Pararendësit e pianos: historia e muzikës, instrumentet e para të tastierës, varietetet, struktura e instrumenteve, fazat e zhvillimit, pamja dhe tingulli modern

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Gjëja e parë që ju vjen në mendje kur ju pyesni se cilat instrumente muzikore dini është pianoja. Në të vërtetë, kjo shpikje e tastierës është një klasik në artin e muzikës. Me ndihmën e tij studiohet shkrim-leximi muzikor dhe solfezhi.

Por a u shfaq menjëherë në formën në të cilën ne e njohim dhe nëse jo, cili instrument muzikor ishte pararendës i pianos?

Nga fillimi: monokord

Paraardhësi më i hershëm dhe më i famshëm i pianos është instrumenti monokord. Zakonisht quhet një grup telash të këputur, megjithatë, qëllimi për të cilin u përdor i ngjante shumë njërit prej roleve të instrumentit të tastierës së ardhshme.

Paraardhësi i pianos e mbart historinë e saj në antikitetin e lashtë grek (shekulli 6 para Krishtit). Krijuesit përfshijnë Pitagorën.

Përkufizim:

Monokord është një shpikje muzikore, qëllimi i së cilës është të vendosë intervale duke fiksuar gjatësi të caktuarapjesët emocionohen duke shkulur një varg

Ai ishte:

• nga baza;
• dy pragje;
• qëndrim në lëvizje;
• një varg i shtrirë.

Për një kuptim më të saktë, shënuesit që tregojnë shkallën e ndarjeve të telit mund të aplikohen për paraardhësin e pianos.

Problemi: monokordi ka qenë një element integral në studimin e teorisë muzikore që nga kohërat e lashta dhe duke arritur kufijtë e barokut. Ishte një manual për shkrim-leximin elementar (solfezh) dhe shërbeu si mjeti më i mirë për njohjen muzikore.

Udhëzime më të hollësishme se si të përdoret ky mjet, duke u fokusuar në parimet e Pitagorës, mund të gjenden në "Ndarja e Kanunit" të Euklidit. Autori i punës shkencore ishte një vendas i Greqisë së lashtë, ku ai studioi teorinë e matematikës.

Gjatë praktikës në monokord, Pitagora ishte në gjendje të kuptonte se si lartësia mund të ndikojë në ndarjen e vargut. Sipas parimit të kësaj shpikjeje, nga të apasionuarit u krijuan edhe polikorde me një numër të madh telash.

Metodat e nxjerrjes së zërit ishin të ndryshme: shkulja, goditja, përdorimi i mandolinave (zgjedhja). Megjithatë, një hap i madh në zhvillimin e instrumentit dhe pararendës i pianos ishte krijimi i një mekanizmi të tastierës.

Clavichord

Klavikordi është një nga instrumentet më të vjetra që doli nga monokordi. Koha e saktë e krijimit nuk dihet deri më tani. Sidoqoftë, ka dëshmi të klavikordit të parë të mbijetuar, data e prodhimit të së cilës bie në 1543. Shpikur nga DominicPisan. Gjithashtu, përmendja më e hershme dokumentare e instrumentit daton në vitin 1396.

Nëse monokordi i përkiste tërësisht grupit të telave të këputura, atëherë parimi i një instrumenti me tela tastierë e kishte tashmë origjinën e tij në klavikord.

Ndërtesa

Ndërtimi i tastierës vintage dhe paraardhësi i pianos:

• kapak;
• akordues të personalizuar;
• tangents - shufra metalike me majë të sheshtë;
• strings;
• çelësat.

Madhësia e klavikordit mund të jetë vëllimi i një libri dhe të arrijë gjatësinë e trupit 1.5 metra.

Në praktikë

Parimi i funksionimit: tingulli u nxor duke përdorur të njëjtat tangjente. Kur shtypej çelësi, gjilpëra goditi kordonin si një çekiç. Kishte një varg për çdo tast (ndryshe nga piano, ku deri në tre tela punojnë në një tast në të njëjtën kohë).

Performanca kryesore ishte teknika bebung - një nga opsionet për vibraton e tastierës, riprodhimi i së cilës ishte i mundur vetëm në harpsikord.

Për shkak se diapazoni dinamik ishte mjaft i dobët, dyfishimi apo edhe trefishimi i vargjeve për çdo ton u përdor për të rritur volumin.

Vëllimi i tingullit varionte nga dy oktavat e gjysmë në katër (në shekullin e 16-të), dhe më pas i zgjeroi kufijtë në pesë oktava.

Ky instrument me tastierë dhe pararendës i pianos përdorej më shpesh në bërjen e muzikës në shtëpi, megjithatë, kishte opsione me tastierë dhe pedale më të mëdha,duke i lejuar organistët të praktikojnë mbi to.

Variacione

Kishte dy versione të klavikordit: i lidhur dhe i lirë.

1. Pamja e lidhur kishte një grup vargjesh të thjeshtuar. Në këtë rast, tanget në sasinë e dy ose tre çelësave rrahin të njëjtin varg, por vetëm në pjesët e tij të ndryshme. Ky opsion bëri të mundur uljen e numrit të vargjeve, por në të njëjtën kohë kufizoi mundësinë e luajtjes së disa notave në të njëjtën kohë.

2. Forma e lirë kishte një grup të plotë, ku çdo çelës korrespondonte me një varg të caktuar individual.

Instrumenti mori momentin e tij të lavdisë në shekujt 17-18. Kompozitorë të famshëm si Bach dhe djali i tij Carl, si dhe Mozart dhe Ludwig van Beethoven, kishin një dorë në të shkruar për klavikordin.

Në fillim të shekullit të 19-të, paraardhësi i pianos u zëvendësua plotësisht nga fëmija i saj i vogël.

Arpsichord: histori

Arpsikhordi, ashtu si klavikordi, është një instrument me tastierë me tela, tingulli i të cilit është i këputur.

Historia e dokumentuar e arpsikordit daton në vitin 1397 nga një burim nga Padova (italian). Përpjekja e parë për të përshkruar instrumentin u bë në vitin 1425 në qytetin Minden (Gjermani) në altarin e katedrales.

Përshkrimi i parë i shkruar është për shkak të Arnos, një vendas nga Hollanda, i cili përshkroi një instrument të ngjashëm me klaviçen në një vizatim. Vepra daton nga viti 1445. Megjithatë, për fat të keq, nuk është ruajtur asnjë harpsikord i shekullit të 15-të.

Bazuar në të dhënat e deritanishme,instrumentet kishin vëllime të vogla të shkurtra me një trup mjaft masiv. Shumica e mostrave janë bërë në qytetin shkencor dhe arsimor italian të Venecias.

Regjistrat ishin mjaft elegantë, trupi ishte prej druri selvi. Sulmi i tingullit ishte shumë më i qartë dhe më i mprehtë, gjë që e dallonte klaviçelin nga pararendësi i përshkruar më parë i pianos - klavikordi.

Gjithashtu një qendër kryesore për prodhimin e veglave ishte qyteti i dytë i madh i Antwerpen, i vendosur në Belgjikë. Ky prodhim u drejtua nga familja Ruckers, duke krijuar më pas një dinasti të tërë zejtarësh. Puna e tyre individuale dallohet nga fijet e zgjatura dhe trupi i rëndë.

Që nga viti 1590, harpsikordet janë shpikur me dy tastierë (manualë).

Në shekullin e 17-të, përfaqësuesit e Francës, Gjermanisë dhe Anglisë ndjekin gjurmët e paraardhësve të tyre flamandë, disa prej veprave të të cilëve kanë mbijetuar deri më sot. Rastet e mostrës janë punuar nga arra.

Në 1690, puna e Ruckers u vazhdua nga kolegët francezë, prodhimi i familjes Blanche bëhet veçanërisht i suksesshëm.

Familja e Kirkman dhe Shudi konsideroheshin mjeshtër të famshëm anglezë. Puna e tyre dallohej nga trupi i drurit të lisit të mbuluar me kompensatë dhe tingulli i gjerë i timbrit me ngjyra të ndezura të instrumentit.

Në qytetin gjerman dhe qendrën e prodhimit të klaviçeve të Hamburgut, u krijuan klaviçe me manuale të trefishta.

Pararendësi i pianos moderne e ruajti statusin e saj solo deri në fund të shekullit të 18-të, derisa një instrument i ri dhe më i avancuar zëvendësoi të parin nëgjysma e dytë e të njëjtit shekull.

Në 1809, kompania Kirkman krijoi mostrën e fundit dhe një vit më vonë klaviçeli më në fund ra në mospërdorim.

Megjithatë, pas një kohe, mjeti rigjenerohet, nxitësi i të cilit ishte mjeshtri i veglave Arnold Dolmech. Ai krijon instrumentin e parë në kapërcyellin e shekujve 19-20 në Londër (1896). Pas një eksperimenti të suksesshëm, Arnold hap punëtori në Francë (Paris) dhe Boston (SHBA).

Duke filluar nga viti 1912, lindi një epokë e një estetike të ndryshme të klaviçes. Me iniciativën e pianistes Wanda Landowska, punëtoria Pleyel hap prodhimin e instrumenteve të koncertit me një kornizë metalike masive. Pika kryesore e këtyre mostrave ishte struktura e pianos së tastierës dhe pedaleve.

Fatkeqësisht, në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të, moda për produktet e koncerteve kalon. Zejtarët e Bostonit Hubbard dhe Dowd janë të parët që filluan të bëjnë përsëri kopje të paraardhësve të vjetër të pianos.

Ndërtesa

Në formën e tij origjinale, mjeti u krijua në formë katërkëndore. Në shekullin e 17-të, ajo u modernizua në një figurë gjeometrike të një trekëndëshi me një fillim pterygoid dhe të zgjatur. Vargjet u vendosën horizontalisht dhe paralelisht me tastierën.

Mjaft vëmendje iu kushtua pamjes së instrumentit: trupi ishte i mbaruar me gdhendje, vizatime dhe inkorde (dekorimi me materiale të ndryshme nga ato të sipërfaqes origjinale).

Detajet e mëposhtme ishin të pranishme:

• rast;
• deka;
• kapak;
• steg;
• fole;
• kunja akordimi;
• tastierë.

Regjistro aftësitë

Tingulli i arpsikordit është shumë i dallueshëm: kumbues, i mprehtë dhe madje i shkëlqyeshëm, por pararendësit të pianos si instrument muzikor i mungonte melodioziteti. Kjo ishte për shkak të pamundësisë për të rritur dhe ulur pa probleme dinamikën e zërit. Në këtë drejtim, u krijuan disa regjistra që në të vërtetë mund të ndërroheshin duke përdorur mekanizma manualë (leva), gjeografikisht ato ishin të vendosura përgjatë kufijve anësore të tastierës. Zhvendosësit për këmbët dhe gjunjët kanë ekzistuar që nga fundi i viteve 1750.

Në varësi të modelit, u dalluan regjistrat e mëposhtëm:

• tetë-këmbë - shënim muzikor i përputhur;
• lahutë - vinte nga një tetë-pound, kur ndërronte telat mbytën telat duke përdorur një mekanizëm të specializuar prej lëkure ose ndjesi;
• katërkëmbë - tingëllonte një oktavë më lart;
• gjashtëmbëdhjetë këmbë - tingëllonte një oktavë më e ulët.

Raga

Diapazoni i klaviçeve (një instrument përballë pianos) në shekullin e 15-të ishte tre oktavë. Një shekull më vonë, mundësitë e tingullit u zgjeruan në katër njësi oktavë. Në shekullin e 18-të, diapazoni arriti të arrijë maksimumin e tij - pesë oktava.

Përfaqësuesit tipikë të klaviçeve kanë dy tastiera (manuale), dy (8-këmbë) ose një (4-këmbë) grup vargjesh, të cilat mund të përdoren në të njëjtën kohë duke përdorur çelësat e regjistrit të shpikur. U shfaq edhe mekanizmi i kopulës duke dhënë një shanspërdorni regjistrat e tastierës së dytë kur luani të parën.

Variacione

Klavikorni dhe klavikordi nuk ishin instrumentet e vetme me tastierë dhe pararendësit e pianos. Kishte mostra më të vogla me një grup të vetëm vargjesh dhe katër oktava.

1. Spinet - vargjet u shtrinë diagonalisht nga e majta në të djathtë.



2. Claviceterium - kishte elementë cithara, pasi rregullimi i trupit dhe fijeve ishte vertikal.
3. Virginel - manuali ishte në të majtë të qendrës dhe vargjet ishin pingul me çelësat.
4. Muselar - manuali ishte tashmë në të djathtë të bazës, vargjet ishin ende pingul.

Të pranishëm

Në kapërcyellin e shekujve 18 dhe 19, figurat muzikore filluan të ndjenin mjaft fort mungesën e ekspresivitetit në versionin e tastierës, i cili nuk do të ishte inferior në tingull ndaj violinës.

Vetë pianoja u shpik nga Bartolomeo Cristofori, një mjeshtër nga Italia. Në vitin 1709, ai punoi në një mekanizëm që punonte në parimin e çekiçit dhe pas 2 vjetësh përvoja e veprimtarisë u përshkrua në një revistë veneciane nga kritiku i artit Scipio Maffei, i cili i dha instrumentit emrin "pianoforte". Në përkthim të plotë, tingëllon kështu: "Një instrument me tastierë që luan butësisht dhe me zë të lartë."

Vepra debutuese e shkruar për piano i përket shekullit të 1732, një sonatë nga Ludovic Giustini.

Variantet e pianos

Shumë njerëz kanë dëgjuar për instrumentet poshtëpiano e madhe dhe piano, por ka ende konfuzion për dallimet e tyre.

• Piano - një version më i vogël i pianos, ku telat dhe tabela zanore janë të rregulluara vertikalisht.



• Royale - forma kryesore e pianos, trupi i së cilës është në formë krahu. Telat, tabela zanore dhe mekanika janë rregulluar horizontalisht.

Pianoja e madhe ka një avantazh të madh përsa i përket zërit: timbri është më i pasur dhe diapazoni i dinamikës është njëqind herë më i gjerë.

Karakteristike

Për tingujt e vendosur në regjistrin e poshtëm, funksionon një varg, për pjesën tjetër (të mesme dhe të larta) një grup vargjesh çift ose trefish.

Diapazoni është nga një nënkontraoktavë deri në oktavën e pestë, për një total prej 88 gjysmëtonesh ose, më thjesht, taste.

Rezultati

Historia e pianos dhe e paraardhësve të saj shkon prapa në kohët e lashta të antikitetit. Çdo instrument pasues ishte një hap drejt një forme më të përsosur, pa të cilën muzika nuk është e mundur tani.