Skulpturë romane: tipare stili, shembuj

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Skulptura romane si fenomen është me interes për shumë historianë arti në mbarë botën. Dhe nuk është çudi: në fund të fundit, ky lloj arti në epokën e romanesk përjetoi një rilindje, duke simbolizuar në të njëjtën kohë gjendjen shpirtërore të një periudhe të tërë historike. Dhe në këtë rast, jo vetëm shoqëria ndikoi në art, por arti ndikoi në shoqëri.

Arti romanik

Arti romanik i referohet periudhës së artit evropian nga viti 1000 deri në ardhjen e gotikës rreth shekullit të 12-të. Arkitektura romane ka ruajtur shumë tipare të stilit arkitektonik romak: qemeret me fuçi, harqet me kokë të rrumbullakët, pasidat, dekor në formën e gjetheve akonte. Stili romanik ishte drejtimi i parë i artit në histori që u përhap në të gjithë Evropën. Arti romanik u ndikua më tej nga arti bizantin: është veçanërisht e lehtë ta gjurmosh këtë në pikturë. Skulptura romane, megjithatë, ruajti tiparet e saj unike.

Karakteristikat

Arkitektura romane karakterizohej nga një stil shumë energjik dhe i ndezur, dhe kjo ndikoi edhe në skulpturën:për shembull, kapitelet e kolonave shpesh zbukuroheshin me skena mahnitëse me shumë figura. Romaniku i hershëm në Gjermani pa gjithashtu risi të tilla si kryqe të mëdhenj prej druri si dhe statuja të Madonës së fronëzuar. Përveç kësaj, relievi i lartë u bë dominanti skulpturor i asaj periudhe, i cili tashmë e karakterizon shumë këtë stil.

Ngjyrat si në pikturë ashtu edhe në arkitekturë nuk ishin shumë të theksuara, vetëm dritaret me njolla me shumë ngjyra mbetën të ndritshme - ishte gjatë kësaj periudhe që ato u përdorën më gjerësisht, por, mjerisht, pothuajse nuk mbijetuan deri në këtë ditë. Timpanumet, të cilat përdoreshin në portalet kryesore të kishave dhe tempujve, përfshinin kompozime komplekse të bazuara në vizatimet e artistëve të mëdhenj të atyre kohërave: më së shpeshti përdornin skena të Gjykimit të Fundit ose të Shpëtimtarit në Madhëri, por interpretimi i tyre ishte më i lirë..

Përbërjet në portale ishin të cekëta: hapësira e portalit duhej të mbushej me fotot e titullit, si dhe me kapitelet e kolonave dhe timpanet e kishave. Korniza të tilla të ngurta, nga të cilat kompozimi shpesh bie, u bënë një tipar karakteristik i artit romanik: figurat shpesh ndryshonin në madhësi në përputhje me rëndësinë e tyre, dhe peizazhet dukeshin më shumë si dekorime abstrakte. Portrete nuk ekzistonin fare në ato ditë.

Sfondi

Evropa pa një rritje graduale drejt prosperitetit dhe artet do të prekeshin me siguri: krijimtaria nuk ishte më aq e kufizuar sa ishte gjatë ringjalljeve otone dhe karolingiane. Feja luajti ende një rol të madh në zhvillimin e artit, por tani kufijtë janë bërë më pak të ngurtë. Piktorbëhet një figurë shumë më e rëndësishme, ashtu si argjendarët dhe muratorët.

Megjithëse kjo epokë e pikës më të lartë në zhvillimin e feudalizmit ishte mjaft e paqartë dhe shqetësuese, në të njëjtën kohë ajo u bë krijuese. Kjo periudhë u bë koha e kërkimit të një sinteze individuale të traditave dhe huazimeve, të cilat, pa u bashkuar, megjithatë ndikuan ndjeshëm në botëkuptimin e njerëzve në mesjetën e hershme. Sinteza e gjeti veten në art, e shprehur në të në maksimum.

Në fillim të shekullit të 11-të, ndërtesat e para romane filluan të shfaqen. Këto monumente të lashta të arkitekturës kishin një muraturë të madhe gurësh të palatuar. Fasadat shpesh ishin zbukuruar me relieve të sheshta dhe arkada të verbër.

Praktikisht të gjitha grupet kulturore evropiane morën pjesë në vendosjen e stilit të ri. Zhvillimi i artit romanik ishte kompleks dhe i pazakontë dhe kishte shumë drejtime. Pjesët jugore dhe perëndimore të Evropës përjetuan një ndikim të fortë të kulturës antike, përpara rajoneve të Evropës Qendrore në këtë çështje. Ky grup përfshin Burgundy, Katalonjë, si dhe zonat në duart e Loire - nga këtu e ka origjinën arti i ri. Franca po bëhet një qendër kryesore e një kulture të re dhe ky fakt luajti një nga rolet më të rëndësishme në historinë e formimit të stilit romanik: këtu lindën ide të reja që mund t'i jepnin shtysë zhvillimit të risive artistike dhe teknike.

Ideali i bukurisë që frymëzoi krijuesit romane pasqyronte aspirata të thella. Megjithëse stili romanik shpesh përshkruhet si popullor ose brutal në krahasim me arkitekturën e ndërlikuar arabe osearti i hollë bizantin, megjithatë romanca ka hijeshitë e veta, pavarësisht nga disa thjeshtësime dhe lapidaritete. Përballë Lindjes dhe Bizantit, Evropa shpalli identitetin e saj.

Varfëria dhe jeta e vështirë ndikuan në shfaqjen e artit romanik, por nuk e përkeqësuan atë. Duke ripunuar dhe përdorur përvojën e kulturave fqinje, Evropa ishte në gjendje të pasqyronte me kompetencë botëkuptimin e saj unik në punën e saj.

Burimet dhe stili

Gjatë shekujve 11 dhe 12, kisha ndikoi më fort në jetën e shoqërisë. Ajo gjithashtu u bë klientja kryesore e veprave të artit, duke përdorur ndikimin emocional të artit në mendjet e njerëzve të zakonshëm dhe duke kontribuar në këtë mënyrë në përparimin e zhvillimit të artit romanik. Kisha shpalli idenë e mëkatësisë së botës njerëzore, e cila ishte plot me të liga dhe tundime, duke ngritur mbi të botën shpirtërore, nën ndikimin e forcave të mira dhe të ndritshme.

Në këtë bazë lindi një ideal estetik dhe etik në romane, në kundërshtim me artin antik. Karakteristika kryesore e tij ishte epërsia e shpirtërores ndaj asaj fizike. Kjo u shfaq në pikturë, arkitekturë romane dhe skulpturë: imazhet e Gjykimit të Fundit dhe Fundit të Botës i frikësuan njerëzit e zakonshëm, duke i bërë ata të dridhen para fuqisë së Zotit. Përkundër faktit se ky drejtim mohonte të gjitha arritjet e mëparshme në fushën e artit, arkitektura kishtare romane qëndroi në themelet e periudhës karolingiane dhe u zhvillua nën ndikimin e konsiderueshëm të kushteve lokale - artit bizantin, arab apo antik.

Skulpturë

Në fillim të shekullit të 12-të, arti i skulpturës monumentale, në veçanti, relievi, u përhap gjerësisht. Imazhet bizantine u pasuan nga kompozime fetare që mishëronin skena nga ungjilli. Skulptura përdorej gjerësisht si dekorim për katedralet dhe kishat: relieve të figurave njerëzore dhe kompozime monumentale dhe dekorative u gjetën kudo.

Kryesisht skulptura romane u përdor për të riprodhuar një pamje të plotë të pamjes së jashtme të katedraleve. Vendndodhja e relieveve nuk kishte shumë rëndësi: ato mund të vendoseshin si në fasadat perëndimore ashtu edhe në kapitele, arkivolte ose pranë portaleve. Skulpturat e qosheve ishin shumë më të vogla se skulpturat në qendër të timpanit, ato ishin më të shtrira në frize dhe më të zgjatura në kolonat e fuqishme mbështetëse.

Arti romanik i skulpturës ishte mjaft origjinal dhe i fokusuar ngushtë. Ai u përball me detyrën për të përcjellë një imazh të vetëm të Universit dhe pikëpamjen e popullit evropian mbi të: arti nuk u përpoq për një histori për komplotet e botës reale, por përkundrazi u përpoq për diçka më të lartë.

Veçoritë e skulpturës romane ishin si më poshtë:

• Lidhja e pandashme me arkitekturën: nuk ka skulpturë jashtë tempullit.
• Më shpesh nuk është skulpturë, por relieve dhe kapitele kolonash.
• Tregime kryesisht biblike.
• Përplasja e të kundërtave: Parajsë dhe Tokë, Ferr dhe Parajsë, etj.
• Dinamika me shumë figura.

Artikuj prej metali, sm alti dhe fildishi

Bizhuteritë në produktet skulpturoretë asaj periudhe kishte një status shumë solid: objekte të tilla arti vlerësoheshin edhe më shumë se pikturat. Edhe emrat e argjendarive ishin më të njohur se emrat e piktorëve apo arkitektëve. Përveç kësaj, produktet metalike ruhen shumë më mirë se objektet e tjera të artit dhe jetës së përditshme. Pra, detaje të tilla laike si arkivolet, bizhuteritë dhe pasqyrat kanë mbijetuar deri në kohët tona. Shumë relike të vlefshme kanë mbijetuar nga ajo kohë - kryesisht ato ishin të gjitha prej bronzi ose bronzi.

Produktet metalike shpesh zbukuroheshin me sm alt ose elementë të shtrenjtë fildishi. Artikujt e luksit punoheshin me mjeshtëri nga mjeshtrit: shpesh dekorimet ishin të detajuara me gdhendje të ndërlikuara ose teknika të ndërlikuara të derdhjes. Vizatimet përfshijnë një numër të madh figurash të profetëve të famshëm dhe personave të tjerë fisnikë. Mjeshtrit e lashtë dalloheshin për mjeshtërinë dhe shpikjen e tyre të veçantë.

Skulpturë në dekorimin e ndërtesave

Pas rënies së Perandorisë Romake, arti i gdhendjes në gur dhe drejtimi i skulpturës në bronz praktikisht u vjetëruan - në fakt, ato vazhduan të ekzistojnë vetëm në Bizant. Sidoqoftë, disa skulptura të mbijetuara në madhësi reale u krijuan nga suva ose llaç, por, mjerisht, vetëm ekzemplarë të rrallë kanë mbijetuar deri më sot. Nga shembujt më të famshëm të mbijetuar të punës skulpturore nga Evropa post-romake është kryqi prej druri. Është porositur nga kryepeshkopi Gero rreth viteve 960-965. Ky kryq është bërë një lloj prototipi për shumë vepra të tjera të këtij lloji.

Më vonë, kompozime të tilla skulpturore filluan të vendoseshin nën harkun e altarit në trarët - në Angli ata filluan të quheshin kryqëzime altari. Pas shekullit të 12-të, kryqe të tillë filluan të shfaqen në shoqërinë e figurave të Gjon Ungjilltarit dhe Virgjëreshës Mari.

skulpturë romane dhe gotike

Romanesku është shpesh në kontrast me stilin gotik. Skulptura romane ka tipare më të përmbajtura, konturet e saj janë të lëmuara dhe të buta, në ndryshim nga gotiku më i guximshëm dhe i lirë: figura të mbështetura në njërën këmbë, fytyra të buzëqeshura, rroba të rrjedhura. Skulptura romane dhe gotike ndryshojnë shumë nga njëra-tjetra, megjithëse në thelb ato plotësojnë natyrshëm njëra-tjetrën historikisht.

Historianët e artit besojnë se romanesku është një vazhdim i natyrshëm i arkitekturës së hershme kristiane, ndërsa gotiku u bë kulmi i arkitekturës mesjetare pan-evropiane, e cila bazohej pikërisht në stilet arkitekturore romane, greke, bizantine, persiane dhe sllave.

Krahasimi i shpeshtë i romaneske dhe gotike tregon një lidhje komplekse midis këtyre dy drejtimeve, e cila vihet re edhe me një studim sipërfaqësor të parimeve të stilit. Kjo është e kuptueshme, sepse stili gotik filloi të ndërtohej mbi periudhën romane, duke zhvilluar dhe refuzuar njëkohësisht idetë e tij.

Skulpturë romane në Francë

Në këtë vend në shekullin e 11-të u shfaqën për herë të parë shenjat e ringjalljes së skulpturës monumentale. Megjithëse pajisjet teknike të mjeshtrave të asaj kohe nuk ishin të pasura, imazhet e para skulpturore filluan të shfaqen në arkitrarë.portaleve dhe mbi kapitelet e kolonave tashmë në fillim të shek.

Megjithëse relievet e asaj kohe nuk kishin unitet stilistik, secila prej veprave tregonte qartë ndikimin e një ose një burimi tjetër: për shembull, relievet që dekoronin altarin imitonin sarkofagun e hershëm të krishterë dhe imazhet e apostujt i ngjajnë një stele varri antike.

Qendra e dekorimit skulpturor në Francë ishte portali: ai ndodhej në kufirin e dy botëve - të kësaj bote dhe shpirtërore - dhe duhej të lidhte këto dy hapësira metafizike. Imazhet e temave apokaliptike u bënë karakteristike për dekorimin e këtij lloji elementesh - ishte Gjykimi i Fundit që rivendosi unitetin e botës, duke bashkuar të kaluarën, të tashmen dhe të ardhmen.

Veçoritë e skulpturës romane në Francë u bënë veçanërisht të dukshme nga fundi i shekullit të 11-të. Dikush mund të gjurmojë qartë ndikimin e shkollave arkitekturore në pjesë të ndryshme të vendit. Për shembull, shkolla Burgundiane, e cila u bë një qendër e unifikuar e këtij lloji arti, u dallua nga një butësi e veçantë e tipareve, hiri i lëvizjeve, shpirtërorja e fytyrave dhe dinamika e qetë në skulptura. Skulptura u fokusua te personi.

Plots

Artistët, skulptorët dhe arkitektët romanekë nuk u përpoqën të shfaqnin botën reale, përkundrazi duke iu referuar skenave biblike. Detyra kryesore e krijuesve dhe mjeshtrave të asaj kohe ishte krijimi i një imazhi simbolik të botës në gjithë madhështinë e saj të pakuptueshme. Vëmendje e veçantë iu kushtua sistemit hierarkik, i cili bënte kontrast me ferrin dheqielli, e mira dhe e keqja.

Qëllimi i skulpturës nuk ishte vetëm dekorimi, por edhe edukimi dhe iluminizmi, i cili kishte për qëllim rrënjosjen e ideve fetare. Në qendër të mësimit ishte Zoti, i cili në këtë rast vepron si një gjykatës i ashpër, i cili duhet të shkaktojë frikë të shenjtë në sytë e çdo personi. Fotografitë e Apokalipsit dhe histori të tjera biblike janë krijuar gjithashtu për të frymëzuar frikë dhe bindje.

Skulptura përcolli emocione solemne dhe ndjenja të rënda, shkëputje nga gjithçka e kësaj bote. Shpirti ndrydh dëshirat trupore, duke qenë në një lloj lufte me vetveten.

Shembuj

Një shembull i mrekullueshëm i skulpturës romane ishte relievi që përshkruan Gjykimin e Fundit në Katedralen e Saint-Lazare në Autun. Ajo u krijua në 1130-1140. Relievi ndahet në disa nivele, duke demonstruar një sistem hierarkik: engjëjt me të drejtë të ndërgjegjshëm lart (në Parajsë), djajtë me mëkatarët që presin Gjykimin - poshtë (në Ferr). Veçanërisht bie në sy skena e peshimit të veprave të mira dhe të këqija.

Një skulpturë tjetër mahnitëse romane e Mesjetës është skulptura e famshme që përshkruan Apostullin Pjetër, e cila është dekorimi i portalit të Katedrales së Shën Pjetrit në Moissac. Një figurë ekspresive e zgjatur shpreh eksitim, një impuls shpirtëror.

Një shembull tjetër tipik i stilit romanik është Festa e Rrëshajëve në timpanin e La Madeleine në Vezelay, Francë. Kjo vepër përcjell qartë legjendën e ungjillit dhe shërben si një dekorim dekorativ.