikturës së ekraneve, abazhurëve, jastëkëve, si dhe dekorimit të shfaqjeve teatrale.

Vladimir Tatlin

Tatlin filloi të studionte në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë, dhe më pas në Shkollën e Artit Penza. Por për shkak të mungesave të shpeshta dhe performancës së dobët akademike, ai u përjashtua pa marrë diplomë. Në vitin 1914, Tatlin ekspozoi tashmë veprat e tij në ekspozitat Jack of Diamonds dhe Donkey's Tail. Në thelb, pikturat e tij lidhen me jetën e përditshme të peshkimit. Një rol të rëndësishëm në ndryshimin e drejtimit luan takimi me Picasso: ishte pas saj që Tatlin filloi të krijonte në stilin e kubizmit dhe në stilin e "ndikimit të Larionov". Krijimet e tij pasqyronin struktura të bëra prej druri dhe hekuri dhe u bënë themelore për lëvizjen konstruktiviste në avangardën ruse.

El Lissitzky

Për herë të parë, Lissitzky hasi në pikturë në Shoqërinë Hebraike për Inkurajimin e Arteve, ku ai punoi që nga viti 1916. Në atë kohë, ai jo vetëmilustroi botime hebraike, por gjithashtu mori pjesë aktive në ekspozitat e mbajtura në Moskë dhe Kiev. Veprat e autorit kombinojnë në mënyrë harmonike rrotullat e shkruara me dorë dhe grafikët e Botës së Artit. Me të mbërritur në Vitebsk, Lissitzky është i dhënë pas krijimtarisë jo objektive, harton libra dhe postera. Mendimi i Elit janë "prouns" - figura tredimensionale që janë baza për prodhimin e mobiljeve edhe sot.

Lyubov Popova

Si shumica e artistëve, Popova kaloi një rrugë zhvillimi shumëfazësh: veprat e saj të hershme u bënë në stilin e Cezanne, dhe më pas u shfaqën tipare të kubizmit, fauvizmit dhe futurizmit. Popova e perceptoi botën si një natyrë të madhe të qetë dhe e transferoi atë në kanavacë në formën e imazheve grafike. Dashuria i kushtoi vëmendje të veçantë tingujve të ngjyrave. Kjo është ajo që e dalloi punën e saj nga vepra e Malevich. Duke qenë e angazhuar në hartimin e prodhimeve teatrale, Popova përdori stilin e artit deco, i cili ndërthurte në mënyrë harmonike avangardën dhe modernen. Ishte e zakonshme që artisti të kombinonte të papajtueshmen, për shembull, kubizmin me pikturën e ikonave të Rilindjes dhe ruse.

Roli i avangardës ruse në histori

Shumë zhvillime të artistëve avangardë përdoren ende në artin bashkëkohor, pavarësisht se avangarda si trend nuk zgjati shumë. Arsyeja kryesore e kolapsit të saj qëndron në drejtimet e shumta që krijuan artistët e avangardës. Avantgarda si art bëri të mundur zhvillimin e industrisë së fotografisë dhe filmit dhe bëri të mundur zhvillimin e formave, qasjeve dhe zgjidhjeve të reja në zgjidhjen e problemeve artistike.