Tema femër në art: Piktura Renoir me tituj

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Renoir konsiderohet si një nga themeluesit e impresionizmit klasik, megjithatë, ndryshe nga pikturat e kolegëve të tij, piktura e tij u zhvillua në një drejtim tjetër. Ai ia kushtoi punën e tij teknikave të pikturës transparente. Duke përdorur teknika krejtësisht të reja për imponimin e goditjeve, Renoir arriti një strukturë të veçantë të punës së tij, e cila e dallon shumë punën e tij nga shkolla e mjeshtërve të vjetër.

Gratë në Renoir

Pikturat e Renoir, emrat e të cilëve lidhen me një bukuri vërtet femërore, përcjellin mrekullisht tiparet mezi të dukshme të bukurisë vajzërore. Ai ishte një optimist dhe kërkonte gjërat më të mira në jetë, duke u përpjekur t'i ruante ato me kinetikën piktoreske të penelave të tij.

Si artist, Renoir, pikturat e të cilit rrezatojnë dritë, ishte në gjendje të gjente dhe të përshkruante vetëm fytyra të gëzuara dhe të lumtura. Kryesisht falë kësaj aftësie, si dhe dashurisë së natyrshme të njerëzve, krijuesi i bëri gratë kuintesencën e artit të tij.

Piktura Renoir me titujt "Jeanne Samary","Balerina", "Bathers" tradhtojnë tek ai një njohës të natyrës femërore, i cili kishte idealin e tij të bukurisë dhe ishte i huaj ndaj konventave. Gratë në pikturat e Auguste janë të dallueshme dhe kushdo që ka hasur ndonjëherë në historinë e pikturës është në gjendje të njohë dorën e mjeshtrit. Çdo zonjë shikon gjithmonë nga kanavacë me sy të mbushur me etje për dashuri dhe një mall për ndryshim. Ndër tiparet e përbashkëta që mund të shihen në të gjitha portretet femërore të artistes, të gjitha zonjat në piktura kanë një ballë të vogël dhe një mjekër të rëndë.

"Portreti i Jeanne Samary" dhe "Portreti i Henriette Hanrio"

Në vitin 1877, në kuadrin e impresionizmit u mbajt një ekspozitë personale e ekspozitave të artistit. Ndër shumicën e veprave, interesin më të madh zgjuan pikturat e Renoir-it me titujt "Portreti i Jeanne Samary" dhe "Portreti i Henriette Hanrio". Zonjat e paraqitura në foto janë aktore. Autori pikturoi portretet e tyre më shumë se një herë. Pikturat tërhoqën vëmendjen kryesisht për shkak të iluzionit të krijuar me mjeshtëri të lëvizshmërisë së sfondit të bardhë-blu, i cili gradualisht kondensohet rreth skicave të Henriette-së femërore dhe e çon shikuesin te sytë e saj kafe prej kadifeje. Pavarësisht se ekspozita e përgjithshme doli shumë kinetike dhe emocionale, ajo në të njëjtën kohë mbeti e palëvizshme, me theks në kontrastin e kreshtave të vetullave të errëta dhe kaçurrelave të kuqe të lakueshme.

Në mënyrë të ngjashme, Pierre-Auguste Renoir, pikturat e të cilit nuk janë të famshme për vendosjen e thekseve dhe detajeve, pikturoi një portret të simpatikes Jeanne Samary. Figura e aktores duket se është formuar nga goditje të zbukuruara ngjyrë vjollce, të cilat janë të pabesueshmekështu thithi të gjithë paletën e mundshme të ngjyrave dhe në të njëjtën kohë ruajti ngjyrën e kuqe dominuese. Renoir e sjell me mjeshtëri shikuesin në fytyrën e vajzës, duke tërhequr vëmendjen te goja e tërhequr, sytë dhe madje edhe fijet e flokëve. Sfondi vendos reflekse në fytyrën e aktores me një skuqje të purpurt, e cila përshtatet shumë harmonikisht në imazhin e divës. Vetë trupi i aktores është i mbushur me goditje të nxituara karakteristike të impresionistëve.

Veçoritë teknike të performancës së Renoir

Pierre Auguste Renoir, pikturat e të cilit rrezatojnë frymën e impresionizmit, vazhdoi të punojë deri në ditët e fundit të jetës së tij, duke mos lejuar që sëmundja ta hiqte nga bojërat. Përveç dashurisë së tij për përshkrimin e natyrës femërore, artisti u bë i famshëm për aftësinë e tij për të përdorur në mënyrë efektive ngjyrat dhe për të punuar me bojëra që kolegët e tij në zanat rrallë i përdornin.

Auguste është një nga të paktët që përdori me mjeshtëri një kombinim të ngjyrave të zeza, gri dhe të bardhë në kanavacat e tij, në mënyrë që pikturat të mos dukeshin "të pista". Ideja për të eksperimentuar me këtë skemë ngjyrash i erdhi artistit kur disi u ul dhe shikonte pikat e shiut. Shumë historianë arti vërejnë se artisti mund të quhet mjeshtër i imazhit të ombrellave, pasi ai shpesh i drejtohej këtij detaji në punën e tij.

Në pjesën më të madhe, mjeshtri përdori bojë të bardhë, bojë të verdhë napolitane, blu kob alt, kurorë, ultramarine, kraplak, bojë jeshile smeraldi dhe vermilion, por kombinimi i tyre i shkathët solli kryevepra tepër piktoreske. Më afër vitit 1860 kurImpresionizmi fitoi vrull, paleta e ngjyrave të Renoir-it ndryshoi dhe ai filloi të përdorte nuanca më të ndritshme, si e kuqja.

Ndikimi i Monet në veprën e Renoir

Rasti e çoi Renoirin në një takim me një piktor jo më pak të rëndësishëm për artin francez, Claude Monet. Fatet e tyre u ndërthurën, dhe për ca kohë ata jetuan në të njëjtin apartament, duke nderuar vazhdimisht aftësitë e tyre, duke përshkruar njëri-tjetrin në kanavacë. Disa kritikë argumentojnë se ngjashmëritë midis pikturave të tyre janë aq të dukshme saqë, po të mos ishte mbishkrimi në këndin e poshtëm majtas, teknikisht do të ishte e pamundur t'i dallosh ato. Sidoqoftë, ka dallime të dukshme në punën e tyre. Për shembull, Monet u përqendrua në lojën e dritës dhe hijes, falë së cilës ai krijoi kontrastet e tij në kanavacë. Auguste vlerësonte më shumë ngjyrën si të tillë, gjë që i bënte pikturat e tij më të ylberta dhe plot dritë. Një ndryshim tjetër themelor në punën e piktorëve ishte se pikturat e Renoir-it, me emrat e të cilave sigurisht lidhen gratë, gjithmonë gravitonin drejt përshkrimit të figurave njerëzore, ndërsa Claude Monet sigurisht i çonte ato në plan të dytë.