Piktura Khokhloma: historia e paraqitjes, fazat e zhvillimit, ngjyrat dhe teknika e aplikimit

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Piktura e ndritshme "e artë" në veglat prej druri, e njohur për çdo rus, tërheq pa ndryshim vëmendjen. Është e vështirë të imagjinohet kultura tradicionale ruse pa elementë kaq të ndritshëm të dekorit kombëtar. Produktet e zbukuruara me modele të ndërlikuara janë gjithashtu të njohura jashtë vendit. Kjo është karta e vizitës së zejes sonë kombëtare ruse.

Historia e pikturës Khokhloma, si dhe shpërndarja dhe rëndësia e saj në jetën moderne të vendit, përshkruhen në artikullin tonë.

Llojet e pikturave

Zijet popullore nuk quhen kot kështu, sepse janë shpikur nga njerëzit e zakonshëm. Pothuajse çdo cep i Rusisë është i famshëm për veçoritë e tij të veçanta dhe stilin unik në punën e mjeshtrit.

Historia e shfaqjes dhe zhvillimit të pikturës Khokhloma është shumë interesante. Megjithatë, ka edhe lloje të tjera. Ne paraqesim zanatet më të mrekullueshme dhe më të njohura të artit të praktikuara në Rusi:

• Gzhel. Ndoshta elementi më i njohur i dekorit në botë. Modele blu, të ajrosura, delikate në një sfond të bardhë na erdhën nga shekulli i 14-të. Ky lloj i artit popullor ka tashmë qindravitet janë një atribut thelbësor i kulturës ruse.
• Zhostovskaya. Kjo është ndoshta piktura më e bukur në sendet shtëpiake metalike. Është e vështirë të imagjinohet shtëpia e një tregtari rus pa një tabaka shumëngjyrëshe ose një samovar. Në një sfond të zi, vepra të tëra arti shfaqen para syve tanë - lule të ndritshme dhe zogj zjarri përrallor. Ata duket se janë gati të fluturojnë nga degëzat e lyera.
• Pikturë Khokhloma. Gjithashtu një zeje shumë e njohur ruse. Gjethet e arta të ndezura, grupet rowan, manaferrat e kuqe të pjekura të luleshtrydheve, hiri i malit, patëllxhani në veglat prej druri pëlqehen nga njerëzit jo vetëm në Rusi, por edhe përtej kufijve të saj.

• Piktura e Gorodets nga qyteti i Gorodets është e njohur falë figurave pozitive që përshkruajnë njerëzit e zakonshëm rusë. Lodrat dhe burrat e vegjël shumëngjyrëshe me sarafanë dhe këmisha të zgjuara gëzojnë gjithmonë. Ky është një zhanër i veçantë i artit të aplikuar rus.
• Miniatura e llakut Fedoskino është një pasqyrim i gëzuar i jetës ruse. Piktura mbi arkivole dhe arkivol na rikthen në botën e dëfrimit, pazareve dhe festave. Troika e kuajve vrapojnë burra dhe gra të veshur bukur drejt e në qendër të festimeve.

pikturë Khokhloma

Dy elementët e tij thelbësorë janë druri dhe "ari". Sot, enët e tilla janë, para së gjithash, elemente dekorative. Mobiljet, kutitë, panelet dhe pikturat jashtëzakonisht të bukura përshtaten në mënyrë harmonike në ambientet moderne të apartamenteve tona.

HistoriPiktura Khokhloma është më shumë se njëqind vjet e vjetër. Sidoqoftë, edhe tani ky lloj i artit popullor nuk e humbet rëndësinë e tij. Si erdhi një art kaq i mahnitshëm në Rusi?

Një histori e shkurtër

Më parë, fshatarët përdornin vetëm enë druri. Lugët, tasat, kanat dhe lugët ishin enë kuzhine standarde në çdo familje. Si u bënë enët e thjeshta fshatare papritmas një vepër arti? Historia e shfaqjes së pikturës Khokhloma i ka rrënjët në shekullin e largët të 17-të. Fshati me të njëjtin emër Khokhloma, i cili ekzistonte në rajonin e Vollgës, u bë atdheu i saj.

Rajoni i Vollgës është një tokë e pasur me pyje dhe peizazhe piktoreske. Ishte kjo ngjyrë unike që u bë objekt frymëzimi. Ish provinca e Nizhny Novgorod ka qenë gjithmonë e famshme për mjeshtrit e saj.

Historia e pikturës Khokhloma është e lidhur pazgjidhshmërisht me zanatet e tjera të rajonit të Vollgës. Ky rajon ishte i famshëm për gdhendjen e drurit dhe prodhimin e sendeve të ndryshme prej druri. Ai është gjithashtu i famshëm për piktorët e ikonave. Ekziston një supozim se ngjyra e artë e enëve është huazuar nga këta mjeshtra nga teknologjia e kornizave të praruara për ikonat. Më pas, mjeshtrit përdorën pluhur argjendi, i cili përdorej për të mbuluar detajet individuale në krijimet e tyre. Kur bashkëvepronte me zjarrin, argjendi u shndërrua në "ar", domethënë ndryshoi ngjyrën e tij. Pikërisht këtë teknologji filluan të përdorin artistët kur lyenin enët prej druri.

Teknika e aplikimit të pikturës Khokhloma është mjaft e ndërlikuar. Pluhuri i argjendit u zëvendësua më pas me një material më të përballueshëm - kallaj. Pikturimi është bërë më parë dhe po bëhet tanibojëra rezistente me dorë që i rezistojnë trajtimit të nxehtësisë. Së pari, zbatohen konturet e modelit të ardhshëm. Pastaj sfondi mbushet me bojë, mbi të cilën vizatohen kërcellet e luleve me një furçë të hollë, vendosen goditje dhe pika të ndritshme. Pas aplikimit të modelit me bojëra të kuqe, të zeza, kafe dhe jeshile, produkti lyhet me llak dhe dërgohet në furrë. Puna lyhet 5-6 herë, çdo shtresë thahet mirë.

Fazat e zhvillimit

Siç u përmend më lart, kishte shumë zejtarë në rajonin e Vollgës. Sekretet e tyre u përcollën brez pas brezi, duke kontribuar në shfaqjen e profesionistëve të rinj në fushën e tyre. Historia e pikturës Khokhloma, me origjinë në shekullin e 17-të, filloi të zhvillohet në mënyrë aktive. Kjo u lehtësua nga një numër i madh zejtarësh dhe ndërveprimi i vazhdueshëm i zejeve. Vendndodhja e favorshme e rajonit mblodhi një numër të madh njerëzish nga qytete të ndryshme në panaire. Enët e tavolinës "të artë" me kokrra të kuqe u shitën shumë shpejt, popullariteti i tyre u rrit në të gjitha rajonet e vendit.

Historia e zhvillimit të pikturës Khokhloma nuk ishte pa legjendë. Ajo tregon se në shekullin e 17-të, mjeshtri i lavdishëm Andrey Loskut iku nga kryeqyteti në Khokhloma. Ai pikturoi ikona, por pas futjes së kanuneve të Patriarkut Nikon, vendosi të largohej nga kryeqyteti, pasi nuk i pëlqente rendi i ri. Në shkretëtirën e rajonit të Vollgës, ai filloi të pikturonte enët. Nikon mësoi për këtë dhe dërgoi ushtarë për të arrestuar Andrey. Mjeshtri u mbyll në kasolle dhe u dogj dhe para vdekjes la trashëgim për të mbrojtur artin e tij.

Në fillim, në Khokhloma dhe fshatrat përreth, pjatat nuk bëheshin ashtume ngjyra dhe të ndritshme siç e shohim tani. Fakti është se pluhuri i argjendit, i cili u bë "i artë" gjatë përpunimit, ishte shumë i shtrenjtë. Si rregull, aplikohej vetëm si një skaj për produktet, të ashtuquajturat rripa. Enët vëllimore jepeshin me ndihmën e zbardhjes. Në shekullin e 19-të, ata mësuan se si të bënin një sfond të artë nga pluhuri i kallajit. Ky material ishte mjaft i lirë. Prandaj, filloi të përdoret për aplikim në të gjithë produktin. Të gjitha llojet e modeleve u vizatuan mbi të. Zbardhja është ndërprerë. Në këtë kohë, kishte një ndarje të punës. Në disa fshatra vihej druri, në disa të tjera u pritën objektet dhe në të tjera (kryesisht në Khokhloma) ato u lyen duke i dhënë pamjen përfundimtare produkteve.

Me zhvillimin masiv të industrisë, enët e tavolinës së punuar me dorë u zëvendësuan nga mallrat e fabrikës, të cilat kushtojnë shumë më pak. Piktura Khokhloma u ringjall në vitet 20 të shekullit të kaluar. Në këtë kohë u krijuan shkolla ku mësohej përpunimi i drurit dhe vizatimi. Mjeshtrat e pikturës Khokhloma kanë marrë vazhdimisht pjesë në ekspozita ndërkombëtare. Falë artit të tyre, njerëzit në mbarë botën kanë mendimin se në Rusi jetojnë njerëz të talentuar.

Modernitet

Ari në një sfond të zi, i zbukuruar me kokrra të kuqe të ndezur dhe degë të pakomplikuara, është aq i dashur për popullin rus sa sot është po aq popullor sa në të kaluarën. Disa mjeshtra vizatojnë modele të ndritshme në një sfond të kuq ose të artë. Tema e komploteve i kushtohet gjithmonë natyrës. Mund të jenë jo vetëm bimë, por edhe zogj me një të ndritshmependë. Shpesh në parcela përdoren grupe manaferash të pjekura ose kallinj misri, të cilat flasin për pasurinë e tokës së tyre amtare. Tani ata bëjnë jo vetëm pjata kaq të bukura. Në ekspozita, ne mund të shohim edhe makina të pikturuara me modele Khokhloma.

Shembuj pune

Historia e pikturës Khokhloma mund të konsiderohet shkurtimisht në sendet shtëpiake të ekspozuara në muze. Ata japin një ide të qartë se si filloi, si u zhvillua dhe ndryshoi kjo zeje popullore. Asortimenti i pasur i pjatave mahnit gjithmonë imagjinatën. Sytë tanë janë gota dhe filxhanë të lyer, pjata me diametra të ndryshëm dhe tasa të thellë, kripes, fuçi dhe kana.

Për momentin, piktura Khokhloma është bërë një element i modës së lartë. Kjo nuk është vetëm veshje për burra dhe gra, por edhe të gjitha llojet e elementeve dekorative. Modelet e ndritshme të Khokhloma mund të shihen në kuti telefoni, bizhuteri për femra dhe sende të ndryshme të brendshme.

Motivet Khokhloma në tekstile gjithashtu nuk zënë vendin e fundit. Mjeshtrat përdorin teknologji moderne për të aplikuar modelin e tyre të preferuar për pothuajse çdo artikull. Ata që dëshirojnë mund të blejnë perde, mbulesa dhe çarçafë në stilin "Khokhloma".

Piktura Khokhloma përdoret në mënyrë aktive në prodhimin e mobiljeve. Shumë kujtojnë tavolinat dhe karriget e fëmijëve, të zbukuruara me një model të njohur. Sot, dollapët, tavolinat, komodat dhe raftet janë bërë elemente të brendshme "ruse".

Për fëmijët

Historia e shfaqjes së pikturës Khokhloma përfëmijët është shumë interesante. Thjeshtësia dhe zbukurimi i elementeve mund të jetë shumë edukative për brezin e ri. Studimi i bazave të mjeshtërisë popullore kryhet me sukses në qarqe për fëmijë. Është jashtëzakonisht interesante për fëmijët të shfaqin gjethe dhe manaferra të ndritshme në një sfond të zi.

Piktura përdor një sërë elementësh që zhvillojnë jo vetëm aftësitë e vizatimit, por edhe imagjinatën e artistëve të vegjël. Ornamentet ndryshojnë. Rezultati janë foto të bukura. Fëmijët jo vetëm vizatojnë modele, por edhe pikturojnë drejtpërdrejt objekte, gjë që është shumë më interesante për zhvillimin e krijimtarisë.

Historia e pikturës Khokhloma për fëmijë përmban shpjegime se si njerëzit e imagjinonin natyrën, si portretizohej. Fëmijët mësohen të vizatojnë bar, pika, shkurre, manaferra, kaçurrela, antena, rrathë. Nga këto detaje bëjnë modele, lugë letre lyerje, pjata, pjata.

Përfundim

Gjatë treqind viteve të ekzistencës së saj, piktura Khokhloma jo vetëm që nuk e ka humbur rëndësinë e saj, por është bërë shumë më e larmishme. Ornamentet dhe dizajnet e ndërlikuara janë unike. Kjo është historia jonë, shenja jonë dalluese. Enët e bukura të ndritshme me pikturën Khokhloma janë gjithmonë të përshtatshme në një kuzhinë moderne. Krijon një ndjenjë rehati, mbush atmosferën me ngrohtësi dhe pozitive.