Përshtypja është një përshtypje e përcjellë në telajo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Arti francez i shekullit të 19-të shënoi një shkëputje me traditat e pikturës evropiane. Impresionistët inkorporuan kërkime të reja shkencore në fizikën e ngjyrave për të arritur një riprodhim më të saktë të ngjyrës dhe tonit.

Kjo çoi në një ndryshim në metodologji: boja u aplikua në vija të vogla me ngjyrë të fortë, në vend të atyre më të gjera dhe më të përziera si më parë, gjë që lejonte të kapej një përshtypje kalimtare e ngjyrës dhe dritës. Si rezultat, u theksua perceptimi i artistit për atë që ai përshkruante në foto.

Shumëllojshmëri kuptimesh

Përshtypja në përgjithësi kuptohet si diçka që lidhet me artin. Sidoqoftë, ky koncept ka shumë kuptime. Në të njëjtën kohë, të gjitha ato, në një mënyrë apo tjetër, janë të lidhura me perceptimin.

Përshtypja është, së pari, një karakteristikë, veçori ose funksion që rezulton nga ndonjë ndikim. Mund të shihet gjithashtu si një përshtypje e sjelljes së krijuar nga mjedisi social. Së dyti, mund të përkufizohet si efekt ndryshimi ose përmirësimi. Së treti, përshtypja është një imazh i gjallë që ka lënë përshtypjendjenjat ose mendjen, duke përfshirë efektin e prodhuar nga një përshtypje e caktuar. Mund të jetë gjithashtu një akt përshtypjeje, një koncept ose kujtim i paqartë ose i pasaktë. Së katërti, konsiderohet si transferim i formës, atributit ose karakterit, nga një forcë ose ndikim i jashtëm. Së pesti, përshtypja është një ndikim veçanërisht i dukshëm dhe shpesh i dobishëm në ndjenjën ose mendjen ose aktin e përshtypjes. Për më tepër, përshtypja i referohet shtresës së parë të ngjyrës në një pikturë, si dhe imitimit ose paraqitjes së veçorive dalluese në një mjedis artistik ose teatror.

Impresionizmi si një trend në art

Impresionizmi është një stil pikture në të cilin artisti përcjell imazhin e një objekti ashtu siç do të dukej me një vështrim të shkurtër. Impresionistët pikturojnë piktura me shumë ngjyra dhe shumica e pikturave të tyre janë skena në natyrë. Artistëve u pëlqen të përcjellin imazhe pa detaje, por duke përdorur ngjyra të theksuara. Piktorët më të mëdhenj impresionistë ishin Edouard Manet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot dhe Pierre Auguste Renoir. Koncepti i përshtypjes është në fakt baza e kësaj lëvizjeje artistike.

Impresionizmi është lëvizja e parë moderne në pikturë. Filloi në Paris në vitet 1860. Ai e shtriu ndikimin e tij në të gjithë Evropën dhe në Shtetet e Bashkuara. Krijuesit e saj ishin artistë që refuzuan ekspozitat apo sallonet zyrtare, të sanksionuara nga qeveria dhe për këtë arsye u injoruan nga institucionet serioze të artit akademik. Impresionistët kërkuan të kapnin çastin, sensualitetinefekti i skenës. Për të arritur këtë efekt, shumë artistë që punojnë në këtë drejtim janë zhvendosur nga studio në rrugë dhe fshatra, duke pikturuar në ajër të hapur.

piktorë impresionistë

Manet ishte ndoshta artisti më me ndikim në impresionizëm. Ai pikturonte objekte të zakonshme. Ai ishte gjithashtu i interesuar për ndryshimet delikate në atmosferë. Pissarro dhe Sisley pikturuan fshatrat franceze dhe skenat e lumenjve. Degas pëlqente të pikturonte balerinat dhe garat me kuaj. Morisot - gra të përfshira në aktivitetet e përditshme. Renoir pëlqente të tregonte efektin e dritës së diellit në lule dhe figura.

Edhe pse termi "impresionizëm" mbulon një pjesë të konsiderueshme të artit të kësaj kohe, ai nuk kishte shumë varietete.

Pointillism

Pointillizmi u zhvillua nga impresionizmi dhe bazohej në teknikën e përdorimit të shumë pikave të vogla të ngjyrave për t'i dhënë një pikture një ndjenjë gjallërie kur shikohet nga një distancë. Pikat me përmasa të barabarta nuk bashkohen kurrë në perceptimin e shikuesit, duke rezultuar në një efekt vezullues, i ngjashëm me dridhjen e ajrit në një ditë të nxehtë me diell. Themeluesi dhe një nga përfaqësuesit kryesorë të tij ishte Georges Seurat, i cili e përdori për herë të parë këtë koncept në lidhje me pikturën e tij "E diela në ishullin e Grande Jatte" (1886).

Sera ishte pjesë e lëvizjes neo-impresioniste, e cila përfshinte Camille Pissarro, Paul Gauguin, Henri Matisse, Henri de Toulouse-Lautrec dhe Paul Signac. Fjala "divinizëm" përshkruan teorinë që ata mbajtën: divinizmi (ose kromoluminarizmi) është ndarja e ngjyrave në pika të dallueshme që ndërveprojnë optikisht. Efekti i kësajTeknika shpesh prodhonte kombinime ngjyrash më të ndritshme sesa qasja tradicionale e përzierjes së ngjyrave.

Lëvizja neo-impresioniste u zhvillua për një kohë të shkurtër, por pati shumë ndikim në historinë e artit. Termi "Divinizëm" u përdor gjithashtu në lidhje me versionin italian të neo-impresionizmit në vitet 1890 dhe fillimin e viteve 1900, dhe mund të gjurmohet në futurizëm, i cili lindi në vitin 1909.

Ide kyç

Impresionistët në punën e tyre pushuan së mbështeturi në perspektivën tradicionale lineare dhe shmangën qartësinë e formës, e cila ishte përdorur më parë për të dalluar elementët më të rëndësishëm të imazhit nga pjesa tjetër. Kjo është arsyeja pse shumë kritikë gabuan në vlerësimin e pikturave të impresionistëve, duke i konsideruar ato të papërfunduara dhe amatore. Falë pikturave të tyre, dikush mund të kuptonte më saktë se çfarë është përshtypja.

Duke përdorur idetë e shprehura nga Gustave Courbet, impresionistët u përpoqën të përçonin të tashmen duke zgjeruar subjektet e mundshme për pikturat. Duke u larguar nga ilustrimet e formave të idealizuara dhe simetrisë së përsosur, ata u përqendruan në botën siç e shihnin, në të gjitha papërsosmëritë e saj.

Thelbi i idesë impresioniste ishte të rrëmbeje një fraksion të sekondës së jetës dhe ta kapte atë në kanavacë, për të krijuar një përshtypje.

Në shkencën e asaj kohe, supozimi ishte shprehur tashmë se ajo që perceptonte syri dhe ajo që kuptonte truri ishte krejtësisht e ndryshme. Impresionistët u përpoqën të përcjellin në kanavacat e tyre perceptimin e syrit -efektet optike të dritës. Arti i tyre nuk bazohej domosdoshmërisht në imazhe realiste.

Impresionizmi pasqyron pasojat e rinovimit masiv të Parisit në mesin e shekullit të 19-të, i cili u krye nga planifikuesi urban Georges-Eugène Haussmann. Këto përditësime përfshinin stacione të reja treni; bulevardet e bollshme me pemë, që zëvendësuan rrugët e dikurshme të ngushta e të mbushura me njerëz; ndërtesa luksoze të apartamenteve. Veprat, të cilat përshkruanin skena të kohës së lirë, kafene dhe kabare, ishin një mënyrë për të përcjellë një ndjenjë të re tjetërsimi të natyrshme tek banorët e metropolit të parë.