2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Që nga kohra të lashta, njerëzit i kanë mishëruar ndjenjat, mendimet dhe përvojat e tyre përmes artit. Disa kryevepra pikture të pikturuara, ku përshkruhen objekte frymëzimi, përditshmërie, si dhe episode nga biografia e tyre që janë zhytur në kujtesën e tyre. Të tjerë ndërtuan lloje të ndryshme strukturash dhe monumentesh, duke u dhënë atyre një lloj kuptimi simbolik. Më të jashtëzakonshmet prej tyre filluan të quheshin mrekullitë e botës. Nga duart e të tretëve dolën njëra pas tjetrës faqe me poezi, romane, epika të ardhshme, ku për çdo moment të komplotit zgjidhej një fjalë e fortë, e përshtatshme, sipas mendimit të autorit.
Megjithatë, ka pasur nga ata që kanë gjetur frymëzim te tingulli. Ata krijuan instrumente të veçanta për të shprehur emocionet që i pushtonin. Këta njerëz quhen muzikantë.
Çfarë është muzika?
Këto ditë, konceptit të "muzikës" i është dhënë një numër i madh përkufizimesh. Por nëse mendoni objektivisht, atëherë kjo është një formë arti, tema kryesore e së cilësa është ky apo ai tingull.
Vlen të përmendet se në shumë gjuhë të lashta kjo fjalë do të thotë "veprimtaria e muzave".
Shkencëtari sovjetik Arnold Sohor, nga ana tjetër, besonte se muzika pasqyron realitetin në një mënyrë të veçantë, dhe gjithashtu ndikon një person përmes sekuencave tingujsh që janë kuptimplotë dhe të organizuar në një mënyrë të veçantë në lartësi, si dhe në kohë. përbërësit kryesorë të të cilave janë tonet.
Një histori e shkurtër e muzikës
Që nga kohërat e lashta, njerëzit e kanë dashur muzikën. Në territorin e Afrikës së lashtë, me ndihmën e këngëve të ndryshme që janë pjesë e ritualeve, ata u përpoqën të kontaktojnë shpirtrat, perënditë. Në Egjipt, muzika përdorej kryesisht për himne fetare. Kishte koncepte të tilla si "pasionet" dhe "mysetria", që barazoheshin me zhanret. Veprat më të famshme të Egjiptit ishin Libri i të Vdekurve dhe Tekstet e Piramidës, të cilat përshkruajnë "pasionet" e perëndisë egjiptian Osiris. Grekët e lashtë ishin njerëzit e parë në botë që, në kulturën e tyre, ishin në gjendje të arrinin shprehjen më të lartë të muzikës. Vlen të shtohet këtu fakti se ata ishin të parët që vunë re ekzistencën e një modeli të veçantë midis sasive matematikore dhe tingujve.
Me kalimin e kohës, muzika është formuar dhe zhvilluar. Disa drejtime kryesore filluan të spikasin në të.
Sipas teorisë klasike, deri në shekullin e 9-të në tokë ekzistonin zhanret e mëposhtme muzikore: këngët gregoriane (d.m.th., lloje të ndryshme të këndimit të kishës, liturgjitë), kënga bardike dhe muzika laike(një shembull i gjallë i këtij zhanri është himni). Në procesin e ndërveprimit njerëzor, këto zhanre gradualisht u përzien me njëra-tjetrën, duke formuar të reja, ndryshe nga ato të mëparshmet. Kështu, në fund të shekullit të 19-të u shfaq xhazi, i cili u bë paraardhës i shumë zhanreve moderne.
Cilat janë shenjat dhe simbolet muzikore?
Si mund të regjistroni tinguj? Shenjat e shënimeve muzikore janë simbole grafike të kushtëzuara që ndodhen në shtyllë. Funksioni i tyre kryesor është të përcaktojnë lartësinë, si dhe kohëzgjatjen relative të një tingulli të caktuar. Nuk është sekret që shënimi muzikor është themeli praktik i muzikës. Megjithatë, në asnjë mënyrë nuk u jepet të gjithëve. Studimi i shenjave muzikore është një proces mjaft i mundimshëm, frytet e të cilit mund t'i shijojnë vetëm ata më të duruarit dhe më të zellshmit.
Nëse tani fillojmë të thellohemi në tiparet e shënimit modern, atëherë ky artikull do të bëhet, për ta thënë butë, shumë i madh. Për ta bërë këtë, është e nevojshme të shkruhet një vepër e veçantë, mjaft voluminoze për shenjat dhe simbolet muzikore. Një nga simbolet më të famshme është padyshim "kafsha e trefishtë". Gjatë ekzistencës së tij është kthyer në një lloj simboli të artit muzikor.
Çfarë janë instrumentet muzikore dhe cilat janë ato?
Objektet që bëjnë të mundur nxjerrjen e llojeve të ndryshme të tingujve të nevojshëm për të krijuar një vepër quhen instrumente muzikore. Instrumentet që ekzistojnë sot, në përputhje me aftësitë, qëllimin, cilësitë e tingullit, ndahen në disa grupe kryesore:tastierë, bateri, tunxh, tela dhe kallamishte.
Ka shumë klasifikime të tjera (sistemi Hornbostel-Sachs është një shembull kryesor).
Baza fizike e pothuajse çdo instrumenti që prodhon tinguj muzikorë (me përjashtim të pajisjeve të ndryshme elektrike) është një rezonator. Mund të jetë një varg, një i ashtuquajtur qark oshilator, një kolonë ajri (në një vëllim të caktuar) ose ndonjë objekt tjetër që ka aftësinë të ruajë energjinë e transferuar në të në formën e dridhjeve.
Frekuenca rezonante vendos tonin e parë (me fjalë të tjera, tonin themelor) të tingullit që prodhohet aktualisht.
Vlen të përmendet se një instrument muzikor ka aftësinë të riprodhojë njëkohësisht numrin e tingujve të barabartë me numrin e rezonatorëve të përdorur. Dizajni mund të përfshijë një numër të ndryshëm të tyre. Nxjerrja e zërit fillon në momentin kur energjia futet në rezonator. Nëse muzikanti duhet të ndalojë tingullin me forcë, atëherë mund të drejtoheni në një efekt të tillë si amortizimi. Në rastin e disa instrumenteve, frekuencat rezonante mund të ndryshohen. Disa instrumente që prodhojnë tinguj jo muzikorë (si p.sh. daullet) nuk e përdorin këtë pajisje.
Çfarë janë pjesët muzikore dhe cilat janë ato?
Në një kuptim të gjerë, një pjesë muzikore, ose, siç quhet, një opus, është çdolojë, improvizim, këngë popullore. Me fjalë të tjera, pothuajse gjithçka që mund të përcillet përmes dridhjeve të renditura të tingujve. Si rregull, karakterizohet nga një plotësi e caktuar e brendshme, konsolidim material (përmes shenjave muzikore, notave, etj.), një lloj motivimi të caktuar. E rëndësishme është edhe unike, pas së cilës, si rregull, qëndrojnë ndjenjat dhe përjetimet e autorit, të cilat ai ka dashur t'i paraqesë para dëgjuesve të veprës së tij.
Vlen të përmendet se termi "vepër muzikore" si një koncept i vendosur u shfaq në fushën e artit relativisht kohët e fundit (data e saktë nuk dihet, por diku rreth shekujve 18-19). Deri në këtë pikë, ai u zëvendësua në çdo mënyrë.
Pra, për shembull, Wilhelm Humboldt dhe Johann Herder përdorën fjalën "aktivitet" në vend të këtij termi. Në epokën e avangardizmit, emri u zëvendësua nga "ngjarje", "veprim", "formë e hapur". Aktualisht, ka një numër të madh të veprave të ndryshme muzikore. Ne ofrojmë të konsiderojmë më të famshmet, më interesantet dhe të pazakontat prej tyre.
I. Kënga (ose kënga)
Kënga është një nga pjesët muzikore më të thjeshta por më të zakonshme, në të cilën teksti poetik shoqërohet me një melodi të thjeshtë që mbahet mend lehtë.
Vlen të theksohet se kënga është një nga tendencat më të zhvilluara në kuptimin që për momentin ka një numër të madh të formave, zhanreve të saj, etj.
II. Simfonia
Simfonia (përkthyer nga greqishtja -"Hollësia, eleganca, bashkëtingëllimi") është një pjesë muzikore që synohet kryesisht për performancë nga një orkestër, e cila mund të jetë frymore, tela, dhoma, dhe gjithashtu e përzier. Në disa raste, vokali ose kori mund të përfshihen në simoninë.
Shpesh kjo vepër bashkohet me zhanre të tjera, duke formuar kështu forma të përziera (për shembull, një suitë simfonike, një simfoni-poemë, një simfoni-fantazi, etj.)
III. Preludi dhe Fuga
Preludi (nga latinishtja prae - "e ardhshme" dhe ludus - "luaj") është një vepër e vogël që, ndryshe nga të tjerat, nuk ka një formë strikte.
Krijohen kryesisht prelude dhe fuga për instrumente të tilla si arpsikord, organo, piano
Fillimisht, këto punime ishin të destinuara që muzikantët të kishin mundësinë të "nxeheshin" përpara pjesës kryesore të performancës. Megjithatë, më vonë ato filluan të veçohen tashmë si vepra origjinale të pavarura.
IV. Prek
Ky lloj është gjithashtu mjaft interesant, pasi nuk i kushtohet shumë vëmendje. Touche - (nga frëngjishtja "çelës", "hyrje") është një pjesë muzikore e realizuar në shenjë përshëndetjeje. Termi u përdor për herë të parë në mesin e shekullit të 18-të në Gjermani.
Qëllimi kryesor i një pune të tillë është të tërheqë vëmendjen e audiencës për atë që po ndodh, si dhe të prezantojë ngjyrosjen e duhur emocionale në ngjarje (si rregull, këto janë ceremoni të ndryshme solemne). Shpesh, një pjesë muzikore në shenjë përshëndetjeje kryhet nga një bandë tunxhi. Me siguri të gjithë e kanë dëgjuar tushin, që kryhet në momentin e çmimeve etj.
Në artikullin tonë të sotëm, kemi analizuar se çfarë janë instrumentet muzikore, shenjat, veprat. Shpresojmë se ishte e dobishme dhe informuese për lexuesit.
Recommended:
Shpikja është një pjesë e veçantë muzikore. Cila është specifika e saj
Artikulli prezanton specifikat e një shumëllojshmërie të njohur të pjesëve muzikore polifonike të quajtura "shpikje". Pse u bë kaq i njohur kjo lloj polifonie, emri i së cilës lidhet në radhë të parë me shfaqjen e kësaj forme polifonike dhe pse studimi i shpikjeve është një fazë e pashmangshme në formimin e çdo pianisti?
Vegla popullore. Instrumente popullore ruse. Instrumente muzikore popullore ruse
Veglat e para muzikore popullore ruse u ngritën shumë kohë më parë, në kohët e lashta. Ju mund të mësoni se çfarë luanin paraardhësit tanë nga pikturat, broshurat e shkruara me dorë dhe printimet e njohura. Le të kujtojmë instrumentet popullore më të famshme dhe më domethënëse
Gjithçka rreth Batman: shenja, historia e krijimit dhe biografia e personazhit
Batman është një personazh i preferuar i fëmijëve dhe të rriturve në mbarë botën. Ai mbron njerëzit e pafajshëm nga kriminelët dhe shpëton botën çdo ditë. Simboli i Batman-it është një shkop në sfondin e hënës, ai përfaqëson guximin, lirinë dhe luftën
Analiza e një pjese muzikore: një shembull, bazat teorike, teknika e analizës
Analiza e një pjese muzikore është pjesë përbërëse e teorisë së muzikës. Harmonike, polifonike dhe lloje të tjera analizash studiojnë pjesët e saj individuale, të cilat në fund të fundit ndihmojnë për të kuptuar më mirë një pjesë muzikore, përgjithësuar atë dhe identifikimin e marrëdhënieve të elementeve individuale
Francoise Sagan, "Përshëndetje, trishtim": përmbledhje, analizë dhe karakteristika
Nga romani "Përshëndetje, trishtim", një përmbledhje e të cilit është paraqitur në këtë artikull, filloi rruga krijuese e shkrimtares franceze Francoise Sagan. Vepra u botua në vitin 1954. Ishte një sukses i shkëlqyer si me kritikët ashtu edhe me lexuesit