Klasicizmi në pikturë. Artistët rusë të kësaj epoke

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Stili artistik në artin e Evropës në shekujt 17 - 19, tipari më i rëndësishëm i të cilit ishte një thirrje e thellë për artin antik si ideal, standard, është klasicizmi. Në pikturë, si dhe në skulpturë, arkitekturë dhe lloje të tjera krijimtarie, traditat e Rilindjes vazhduan - besimi në fuqinë e mendjes njerëzore, admirimi për idealet e proporcionit dhe harmonisë së botës antike.

Tendencat e klasicizmit u shfaqën në Itali në fund të shekullit të 16-të. Stili pan-evropian filloi të formohej në gjirin e kulturës artistike të Francës. Vlera estetike e kësaj epoke ka vetëm të përjetshme, të qëndrueshme. Rëndësi të madhe i kushtohej funksionit edukativo-shoqëror të artit. Prandaj, klasicizmi në pikturë parashtron standardet më të fundit etike, të cilat formojnë imazhet e heronjve të tij: nënshtrim ndaj personalit të përbashkët, pasioneve - ndaj arsyes, detyrës, interesave supreme të publikut, ligjeve të universit, rezistencës ndaj peripecive. të jetës dhe mizorisë së fatit. Orientimi në të përjetshmenimazhet, mbi një bazë të arsyeshme, përcaktuan rregullimin e ligjeve artistike, kërkesat normative të estetikës klasike, hierarkinë strikte të zhanreve ekzistuese - nga "e ulët" (portret, peizazh, natyrë e qetë) në "të lartë" (mitologjike, historike, fetare.). Çdo zhanër parashtron kufij të rreptë kuptimplotë dhe shenja formale të qarta.

Klasicizmi i parë në pikturë u prezantua nga francezi N. Poussin, ai është themeluesi i tij. Pikturat e artistit - "Vdekja e Germanicus", "Rinaldo dhe Armida", "Barinjtë Arkadian", "Gjetja e Moisiut", etj. Të gjitha ato dallohen nga ngjyra dhe struktura harmonike ritmike, lartësia e përmbajtjes etike dhe filozofike.

Klasicizmi në pikturën ruse u shpreh me pohimin e bukurisë së individit, unike, të pazakontë. Arritja më e lartë e kësaj epoke në pikturë nuk është një temë historike, por një portret (A. Antropov, A. Agrunov, F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, O. Kiprensky). Klasicizmi rus në pikturën e shekullit të 19-të zë një vend nderi, pasi ka zbulimet dhe veçoritë e veta. O. Kiprensky, për shembull, zbuloi jo vetëm cilësi të reja njerëzore, por edhe mundësitë më të reja të pikturës. Të gjitha portretet e tij janë të ndryshme: secili ka strukturën e vet origjinale piktoreske. Disa janë ndërtuar mbi kontrastin piktoresk të hijes dhe dritës. Në të tjerat, shfaqet një shkallëzim delikate i ngjyrave të ngjashme, të afërta.

Klasicizmi rus në pikturë lidhet domosdoshmërisht me kanavacat e paçmuara të Bryullov. Ata dallohen nga një aliazh i klasicizmit akademik dhe romantizmit, risia e komploteve,efekti teatror i plasticitetit dhe ndriçimit, kompleksiteti i përbërjes. A. Ivanov arriti të kapërcejë shumë modele të qenësishme në teknikën akademike dhe u dha veprave të tij karakterin e gjykimeve sakrifikuese të ideve.

Klasicizmi në pikturën ruse u promovua edhe nga artistë të tillë të famshëm: I. Repin, I. Surikov, V. Serov, I. Shishkin, A. Savrasov, I. Levitan. Të gjithë ata individualisht bënë shumë për artin e vendit të tyre dhe së bashku bënë shumë për kulturën e të gjithë botës.