Skulptura e lashtë greke, veçoritë e saj, fazat e zhvillimit. Skulpturat e lashta greke dhe autorët e tyre

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Skulptura e lashtë greke zë një vend të veçantë mes larmisë së kryeveprave të trashëgimisë kulturore që i përkasin këtij vendi. Ai lavdëron dhe mishëron me ndihmën e mjeteve vizuale bukurinë e trupit të njeriut, idealin e tij. Megjithatë, jo vetëm lëmimi i linjave dhe hiri janë tiparet karakteristike që shënojnë skulpturën e lashtë greke. Shkathtësia e krijuesve të saj ishte aq e madhe sa arritën të përcjellin një sërë emocionesh edhe në një gur të ftohtë, për t'u dhënë një kuptim të thellë, të veçantë figurave, sikur t'u jepnin jetë. Çdo skulpturë e lashtë greke është e pajisur me një mister që ende tërheq. Krijimet e mjeshtrave të mëdhenj nuk lënë askënd indiferent.

Greqia e lashtë, ashtu si kulturat e tjera, përjetoi periudha të ndryshme në zhvillimin e saj. Secila prej tyre u karakterizua nga ndryshime në të gjitha llojet e arteve të bukura, përfshirë skulpturën. Prandaj, është e mundur të gjurmohen fazat kryesore në formimin e këtij lloji arti duke karakterizuar shkurtimisht veçoritë e skulpturës së lashtë greke nëperiudha të ndryshme të zhvillimit historik të këtij vendi.

Periudha arkaike

Periudha arkaike - koha nga shekulli i 8-të deri në shekullin e 6-të para Krishtit. Skulptura e lashtë greke në këtë kohë kishte si karakteristikë njëfarë primitiviteti. U vëzhgua sepse imazhet e mishëruara në vepra nuk ndryshonin në shumëllojshmëri, ato ishin shumë të përgjithësuara (figurat e vajzave quheshin kors, të rinjtë - kuros).

Apoloni i Tenea

Statuja e Apollonit të Teneas është më e famshmja nga të gjitha figurat e kësaj epoke që kanë ardhur deri në kohën tonë. Në total, tashmë njihen disa dhjetëra prej tyre. Është prej mermeri. Apolloni përshkruhet si një i ri me duart poshtë, gishtat e shtrënguar në grushte. Sytë e tij janë të hapur dhe fytyra e tij pasqyron një buzëqeshje arkaike, tipike për skulpturat e kësaj periudhe.

Figura femra

Imazhet e grave dhe vajzave dalloheshin nga flokët me onde, rrobat e gjata, por më së shumti tërhiqeshin nga eleganca dhe lëmimi i linjave, mishërimi i hirit, feminiliteti.

Skulpturat arkaike greke të lashta kishin një farë disproporcioni, skematik. Çdo vepër, nga ana tjetër, është tërheqëse me emocionalitet dhe thjeshtësi të përmbajtur. Për këtë epokë, në përshkrimin e figurave njerëzore, siç e kemi vërejtur tashmë, është karakteristike një gjysmë buzëqeshje, e cila u jep atyre thellësi dhe mister.

E vendosur sot në Muzeun Shtetëror të Berlinit, perëndeshë me një shegë është një nga figurat më të ruajtura midis skulpturave të tjera arkaike. Me përmasa “të gabuara” dheVrazhdësia e jashtme e imazhit të dorës, e ekzekutuar shkëlqyeshëm nga autori, tërheq vëmendjen e audiencës. Gjesti shprehës e bën skulpturën veçanërisht ekspresive dhe dinamike.

Kouros nga Pireu

Ndodhet në Muzeun e Athinës "Kouros of Piraeus" është një krijim i mëvonshëm, pra, më i përsosur, i bërë nga një skulptor antik. Para nesh shfaqet një luftëtar i ri i fuqishëm. Gjestet e duarve dhe një anim i lehtë i kokës tregojnë bisedën që ai po bën. Përmasat e thyera nuk janë më aq të habitshme. Skulpturat arkaike të lashta greke, siç e kemi përmendur tashmë, kanë tipare të përgjithësuara të fytyrës. Megjithatë, kjo shifër nuk është aq e dukshme sa në krijimet që i përkasin periudhës së hershme arkaike.

Periudha klasike

Periudha klasike është koha nga shekulli V deri në shekullin e IV para Krishtit. Punimet e skulpturës antike greke në këtë kohë pësuan disa ndryshime, për të cilat tani do t'ju tregojmë. Ndër skulptorët e kësaj periudhe, një nga figurat më të njohura është Pitagora Regius.

Veçoritë e skulpturave të Pitagorës

Krijimet e tij karakterizohen nga realizmi dhe gjallëria, të cilat ishin novatore në atë kohë. Disa vepra të këtij autori konsiderohen edhe shumë të guximshme për këtë epokë (për shembull, një statujë e një djali që nxjerr një copëz). Shpejtësia e mendjes dhe talenti i jashtëzakonshëm i lejuan këtij skulptori të studionte kuptimin e harmonisë duke përdorur metoda matematikore të llogaritjes. Ai i drejtoi ato në bazë të shkollës filozofike dhe matematikore, të cilën e themeloi. Pitagora, duke përdorur këto metoda, studioi harmoni të natyrës së ndryshme:struktura muzikore, arkitekturore, trupi i njeriut. Kishte një shkollë të Pitagorës bazuar në parimin e numrit. Ishte ajo që konsiderohej baza e botës.

Skulptorë të tjerë të periudhës klasike

Periudha klasike, përveç emrit të Pitagorës, i dha kulturës botërore mjeshtër të tillë të famshëm si Phidias, Poliklet dhe Miron. Veprat e skulpturës së lashtë greke nga këta autorë bashkohen nga parimi i përgjithshëm vijues - pasqyrimi i harmonisë së trupit ideal dhe shpirtit të bukur që përmbahet në të. Është ky parim që është kryesori që udhëhoqi mjeshtra të ndryshëm të asaj kohe kur krijonin krijimet e tyre. Skulptura e lashtë greke - ideali i harmonisë dhe bukurisë.

Miron

Ndikim i madh në artin e shekullit të 5-të para Krishtit Athina e. bëri veprën e Myronit (mjafton të kujtojmë Diskobolin e famshëm, prej bronzi). Ky mjeshtër, ndryshe nga Polikleitos, për të cilin do të flasim më vonë, i pëlqente të përshkruante figura në lëvizje. Për shembull, në statujën e mësipërme të Diskobolusit, që daton në shekullin e 5-të para Krishtit. e., ai portretizoi një të ri të pashëm në momentin kur ai tundej për të hedhur një disk. Trupi i tij është i tensionuar dhe i lakuar, i kapur në lëvizje, si një pranverë gati për t'u shpalosur. Muskujt e stërvitur fryheshin nën lëkurën e zhdërvjellët të krahut të tij të pasmë. Duke formuar një bazë të fortë, gishtat e këmbëve gërmuan thellë në rërë. E tillë është skulptura e lashtë greke (Discobolus). Statuja ishte derdhur në bronz. Megjithatë, vetëm një kopje prej mermeri e bërë nga romakët nga origjinali ka ardhur deri te ne. Imazhi më poshtë tregon statujën e Minotaurit nga ky skulptor.

Policlet

Skulptura e lashtë greke e Polykleitos ka tiparin e mëposhtëm karakteristik - figura e një njeriu që qëndron me dorën e ngritur në njërën këmbë, ekuilibri është i natyrshëm. Një shembull i mishërimit të tij mjeshtëror është statuja e Doryphoros Spearman. Polikleitos në veprat e tij u përpoq të kombinonte të dhënat fizike ideale me spiritualitetin dhe bukurinë. Kjo dëshirë e frymëzoi atë të botonte traktatin e tij të quajtur "Kanoni", i cili, për fat të keq, nuk ka arritur deri në kohën tonë.

Statujat e Polikleitos janë plot jetë intensive. Atij i pëlqente të portretizonte atletët në pushim. Për shembull, "Spearman" është një njeri i fuqishëm që është plot vetëbesim. Ai qëndron i palëvizur përballë shikuesit. Megjithatë, kjo paqe nuk është statike, karakteristike për statujat e lashta egjiptiane. Ashtu si një njeri që kontrollon lehtësisht dhe me mjeshtëri trupin e tij, shtiza e përkuli pak këmbën, duke e zhvendosur në një peshë tjetër të bykut. Duket se do të kalojë pak kohë dhe ai do të kthejë kokën dhe do të dalë përpara. Para nesh shfaqet një burrë i bukur, i fortë, i lirë nga frika, i përmbajtur, krenar - mishërimi i idealeve të grekëve.

Fidias

Fidias me të drejtë mund të konsiderohet një krijues i madh, krijues i skulpturës, që daton në shekullin e 5-të para Krishtit. e. Ishte ai që ishte në gjendje të zotëronte në përsosmëri aftësinë e derdhjes së bronzit. Phidias hodhi 13 figura skulpturore, të cilat u bënë dekorime të denja të Tempullit Delphic të Apollonit. Ndër veprat e këtij mjeshtri është edhe statuja e Athinës së Virgjëreshës në Partenon, lartësia e së cilës është12 metra. Është prej fildishi dhe ari i pastër. Kjo teknikë e krijimit të statujave u quajt krizo-elefantin.

Skulpturat e këtij mjeshtri pasqyrojnë veçanërisht faktin se në Greqi perënditë janë imazhe të një personi ideal. Nga veprat e Fidias, më e ruajtura është shiriti prej mermeri 160 metra i relievit të frizit, i cili përshkruan procesionin e perëndeshës Athina, që shkon drejt tempullit të Partenonit.

Statuja e Athinës

Skulptura e këtij tempulli u dëmtua rëndë. Edhe në lashtësi “Athina Parthenos” u shua. Kjo figurë qëndronte brenda tempullit. Krijuar nga Phidias. Skulptura e lashtë greke e Athinës kishte këto karakteristika: koka e saj me një mjekër të rrumbullakosur dhe një ballë të lëmuar e të ulët, si dhe krahët dhe qafa e saj ishin prej fildishi, dhe helmeta, mburoja, rrobat dhe flokët e saj ishin prej çarçafësh prej ari.

Ka shumë histori që lidhen me këtë figurë. Kjo kryevepër ishte aq e famshme dhe madhështore sa Phidias kishte menjëherë shumë ziliqarë që u përpoqën në çdo mënyrë të mërzisin skulptorin, për të cilin kërkonin arsye për ta akuzuar atë për diçka. Ky mjeshtër, për shembull, u akuzua se gjoja kishte fshehur një pjesë të arit të destinuar për skulpturën e Athinës. Fidias, si provë e pafajësisë së tij, hoqi të gjitha sendet e arta nga statuja dhe i peshoi. Kjo peshë përkonte saktësisht me sasinë e arit që i jepej. Pastaj skulptori u akuzua për mosbesim. Arsyeja për këtë ishte mburoja e Athinës. Ai përshkruante një skenë beteje me Amazonat e grekëve. Fidias ndër grekët e portretizoi veten, si dhe Perikliun. PublikeGreqia, me gjithë meritat e këtij mjeshtri, megjithatë e kundërshtoi atë. Jeta e këtij skulptori përfundoi me një ekzekutim mizor.

Arritjet e Fidias nuk ishin të kufizuara vetëm në skulpturat e bëra në Partenon. Pra, ai krijoi nga bronzi figurën e Athena Promachos, e cila u ngrit rreth vitit 460 para Krishtit. e. në Akropol.

Statuja e Zeusit

Fidias u bë me të vërtetë i famshëm pasi ky mjeshtër krijoi statujën e Zeusit për tempullin e vendosur në Olimpia. Lartësia e figurës ishte 13 metra. Shumë origjinale, për fat të keq, nuk janë ruajtur, vetëm përshkrimet dhe kopjet e tyre kanë mbijetuar deri më sot. Në shumë mënyra, kjo u lehtësua nga shkatërrimi fanatik i veprave të artit nga të krishterët. As statuja e Zeusit nuk mbijetoi. Mund të përshkruhet si më poshtë: një figurë 13 metra u ul në një fron të artë. Koka e zotit ishte zbukuruar me një kurorë me degë ulliri, e cila ishte një simbol i paqes së tij. Gjoksi, krahët, shpatullat, fytyra ishin prej fildishi. Manteli i Zeusit është hedhur mbi supin e tij të majtë. Mjekra dhe kurora janë prej ari me gaz. E tillë është kjo skulpturë e lashtë greke, e përshkruar shkurtimisht. Duket se Zoti, nëse ngrihet në këmbë dhe drejton shpatullat, nuk do të futet në këtë sallë të madhe - tavani do të jetë i ulët për të.

periudha helenistik

Fazat e zhvillimit të skulpturës antike greke përfundojnë nga ajo helenistike. Kjo periudhë është koha në historinë e Greqisë së lashtë nga shekulli IV deri në shekullin I para Krishtit. Skulptura në atë kohë ishte ende qëllimi kryesor i dekorimit të strukturave të ndryshme arkitekturore. Por edhe reflektoindryshimet në qeveri.

Në skulpturë, e cila në atë kohë ishte një nga llojet kryesore të artit, përveç kësaj, u ngritën shumë drejtime dhe shkolla. Ata ekzistonin në Rodos, në Pergamon, Aleksandri. Punimet më të mira të paraqitura nga këto shkolla pasqyrojnë problemet që shqetësonin mendjet e njerëzve të kësaj epoke në atë kohë. Këto imazhe, në kontrast me qëllimin e qetësisë klasike, mbartin patos pasionante, tension emocional, dinamikë.

Ndikimi i fortë i Lindjes në të gjithë artin në tërësi karakterizohet nga antikiteti i vonë grek. Shfaqen tipare të reja të skulpturës së lashtë greke: detaje të shumta, draperie të hollë, kënde komplekse. Temperamenti dhe emocionaliteti i Lindjes depërtojnë në madhështinë dhe qetësinë e klasikëve.

Të vendosura në Muzeun Romak, Banjat e Afërditës së Kirenës janë plot sensualitet, disa koketë.

Laocooni dhe djemtë e tij

Përbërja skulpturore më e famshme e lidhur me këtë epokë është "Laocoön dhe djemtë e tij" nga Agesander i Rodosit. Kjo kryevepër tani ruhet në Muzeun e Vatikanit. Përbërja është plot dramë, dhe komploti sugjeron emocionalitet. Heroi dhe djemtë e tij, duke u rezistuar në mënyrë të dëshpëruar gjarpërinjve të dërguar nga Athina, duket se e kuptojnë fatin e tyre të tmerrshëm. Kjo skulpturë është bërë me një saktësi të jashtëzakonshme. Shifra realiste dhe plastike. Fytyrat e personazheve bëjnë një përshtypje të fortë.

Tre skulptorë të mëdhenj

Në veprat e skulptorëve që datojnë në shekullin e IV para Krishtitn. e., ideali humanist ruhet, por uniteti i kolektivit civil zhduket. Skulpturat e lashta greke dhe autorët e tyre po humbasin ndjenjën e plotësisë së jetës dhe integritetit të botëkuptimit. Mjeshtra të mëdhenj që jetuan në shekullin e IV para Krishtit. e., krijoni art që zbulon aspekte të reja të botës shpirtërore. Këto kërkime u shprehën më qartë nga tre autorë - Lysippus, Praxiteles dhe Skopas.

Scopas

Scopas u bë figura më e spikatur midis skulptorëve të tjerë që punuan në atë kohë. Dyshimet e thella, lufta, ankthi, impulsi dhe pasioni fryjnë në artin e tij. Ky vendas i ishullit të Paros punoi në shumë qytete të Hellasit. Shkathtësia e këtij autori u mishërua në një statujë të quajtur "Nike e Samotrakës". Ky emër u mor në kujtim të fitores në 306 para Krishtit. e. Flota e Rodosit. Kjo figurë është e montuar në një piedestal, që të kujton lundrimin e një anijeje.

"Maenada e vallëzimit" nga Scopas paraqitet në një këndvështrim dinamik dhe kompleks.

Praxitel

Skulpturat e Praxiteles patën një fillim krijues ndryshe. Ky autor këndoi bukurinë sensuale të trupit dhe gëzimin e jetës. Praxiteles gëzonte famë të madhe, ishte i pasur. Ky skulptor është më i njohur për statujën e Afërditës që bëri për ishullin Cnidus. Ajo ishte përshkrimi i parë i një perëndeshë të zhveshur në artin grek. Fryne e bukur, hetaera e famshme, e dashur e Praxiteles, shërbeu si model për statujën e Afërditës. Kjo vajzë u akuzua për blasfemi dhe më pas u shpall i pafajshëm duke e admiruar bukurinë e sajgjyqtarët. Praxiteles është këngëtarja e bukurisë femërore, e cila u nderua nga grekët. Fatkeqësisht, Afërdita e Knidit është e njohur për ne vetëm nga kopjet.

Leohar

Leohar - një mjeshtër athinas, më i madhi nga bashkëkohësit e Praxiteles. Ky skulptor, duke punuar në politika të ndryshme helene, krijoi skena mitologjike dhe imazhe të perëndive. Ai bëri disa statuja portrete në teknikën krizo-elefantine që përshkruanin anëtarë të familjes së Filipit, mbretit maqedonas. Pas kësaj, ai u bë zotëri i oborrit të Aleksandrit të Madh, djalit të tij. Në këtë kohë, Leochar krijoi një statujë të Apollonit, shumë e njohur në antikitet. Ai u ruajt në një kopje mermeri të bërë nga romakët dhe me emrin Apollo Belvedere fitoi famë botërore. Leohar demonstron teknikë virtuoze në të gjitha krijimet e tij.

Pas mbretërimit të Aleksandrit të Madh, epoka helenistike u bë një periudhë e lulëzimit të shpejtë të artit të portretit. Në sheshet e qyteteve u ngritën statuja të oratorëve, poetëve, filozofëve, gjeneralëve, shtetarëve të ndryshëm. Mjeshtrit donin të arrinin një ngjashmëri të jashtme dhe në të njëjtën kohë të theksonin tiparet në pamjen që e kthejnë një portret në një imazh tipik.

Skulptorë të tjerë dhe krijimet e tyre

Skulpturat klasike u bënë shembuj të krijimeve të ndryshme të mjeshtrave që punuan në epokën helenistike. Gigantomania është qartë e dukshme në veprat e asaj kohe, domethënë dëshira për të mishëruar imazhin e dëshiruar në një statujë të madhe. Sidomos shpesh manifestohet kur krijohen skulpturat e lashta greke të perëndive. Statuja e perëndisë Helios është një shembull kryesor i kësaj. Është prej bronzi të praruar, i ngritur në hyrje të portit të Rodosit. Lartësia e skulpturës është 32 metra. Chares, një student i Lysippus, punoi për të për 12 vjet, pa u lodhur. Kjo vepër arti ka zënë vendin e merituar në listën e mrekullive të botës.

Shumë statuja pas marrjes së Greqisë së Lashtë nga pushtuesit romakë u nxorën jashtë këtij vendi. Këtë fat e pësuan jo vetëm skulpturat, por edhe kryeveprat e pikturës, koleksionet e bibliotekave perandorake dhe objektet e tjera kulturore. Shumë njerëz që punonin në fushën e arsimit dhe shkencës u kapën. Kështu, elementë të ndryshëm të greqishtes u endën në kulturën e Romës antike, duke patur një ndikim të rëndësishëm në zhvillimin e saj.

Përfundim

Sigurisht, periudhat e ndryshme të zhvillimit që përjetoi Greqia e lashtë bënë rregullimet e tyre në procesin e formimit të skulpturës, por një gjë i bashkoi mjeshtrit që i përkasin epokave të ndryshme - dëshira për të kuptuar hapësirën në art, dashuria për shprehje duke përdorur teknika të ndryshme plastike trupi i njeriut. Skulptura e lashtë greke, fotografia e së cilës është paraqitur më lart, për fat të keq, ka mbijetuar vetëm pjesërisht deri më sot. Shpesh mermeri shërbente si material për figura, pavarësisht brishtësisë së tij. Vetëm kështu mund të përçohej bukuria dhe eleganca e trupit të njeriut. Bronzi, megjithëse një material më i besueshëm dhe fisnik, përdorej shumë më rrallë.

Skulptura dhe piktura e lashtë greke janë të veçanta dhe interesante. Të ndryshmeshembujt e artit japin një ide të jetës shpirtërore të këtij vendi.