Kinemaja franceze: historia dhe fazat e zhvillimit, veçoritë

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Në historinë e prodhimit të kinemasë botërore, interesi më i madh është kinemaja franceze, pasi ky art e ka origjinën në këtë vend. Këtu u shfaq filmi i parë, u shfaq studioja e parë e filmit, lindën shumë aktorë dhe regjisorë të shquar.

Vëllezërit Lumiere

Historia e kinemasë franceze daton në 28 dhjetor 1895, kur kinemaja u shfaq publikisht për herë të parë në botë në Grand Café në Bulevardin des Capucines. Ishte një kasetë e marrë nga Auguste dhe Louis Lumière në aparatin që kishin shpikur. Besohet se kinemaja ka lindur në këtë ditë.

Disa muaj më parë, kishte pasur një shfaqje filmi eksperimental në Paris që tregonte "Punëtorët e daljes nga Fabrika e Industrisë". Në seancën e radhës, publikut iu prezantuan tashmë shtatë filma, ndër të cilët ishin të famshmit "Uditësi i spërkatur", "Nesër fëmija", "Ardhja e trenit", të cilët u shfaqën në "Grand Cafe".

Më pas u bë e qartë se cilaKjo formë e re e artit është me interes të madh për publikun. Seancat prej 20 minutash vazhduan gjatë gjithë ditës pothuajse pa pushim. Çmimi i biletës ishte i barabartë me një frangë. Mbi dy mijë njerëz vizituan kinemanë në tre javët e para.

Në agimin e kinemasë

Figura e dytë ikonë në zhvillimin e kinemasë pas vëllezërve Lumiere ishte Georges Méliès. Ai lindi në vitin 1861, kishte një arsim teknik, por kishte një tërheqje të fortë ndaj artit. Ai vizatonte karikatura, punonte në teatër si aktor, regjisor dhe dekorues.

Kur u shfaq kinemaja, ajo fillimisht u bë një mjet për Méliès për të diversifikuar repertorin teatror. Filmi u kthye në një nga numrat e programit argëtues që ai po përgatiste. Megjithatë, ky art shpejt e përvetësoi atë aq shumë sa në 1896 ai filloi të qëllonte veten.

Ishte Méliès ai që zbuloi metodat e shkrepjes së shpejtë dhe të ngad altë dhe përfundimisht filloi të përdorte turbullira dhe ndërprerje. Ai ishte i pari që ndërtoi një pavijon në shtëpinë e tij pranë Parisit. Gjithçka për pajisjet e xhirimit të marifeteve ishte gjithashtu e pajisur atje - ashensorë, kapëse, karroca për nisje dhe mbërritje me kamera. Méliès madje bëri një përpjekje për të kaluar nga kinema bardh e zi në kinema me ngjyra, duke u përpjekur të ngjyroste kornizat me dorë. Kohëzgjatja e fotografisë në atë kohë rrallë e kalonte një çerek ore, por ishte ende një proces kompleks dhe i mundimshëm, veçanërisht në prodhimin e përrallave, nga të cilat Méliès kishte veçanërisht shumë.

Në vitin 1897, u publikuan pikturat "Faust dhe Margarita", "Kabineti i Mefistofelit". Pikërisht atëherëpër herë të parë, u bë një përpjekje për të hequr zërin në mënyrë sinkronike duke e regjistruar atë në një rul gramafon. Vitet e para të shekullit të 20-të rezultuan të frytshëm për Méliès-in, kur u realizuan filmat e parë fantastikë të kinemasë franceze - Udhëtim në Hënë, Orkestra e Njeriut, 20 mijë liga nën det. Punimet e tij janë dalluar gjithmonë për origjinalitet dhe shpikje, zgjidhje teknike të larmishme dhe të pasura. Ata kombinuan komedinë vulgare me sharmin e sinqertë.

Ajo që bëri Méliès ishte një përparim i vërtetë në zhvillimin jo vetëm të kinemasë franceze, por edhe të botës. Receta për suksesin e tij qëndronte në interpretimin e historive të përsëritura nga aktorët.

Lindja e zhanreve

Rritja e prodhimit ka sjellë jo vetëm nevojën për përmirësimin e aftësive teknike, por ka shënuar edhe një problem akut të mungesës së personelit, veçanërisht drejtorëve. Në vitet e para, njerëzit e rastësishëm shpesh përfshiheshin në punë, në rastin më të mirë fotografë.

Shfaqja e tregjeve stimuloi zgjerimin e prodhimit dhe ofroi një shumëllojshmëri produktesh. Kinemaja franceze, megjithëse u shfaq e para, filloi të mbetej prapa në një periudhë të shkurtër. Distributorëve iu desh të blinin filma në Angli dhe SHBA, ku edhe atëherë audiencës iu ofruan shumë histori origjinale.

Regjisorët kryesorë filluan të xhirojnë në vendndodhje gjithnjë e më shpesh. Ndjekja e tregimeve të reja që në fillimet e historisë së kinemasë franceze çon në përdorimin e gjerë të repertorit të kabinave dhe cirkëve, si dhe përshtatjet e veprave letrare.

Vanguard

Pas së ParësLufta e Dytë Botërore në kinemanë franceze të shekullit të 20-të pati një lëvizje kundër përdorimit të kinemasë për qëllime komerciale. Ajo drejtohej nga përfaqësues të avangardës së asaj kohe. Ata po eksperimentonin, ndërkohë që zgjeronin ndjeshëm mundësitë e kinemasë.

Baleti Mekanik i Fernand Léger, i cili u publikua në vitin 1924, konsiderohet si filmi i parë i kinemasë franceze të regjisë së re. U pasua nga një seri e tërë filmash me metrazh të shkurtër që i përkisnin tendencave dada, abstrakte, surrealiste. Drejtorët eksperimentuan me formën duke injoruar praktikisht përmbajtjen.

Surrealistët në kinema

Në atë kohë filluan të marrin formë drejtimet stilistike të kinemasë franceze. Për shembull, kishte shumë përkrahës të surrealizmit. Nga fundi i viteve 20, ajo u prezantua në dy forma njëherësh - e mprehtë dhe e qetë.

Surrealizmi i qetë në kinema përfshinte krijuesin e vizioneve të bukura fotografike, Mann Ray, dhe të mprehtë, regjisorin spanjoll Luis Buñuel, i cili punoi me artistin Salvador Dali.

Vepra nga Cavalcanti dhe Renoir

Për kinemanë avangarde, veprat e regjisorit brazilian Alberto Cavalcanti, i cili punonte në Francë, kishin një rëndësi të madhe. Në vitin 1926, ai bëri debutimin e tij me një reportazh sentimental mbi jetën e përditshme të Parisit, i cili u quajt "Vetëm kohë". Ishte përpjekja e parë për të kapur jetën e një qyteti të madh, kontrastet e tij sociale dhe arkitekturore.

Në pikturën "Në rrugë" në vitin 1928, ai krijonatmosfera romantike e një taverne porti në Marsejë, duke demonstruar kontrastin e shfaqur midis ëndrrës së bredhjeve të largëta dhe jetës reale të përditshme.

Rreth të njëjtës periudhë, djali i impresionistit Auguste Renoir, Jean, bëri debutimin e tij në film. Në pikturat e tij "Vajza me shkrepëse", "Vajza e ujit" ai kërkon të gjejë shprehje në ekran për një komplot klasik përrallor.

Në fund të periudhës së heshtur

Filmat e parë me zë në Francë u shfaqën në vitin 1928. Pastaj u bë e qartë se kinemaja e heshtur po vdes me shpejtësi. Shumë e konsideruan shfaqjen e zërit një fatkeqësi të vërtetë. Ata kishin frikë se për këtë traditat teatrore do të transferoheshin në ekran dhe ligjet e shprehjes së filmit do të harroheshin.

Avangardistët, të cilët e gjetën veten në një rrugë qorre, ishin më të ndjeshëm ndaj ardhjes së kinemasë së zërit. Në mungesë të fondeve për eksperimente të mëtejshme, shumica prej tyre ndaluan aktivitetet e tyre krijuese.

Ata që qëndruan shkuan në një kërkim krijues. Një nga përfaqësuesit më të ndritur të asaj kohe është Jacques Fader. Ai filloi të punojë në kinema që në vitin 1912 në studion e Gaumont si aktor. Katër vjet më vonë, ai realizoi filmin e tij të parë - "Mr. Penson - Polici".

Merita e tij qëndron në faktin se ai u përpoq njëkohësisht t'i rezistonte kinemasë komerciale dhe avangardës, duke krijuar filma që tërhiqnin të gjithë segmentet e publikut, duke zotëruar meritë artistike. Në fondin e artë të filmit të kinemasë franceze, mund të përfshini veprat e tij "Kiss", "Biglojë", "Shtëpia e konviktit të Mimozës", "Kermesa Heroike".

vala e re

Në vitet '50 dhe '60, ishte Franca ajo që u bë paraardhësi i modës në kinema. Këtu lind drejtimi i "valës së re". Një nga dallimet e tij themelore nga filmat komercialë është refuzimi i stilit të xhirimit që kishte shteruar veten deri në atë kohë dhe parashikueshmëria e narracionit.

Përfaqësuesit e "valës së re" franceze në kinema janë regjisorë të rinj që kanë punuar më parë si gazetarë dhe kritikë. Në botimet e tyre ata kritikojnë sistemin ekzistues të prodhimit të filmit, respektimin e vlerave borgjeze, përdorin eksperimente radikale për atë kohë.

Filmat e tyre dallohen nga një qëndrim i mprehtë negativ ndaj botës së pleqve dhe moralit të vendosur. Ata janë në kërkim të një stili të ri dhe heronj të rinj - të rinj të papenguar dhe me mendim të lirë që personifikojnë epokën e afërt të revolucionit të të rinjve.

Filmi i parë i "valës së re" është "Handsome Serge" nga Claude Chabrol. Kjo është historia e Fransua-s, të sëmurë nga tuberkulozi, i cili pas një mungese dhjetëvjeçare kthehet nga Zvicra në vendlindje. Drama ekzistenciale e Alané Rene "Hiroshima, dashuria ime", filmi kriminal "Katërqind goditje" nga François Truffaut dhe drama "Breathless" e Jean-Luc Godard nga Jean-Luc Godard, të cilat u publikuan nga viti 1958 deri në 1960, ishin një jehonë ndërkombëtare. dhe sukses komercial.

Pikëpamjet e regjisorëve

Në të njëjtën kohë, pjesëmarrësit e "valës së re"mohoi ekzistencën e një koncepti të vetëm estetik. Ata i bashkoi antipatia ndaj yjeve të viteve '50 dhe ideja e nevojës për të krijuar kinema autori, pra vepra që do të shprehnin thelbin e krijuesve të tyre me ndihmën e stilit individual.

Përfaqësuesit e "valës së re" kanë vërtet synime të ndryshme. Chabrol tallte pikëpamjen romantike të njeriut, Truffaut demonstroi pasojat absurde të rebelimit të paqëndrueshëm të individit kundër botës borgjeze. Më e rëndësishmja ishte figura e Godardit, i cili u dha fjalën rebelëve të vetmuar, anarkizmi i të cilëve lindi nga një protestë spontane kundër shndërrimit të një njeriu në robot.

"Vala e Re" luajti një rol të rëndësishëm në zhvillimin e të gjithë gjuhës së filmit botëror, duke ndikuar në gjeneratën e ardhshme të kineastëve të pavarur. Këto piktura hodhën themelet për teorinë kinematografike që u shfaq në vitet '70. Sipas saj, regjisori duhet të jetë një autor që merr pjesë në të gjitha fazat e prodhimit të filmit për të zhvilluar stilin e tij unik.

Koha jonë

Kinemaja moderne franceze është në thelb një spektakël i sofistikuar, ku drama dhe psikologizmi shpesh kombinohen me punën e jashtëzakonshme të kamerës. Stili i kinemasë moderne përcaktohet nga regjisorët në modë, emrat e të cilëve dëgjohen vazhdimisht.

Në fillim të shekullit të 21-të, këto përfshijnë Luc Besson, Francois Ozon, Jean-Pierre Genet. Filmat më të mirë të kinemasë franceze të këtyre mjeshtrave janë drama e krimit "Leon" dhe filmi fantastik aksion.“Elementi i pestë” i Bessonit, trileri “Në shtëpi”, melodrama “I ri dhe i bukur” dhe drama “Franz” i Ozonit, fantazia “Qyteti i fëmijëve të humbur”, drama historike “Fejesa e gjatë” dhe filmi aventuresk familjar "Udhëtimi i pabesueshëm i zotit Spivet" nga Genet.

Pascal Lodge shquhet në kinemanë e zhanrit. Ai kërkon të përdorë traditat e tmerrit klasik për të rimenduar çështje të rëndësishme morale dhe filozofike. Për momentin, vepra e tij më mbresëlënëse është drama dramatike e vitit 2008 Martyrs.

komedi franceze

Shenja dalluese e kinemasë franceze gjatë gjithë shekullit të 20-të janë komeditë. Ndoshta asnjë vend tjetër nuk i ka dhënë botës kaq shumë humoristë dhe histori qesharake.

Në vitet 40-60 shkëlqeu Fernandel i paimitueshëm, ai u zëvendësua nga Bourville, Louis de Funes, Pierre Richard. Pothuajse secili prej tyre kishte një imazh të paharrueshëm të një heroi që endej nga një kasetë në tjetrën - komisioneri Juve për de Funes, Francois Perrin për Richard. Ky i fundit u bë i famshëm për disa komedi të famshme në një duet aktrimi me Gerard Depardieu - "I pafat", "Baballarët", "Runaways".

Dani Boone dhe Jean Dujardin duhen përmendur ndër artistët bashkëkohorë të zhanrit komik.