2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Kur fjala "surrealizëm" shfaqet në një bisedë ose tekst, asociacionet e para që vijnë në mendje janë "pikturë" dhe "Salvador Dali". Për shumë, mistifikuesi i madh është personifikimi i trendit në gjysmën e parë të shekullit të kaluar. Sidoqoftë, surrealizmi filloi, përkundrazi, me poezinë, dhe më pas u zhvillua në pikturë. Andre Breton konsiderohet themeluesi i të njëjtit drejtim. Artisti, shkrimtari dhe poeti krijuan ideologjinë e surrealizmit. Dhe gjatë gjithë jetës sime isha qendra e saj.
Andre Breton: biografia nga lindja deri në Luftën e Parë Botërore
Shkrimtari francez lindi në 1896 (19 shkurt) në Normandi. Prindërit ëndërronin që djali i tyre të merrte një profesion fitimprurës dhe të bëhej një person i respektuar. Andre studioi në një shkollë kishe, më pas në një kolegj në Paris dhe më në fund hyriSorbonne në Fakultetin e Mjekësisë. Dhe megjithëse André Breton nuk u bë kurrë mjek, ai e mbajti interesin e tij për psikiatri në atë kohë gjatë gjithë jetës së tij. Konkluzionet dhe idetë që lindën tek ai në procesin e studimit dhe të kuptuarit të veprave të Charcot, dhe më pas Frojdit, në të ardhmen do të bëhen një nga themelet e ideologjisë së surrealizmit.
Pika Kthese
Tashmë gjatë studimeve, Andre filloi të studionte letërsi. Gjatë Luftës së Parë Botërore, ai shërbeu si rregulltar dhe në spital takoi Guillaume Apollinaire, një poet i famshëm që më vonë do të shpiku fjalën "surrealizëm". Më pas erdhi një takim me Phillip Supo. Pas kthimit në Paris në fund të luftës, André, Philippe, si dhe miku i tyre Louis Aragon, morën një aktivitet letrar aktiv, i cili rezultoi në krijimin e një drejtimi të ri stilistik.
Pas luftës
André Breton, pas demobilizimit, u zhyt me kokë në botën e poezisë. Ai i admironte veprat e Apollinaire, i pëlqente të lexonte W. Blake dhe Lautreamont, dhe në të njëjtën kohë vazhdoi të studionte psikiatri.
Në vitin 1919, Andre, së bashku me Flipp Soupault dhe Louis Aragon, hapën revistën Literature. Në të njëjtën kohë, Bretoni filloi të marrë pjesë në aktivitetet e propaganduesve të dadaizmit, lëvizjes avangarde, e cila konsideronte shkatërrimin sistematik të çdo estetike si idenë e saj kryesore. Ai takohet me themeluesin e lëvizjes, Tristan Tzara. Megjithatë, mjaft shpejt Andre "tejkaloi" dadaizmin. Deri në vitin 1922, ai u largua nga ky drejtim dhe vazhdoi të krijonte stilin e tij. Në të njëjtin vit, Andre Breton, jeta personale e të cilitplot ngjarje të suksesshme dhe premtuese, u takua me Sigmund Freud në Vjenë. Poetit i lanë shumë përshtypje eksperimentet e krijuesit të psikanalizës në fushën e ëndrrave hipnotike. Bretoni më pas përdor të kuptuarit e tij për veprat e Frojdit për të zhvilluar ideologjinë e surrealizmit.
Drejtim i ri
Përmbledhja e parë me poezi nga Andre Breton u botua në vitin 1923. U quajt "Drita e Tokës". Dhe në vitin tjetër, 1924, ai u bë kreu i një grupi që bashkonte artistë dhe poetë surrealistë. Ndër adhuruesit e trendit të ri ishin Pablo Picasso, Francis Picabia, Max Ernst, Paul Eluard dhe, natyrisht, Aragon dhe Supo, si dhe shumë artistë të tjerë të rinj. Në këtë kohë, shumica e elementeve të surrealizmit tashmë kishin marrë formë, por drejtimit të ri i mungonte njëfarë harmonie dhe qartësie. Andre dhe shokët e tij mahnitën audiencën me zënka dhe skandale në ekspozita dhe në sallat e banketeve, me prezantime të egra të artit të tyre. Bretoni, megjithatë, e kuptoi shpejt kotësinë e lëvizjes artistike, e cila bazohet në mënyra të tilla të vetë-shprehjes.
Manifesti i Surrealizmit
Idetë kryesore të drejtimit të ri artistik u përshkruan në Manifestin e parë të Surrealizmit, i cili u shkrua në 1924 nga André Breton. Citimet nga dokumenti sigurisht që do të shoqërojnë çdo tekst rreth historisë apo programit të kësaj lëvizjeje edhe sot.
Surrealizëm në frëngjisht do të thotë "super-realitet". Bretoni e përcaktoi qëllimin e tij në Manifestin e tij si heqjen më të plotë të kufirit midis ëndrrës dhe realitetit (dhe këtu është e vështirë të mos vërehet harmonia me idetë e Frojdit). Pak më vonë, në esenë "Surrealizmi dhe piktura", Andre do të konfirmojë titullin e drejtimit të ri jo si një stil artistik, por si një mënyrë jetese dhe mendimesh, e lirë nga parimet obsesive dhe artificiale të logjikës dhe moralit të natyrshme në kultura e asaj kohe.
Metoda kryesore
Bretoni u ofroi shokëve të tij një mënyrë të re për të krijuar një vepër arti, veçanërisht poezi dhe prozë. Ata u bënë "shkrim automatik" - një metodë e shprehjes së lirë të mendimeve pa frenuar dhe kufizuar kontrollin e mendjes, estetikës apo moralit. Me ndihmën e tij, në vitin 1920, Andre Breton, së bashku me Philippe Soupault, shkruan "Fushat Magjike", botuar në revistën "Literaturë".
Në shprehjen e tij të plotë, "shkrimi automatik" supozohej të përfaqësonte krijimtarinë, jo të ndikuar nga preferencat e shijes, perceptimi subjektiv, disponimi momental. Është i lirë nga ndikimet e brendshme dhe të jashtme, është një mendim i pastër, pa papastërti dhe kufizime.
Ideologu i surrealizmit ishte në gjendje të transformonte "shkrimin automatik" për nevojat e arteve figurative. Andre Breton i krahasoi pikturat në një kuptim me tekstin. Nën ndikimin e ideve të tij, artistë me famë botërore krijuan kryeveprat e tyre edhe sot.
Bretoni nuk ka praktikisht asnjë pikturë në kuptimin e zakonshëm të fjalës. Ju mund të mendoni për "Paracelsus", një kartë loje me imazhin e dy oktapodëve, krijuar nga Andre para se të nisej për në SHBA, ose "Peizazhi surrealist", shkruar gjatë periudhës së tij Dada.
Megjithatë, veprat grafike më interesante të autorit janë të tillatë quajtura poezi, që mishërojnë sintezën e artit pamor dhe poezisë. Fjalët në to u zëvendësuan me objekte specifike. Pas shumë eksperimenteve, Breton arriti në përfundimin se imazhet janë shumë më të mira në përcjelljen e kuptimit. Vërtetë, autori gjithmonë i ka furnizuar poezitë e tij me komente verbale.
Udhëheqës autoritar
Bretoni nuk kishte një karakter akomodues. Shumë nga bashkëpunëtorët e tij u rebeluan kundër ashpërsisë së diktaturës së liderit dhe u larguan nga lëvizja. Ato u zëvendësuan gjithmonë me të reja. Kështu, Aragon dhe Supo ia lanë vendin Buñuel dhe Dali. Në atë kohë (vitet 30 të shekullit të kaluar), revista Letërsia kishte marrë një emër të ri, Revolucioni Surrealist, romani i Bretonit Nadia, i ilustruar nga autori (1928, një nga veprat më të famshme të autorit) dhe esenë e përmendur tashmë. "Surrealizmi dhe piktura" (1928), si dhe eseja "Revolucioni i parë dhe përgjithmonë" (1925). Surrealizmi si një mënyrë jetese e pazakontë, "e freskët" dhe mënyra e të kuptuarit të realitetit filloi të përhapet në të gjithë botën.
Adhuruesit e rinj të drejtimit sollën me vete forca dhe ide shtesë. Ndikimi i surrealizmit në përgjithësi dhe i Bretonit në veçanti në art vetëm sa u intensifikua. Rëndësia e André-së ilustrohet veçanërisht qartë nga fakti se pas vdekjes së tij regjia nuk zgjati shumë, vetëm disa vjet.
Vitet e fundit
Gjatë Luftës së Dytë Botërore, Breton jetoi në Shtetet e Bashkuara, ku vazhdoikrijojnë dhe miratojnë surrealizmin. Së bashku me Duchamp dhe Ernst, ai hapi Ekspozitën Ndërkombëtare të Artit. Ai dha leksione mbi surrealizmin në Universitetin Yale. Në 1945 Bretoni u kthye në Francë. Këtu ai u përpoq në mënyrë aktive të rikrijonte lëvizjen e mëparshme, por përpjekjet ishin të kota.
Pas kthimit në Francë, Andre mori pjesë në ekspozitat e Parisit, shkroi shumë vepra prozë dhe poetike ("Arcane 17", "Ode për Charles Fourier", "Llambë në orë", "Poezi" etj.). Biografët vërejnë gjithashtu interesin e shtuar të ideologut të surrealizmit në njëzet vitet e fundit të jetës së tij në okult. Në vitin 1966 (28 shtator) ai vdiq nga pneumonia.
Ndikimi
Është e lehtë të kuptosh se çfarë kujtoi Andre Breton në radhë të parë. Pikturat me tituj dhe ilustrime nga mjeshtri nuk janë aq të lehta për t'u gjetur. Sot Bretoni është, para së gjithash, themeluesi i surrealizmit, një poet dhe prozator, një mjeshtër i fjalëve. Ndikimi i tij vihet re në shumë lëvizje letrare të mesit dhe të fundit të shekullit të kaluar. Megjithatë, një numër i madh artistësh morën frymëzim nga veprat e mjeshtrit dhe vazhdon ta bëjë këtë deri më tani.
Gjithçka që krijoi Andre Breton: piktura, përshkrime të ideve kryesore të lëvizjes kryesore artistike të gjysmës së parë të shekullit të 20-të, vepra gazetareske dhe poetike - mishëruan parimet e surrealizmit. Breton organizoi një prirje të re, duke ndërthurur disponimet dhe tendencat e kulturës së epokës së tij, dhe kështu dha një ngarkesë të fuqishme krijuese për artin e së ardhmes. Surrealizmi dhe sotfrymëzon një numër të madh njerëzish për të krijuar vepra të reja në drejtime të ndryshme arti, nga piktura dhe kinemaja te proza dhe muzika.
Recommended:
Pikturat e William Hogarth me përshkrime dhe tituj
Hogarth, William (1697-1764) - një gdhendës, piktor dhe teoricien i shquar anglez. Pikturat e William Hogarth, të bëra në një stil të gjallë realist, zbuluan veset e shoqërisë bashkëkohore
Rembrandt - piktura. Piktura Rembrandt me tituj. Piktori Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, pikturat e të cilit mund të shihen në shumë muze në mbarë botën, sot është i njohur për çdo person në Tokë. Frika dhe gëzimi, habia dhe indinjata pasqyrohen në veprat e tij aq natyrshëm sa është e pamundur të mos i besosh. Popullariteti i çmendur, fati tragjik dhe rënia e trishtuar e jetës mbeten ende një rast për thashetheme dhe arsyetime filozofike
Filmat më të mirë italianë: tituj, përshkrime, tregime, vlerësime dhe komente
Kinemaja italiane është në vendin e dytë pas Hollivudit në prodhimin e filmave artistikë. Një galaktikë e tërë regjisorësh të shquar, përfshirë Vittorio de Sica, Federico Fellini, Eduardo de Filippo, producenti Dino de Laurentiis, kanë krijuar kryeveprat e tyre për shumë vite
Pikturat e Van Gogh: tituj dhe përshkrime
Jeta e shkurtër e këtij artisti ishte si një rrufe e ndritshme. Vincent van Gogh jetoi në botë vetëm për 37 vjet, por la pas një trashëgimi fantastike krijuese: më shumë se 1700 vepra, duke përfshirë rreth 900 vizatime dhe 800 piktura
Boris Kustodiev: piktura me tituj, përshkrime të veprave, foto
Boris Kustodiev është një nga piktorët më të famshëm që lavdëron jetën ruse. Ndonjëherë artisti quhet Renoir Rus, dhe pikturat e Kustodiev me emrat "Tregtari për çaj" ose "Shrovetide" njihen vizualisht edhe për ata që nuk kanë dëgjuar më parë për të. Cilat vepra të tjera të famshme i përkasin furçës së Boris Mikhailovich? Pikturat më të famshme dhe më domethënëse të Kustodiev me emra dhe përshkrime janë më tej në artikull