Kompozitorë të shquar të Rilindjes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Historiani Jules Michelet në shekullin XIX ishte i pari që përdori konceptin e "Rilindjes". Muzikantët dhe kompozitorët që do të trajtohen në artikull i përkisnin periudhës që filloi në shekullin XIV, kur dominimi mesjetar i kishës u zëvendësua nga kultura laike me interesin e saj për personin njerëzor.

muzikë e Rilindjes

Vendet evropiane hynë në një epokë të re në periudha të ndryshme. Pak më herët, idetë e humanizmit lindi në Itali, por kultura muzikore u dominua nga shkolla holandeze, ku për herë të parë u krijuan metria (strehime) të veçanta në katedrale për të trajnuar kompozitorët e ardhshëm. Zhanret kryesore të asaj kohe janë paraqitur në tabelën:

Këngë polifonike	Motet	Meshë Polifonike
Një zhanër vokal laik që zhvillohet në dy drejtime: afër këngës (canzona, villanella, barcarolle, frottola) dhe i lidhur me polifoninë tradicionale (madrigal)	Përkthyer nga frëngjishtja - "fjalë". polifonikemuzikë vokale gjatë së cilës njërit prej zërave i bashkohet të tjerë me tekste të njëjta ose të ndryshme	Muzikë me shumë zëra për tekste lutjesh në pesë pjesë

Kompozitorët më të famshëm të Rilindjes në Holandë janë Guillaume Dufay, Jakob Obrecht, Josquin Despres.

Hollandeze e shkëlqyer

Johannes Okeghem u arsimua në Notre-Dame metris (Antwerp), dhe në vitet 40 të shekullit të 15-të ai u bë korist në oborrin e Dukës Charles I (Francë). Më pas, ai drejtoi kapelën e oborrit mbretëror. Pasi jetoi në një pleqëri të pjekur, ai la një trashëgimi të madhe në të gjitha zhanret, duke u vendosur si një polifonist i shquar. Dorëshkrimet e 13 masave të tij të quajtura kodiku Chigi kanë ardhur deri te ne, njëra prej të cilave është pikturuar për 8 zëra. Ai përdorte jo vetëm meloditë e të tjerëve, por edhe meloditë e tij.

Orlando Lasso lindi në territorin e Belgjikës moderne (Mons) në 1532. Aftësia e tij muzikore u shfaq në fëmijërinë e hershme. Djali u rrëmbye nga shtëpia tre herë për ta bërë atë një muzikant të madh. Ai e kaloi gjithë jetën e tij të rritur në Bavari, ku performoi si tenor në oborrin e Dukës Albrecht V dhe më pas drejtoi kapelën. Ekipi i tij shumë profesional kontribuoi në shndërrimin e Mynihut në qendrën muzikore të Evropës, ku vizituan shumë kompozitorë të famshëm të Rilindjes.

Me të erdhën për të studiuar talente si Johann Eckard, Leonard Lechner, italian D. Gabrieli. Në 1594, ai gjeti vendin e tij të fundit të pushimit në territorin e kishës së Mynihut, duke lënë një madhështitrashëgimia: më shumë se 750 moteta, 60 masa dhe qindra këngë, ndër të cilat më e njohura ishte Susanne un jour. Motet e tij ("Profecitë e Sibilave") ishin novatore, por ai njihet edhe për muzikën laike, në të cilën kishte shumë humor (vilanella O bella fusa).

shkollë italiane

Kompozitorë të shquar të Rilindjes nga Italia, përveç drejtimeve tradicionale, zhvilluan në mënyrë aktive muzikën instrumentale (organ, instrumente me hark, klavier). Lahuta u bë instrumenti më i zakonshëm dhe në fund të shekullit të 15-të u shfaq klaviçeli - pararendësi i pianofortes. Bazuar në elementet e muzikës popullore, u zhvilluan dy nga shkollat më me ndikim të kompozitorit: ajo romake (Giovanni Palestrina) dhe ajo veneciane (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi mori emrin Palestrina nga qyteti afër Romës ku ai lindi dhe shërbeu si kori dhe organist në kishën kryesore. Data e lindjes së tij është shumë e përafërt, por ai vdiq në 1594. Gjatë jetës së tij të gjatë ai shkroi rreth 100 mesha dhe 200 moteta. "Mesha e Papa Marcellus" e tij u admirua nga Papa Piu IV dhe u bë një model i muzikës së shenjtë katolike. Giovanni është përfaqësuesi më i ndritur i këngës vokale pa shoqërim muzikor.

Andrea Gabrieli, së bashku me studentin dhe nipin e tij Giovanni, punuan në kapelën e Shën Markut (shek. XVI), duke "ngjyrosur" këndimin e korit me tingujt e organove dhe instrumenteve të tjera. Shkolla veneciane u tërhoq më shumë drejt muzikës laike dhe gjatë prodhimit të Edipit të Sofokliut në skenën e teatrit, Andrea Gabrieli shkroi muzikën e koreve.një shembull i polifonisë korale dhe një paralajmërues i së ardhmes së operës.

Veçoritë e shkollës gjermane

Toka gjermane vuri përpara Ludwig Senfl, polifonistin më të mirë të shekullit të 16-të, i cili, megjithatë, nuk arriti nivelin e mjeshtërve holandezë. Muzikë e veçantë e Rilindjes janë edhe këngët e poetëve-këngëtarëve nga radhët e artizanëve (meistersingers). Kompozitorët gjermanë përfaqësonin korporatat e këndimit: teneqexhinj, këpucar, endës. Ata u bashkuan në të gjithë territorin. Një përfaqësues i shquar i shkollës së këngës së Nurembergut ishte Hans Sachs (vitet e jetës: 1494–1576).

I lindur në familjen e një rrobaqepësi, ai punoi gjithë jetën si këpucar, duke u goditur me erudicionin dhe interesat e tij muzikore e letrare. Ai lexoi Biblën në interpretimin e reformatorit të madh Luter, njihte poetë të lashtë dhe vlerësonte Boccaccion. Duke qenë një muzikant popullor, Sachs nuk zotëronte format e polifonisë, por krijoi meloditë e një magazine këngësh. Ishin afër kërcimit, të lehtë për t'u mbajtur mend dhe kishin një ritëm të caktuar. Pjesa më e famshme ishte "Silver Chant".

Rilindja: muzikantë dhe kompozitorë të Francës

Kultura muzikore e Francës përjetoi vërtetë një rilindje vetëm në shekullin e 16-të, kur toka shoqërore u përgatit në vend.

Një nga përfaqësuesit më të mirë është Clement Janequin. Dihet se ai lindi në Chatellerault (fundi i shekullit të 15-të) dhe nga një djalë këngëtar u shndërrua në kompozitor personal të mbretit. Nga trashëgimia e tij krijuese, vetëm këngët laike të botuara nga Attenyan kanë mbijetuar. Janë 260 të tilla, por famë e vërtetëfitoi ato që e kanë kaluar provën e kohës: "Kënga e shpendëve", "Gjuetia", "Lark", "Lufta", "Britmat e Parisit". Ato ribotoheshin vazhdimisht dhe përdoreshin nga autorë të tjerë për rishikim.

Këngët e tij ishin polifonike dhe ngjanin me skena korale, ku përveç onomatopesë dhe zërit të kantilenës, kishte pasthirrma që ishin përgjegjëse për dinamikën e veprës. Ishte një përpjekje e guximshme për të gjetur teknika të reja imazherie.

Ndër kompozitorët e famshëm francezë janë Guillaume Cotelet, Jacques Maudui, Jean Baif, Claudin Lejeune, Claude Goudimel, të cilët i dhanë muzikës një magazinë harmonike, e cila kontribuoi në asimilimin e muzikës nga publiku i gjerë..

Kompozitorët e Rilindjes: Angli

Shekulli i 15-të në Angli u ndikua nga veprat e John Dubsteil, dhe shekulli i 16-të nga William Byrd. Të dy mjeshtrat gravituan drejt muzikës së shenjtë. Bird filloi si organist në Katedralen Lincoln dhe e përfundoi karrierën e tij në Kapelën Mbretërore në Londër. Për herë të parë, ai arriti të lidhë muzikën dhe sipërmarrjen. Në vitin 1575, në bashkëpunim me Tallisin, kompozitori u bë monopolist në botimin e veprave muzikore, të cilat nuk i sollën asnjë fitim. Por u desh shumë kohë për të mbrojtur të drejtën e tyre të pronës në gjykata. Pas vdekjes së tij (1623) në dokumentet zyrtare të kishës, ai u quajt "paraardhësi i muzikës".

Çfarë lanë pas kompozitorët e mëdhenj të Rilindjes? Zogu, përveç koleksioneve të botuara (Cantiones Sacrae, Gradualia), ruante shumë dorëshkrime,duke i konsideruar të përshtatshme vetëm për adhurim shtëpiak. Madrigalet e botuara më vonë (Musica Transalpina) treguan ndikim të madh të autorëve italianë, por disa masa dhe moteta u përfshinë në fondin e artë të muzikës së shenjtë.

Spanjë: Cristobal de Morales

Përfaqësuesit më të mirë të shkollës spanjolle të muzikës udhëtuan nëpër Vatikan, duke performuar në kapelën papale. Ata ndjenë ndikimin e autorëve holandezë dhe italianë, kështu që vetëm disa arritën të bëheshin të famshëm jashtë vendit të tyre. Kompozitorët e Rilindjes nga Spanja ishin polifonistë që krijonin vepra korale. Përfaqësuesi më i shquar është Cristobal de Morales (shek. XVI), i cili drejtoi Metrizën në Toledo dhe trajnoi më shumë se një student. Një ndjekës i Josquin Despres, Cristobal solli një teknikë të veçantë në një numër kompozimesh të quajtura homofonike.

Dy rekuiemët e autorit (i fundit për pesë zëra) dhe masa "Njeriu i armatosur" fituan popullaritetin më të madh. Ai gjithashtu shkroi vepra laike (një kantatë për nder të përfundimit të një traktati paqeje në 1538), por kjo i referohet veprave të tij të mëparshme. Duke drejtuar një kishëz në Malaga në fund të jetës së tij, ai mbeti autori i muzikës së shenjtë.

Në vend të një përfundimi

Kompozitorët e Rilindjes dhe veprat e tyre përgatitën kulmin e muzikës instrumentale të shekullit të 17-të dhe shfaqjen e një zhanri të ri - opera, ku ndërlikimet e shumë zërave zëvendësohen nga përparësia e atij që drejton melodinë kryesore. Ata bënë një përparim të vërtetë në zhvillimin e kulturës muzikore dhe hodhën themelet për tëarti bashkëkohor.