Rembrandt - piktura. Piktura Rembrandt me tituj. Piktori Rembrandt

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Rembrandt Van Rijn, pikturat e të cilit mund të shihen në shumë muze në mbarë botën, sot është i njohur për çdo person në Tokë. Frika dhe gëzimi, habia dhe indinjata pasqyrohen në veprat e tij aq natyrshëm sa është e pamundur të mos i besosh. Popullariteti i çmendur, fati tragjik dhe rënia e trishtuar e jetës janë ende një arsye për thashetheme dhe arsyetime filozofike.

Rinia

Artisti Rembrandt lindi në familjen e një bukëpjekësi në vitin 1606 në qytetin holandez të Leiden, që ndodhet në brigjet e Rhein. Shumë herët e ndjeu talentin e tij artistik. Pasi studioi për disa vite në shtëpi, i riu shkoi në Amsterdam për të marrë mësime nga piktori i famshëm Lastman. Trajnimi nuk zgjati shumë dhe në moshën 19-vjeçare, Rembrandt u kthye në Leiden. Në këtë kohë, ai pikturon portrete të të afërmve dhe miqve të tij, dhe gjithashtu i kushton vëmendje të madhe autoportreteve. Shumë vepra të autorit kanë mbijetuar deri më sot, ku ai e paraqet veten në imazhe të ndryshme.

Njohje

Një ditë, një artist aspirues merr një porosi të madhe nga Guild of Kirurges. Kështu shfaqet vepra “Mësimi i Anatomisë”. Piktura sjell njohjen e Rembrandt. Ai merr menjëherë më shumë se pesëdhjetë porosi për portretet e madhështorëve dhe fisnikërisë së Amsterdamit. Njëkohësisht me popullaritetin, rritet edhe mirëqenia e mjeshtrit. Ai fillon të mbledhë antike dhe kostume të periudhës. Ai fiton një shtëpi elegante të cilën e mbush me mobilje dhe art të shkëlqyer të periudhës.

Saskia

Në moshën 28-vjeçare, Rembrandt, pikturat e të cilit po bëhen gjithnjë e më të njohura, martohet me një vajzë të pasur Saskia. Ai u martua për dashuri dhe jo vetëm ruajti, por rriti edhe kapitalin e të dashurit të tij. Rembrandt idhullonte gruan e tij, shpesh duke e portretizuar atë në imazhe të ndryshme në veprat e tij. Një nga pikturat më të famshme të artistit, Autoportreti me Saskia, tregon një Rembrandt të lumtur me gruan e tij të re. Në të njëjtën kohë, artisti merr një porosi për një sërë veprash me një histori biblike. Pra, ka piktura të Rembrandt me emrat "Sakrifica e Abrahamit" dhe "Festa e Belshazarit". Gjithashtu, kësaj periudhe i përket edhe një nga veprat më të njohura të mjeshtrit “Danae”. Fotografia është rishkruar nga artisti disa herë dhe ka disa opsione të autorit.

Mendimi i jetës

Koha e shkujdesur e artistes nuk zgjati shumë. Jo të gjithëve u pëlqente mënyra e Rembrandt për të portretizuar një person ashtu siç është. Pas shkrimit të pikturës "Night Watch" shpërtheu një skandal i pabesueshëm. Fytyra të huaja u shfaqën në kanavacë. Ndoshta arsyeja ishte se në mes të punës, i dashuri i tij Saskia vdiq nga tuberkulozi. Në foto, bashkë me figurat e shigjetarëve, shihet silueta e një vajze, aq sa të kujton gruan e mjeshtrit. Popullariteti i autorit fillon të bjerë. Nuk ka pothuajse asnjë porosi të re. Duke humbur shtëpinë dhe të gjithë pronën e tij, Rembrandt, pikturat e të cilit marrin një kuptim të ri, filozofik, fillon të portretizojë njerëzit e zakonshëm dhe të dashurit e tyre. Ai shkruan shumë për imazhin e të birit, si dhe për njerëzit që e rrethojnë në vitet e fundit të jetës. Në këtë kohë, pikturat e Rembrandt lindën me titujt "Portreti i një plaku në të kuqe", "Portreti i djalit të Titit duke lexuar" dhe vepra të tjera. Në fund të jetës së tij, nga pena e mjeshtrit shfaqet një kryevepër tjetër - "Kthimi i djalit plangprishës". Në këtë foto, mjeshtri përshkruan veten si një endacak i përjetshëm, i cili detyrohet të endet përgjatë rrugëve të vështira të lavdisë së ndryshueshme. Në vitin 1969, pasi varrosi djalin e tij me nusen e tij, vetë Rembrandt vdes, duke lënë gjurmën e tij krijuese në këtë botë përgjithmonë. Sot, pikturat e artistit zënë vendin krenar në çdo muze të madh në botë.

Pikturat më të famshme nga Rembrandt. Mësimi i Anatomisë (1632)

Kjo pikturë është porosia e parë e madhe e marrë nga Rembrandt pas lëvizjes së tij në Amsterdam. Pëlhura përshkruan një autopsi të kryer nga Dr. Tulp. Mjeku mban tendinat e dorës me pincë, duke u treguar studentëve të tij se si të përkulin gishtat. Portrete të ngjashme grupore në atë kohë ishin shumë të njohura në esnafët e mjekëve. Vërtetë, si rregull, anëtarët e grupit pozuan për ta, të ulur në një rresht. Rembrandt, pikturat e të cilit ishin të ndryshmenatyralitetin dhe realizmin, portretizoi studentët në një rreth të ngushtë, duke dëgjuar me vëmendje fjalët e Dr. Tulp. Fytyrat e zbehta dhe vetë kufoma shquhen me njolla të ndritshme të lehta në sfondin e zymtë dhe të errët të figurës. Vepra i solli Rembrandtit popullaritetin e parë, pas së cilës urdhrat binin mbi autorin me shpejtësi të jashtëzakonshme.

"Autoportret me Saskia" (1635)

Gjatë gjithë jetës së tij, Rembrandt pikturoi një numër të jashtëzakonshëm autoportretesh. Kjo pikturë është një nga më të famshmet. Këtu përshkruhet gëzimi i artistit nga lumturia e zotërimit të të dashurit të tij. Gjendja emocionale e piktorit pasqyrohet në vështrimin e hapur të personazheve, në fytyrën rrezatuese të Rembrandtit, si të mbytur nga lumturia dhe mirëqenia. Sidoqoftë, në portret fshihet një provokim i fshehur: në fund të fundit, artisti e portretizon veten në imazhin e të njëjtit "djali plangprishës" duke gostitur me një kurtizane të zakonshme. Sa i ndryshëm është “djali plangprishës” në këtë autoportret nga ai që publiku njeh nga fotoja me të njëjtin emër!

"Danae" (1636)

Pikturat më të famshme të Rembrandt. Është shkruar bazuar në mitin e nënës së Perseut, Danae. Sipas legjendës, babai i vajzës zbuloi se ai do të vdiste nga djali i vajzës së tij dhe e burgosi atë në një birucë. Zeusi hyri në të burgosur në formën e një shiu prej ari, pas së cilës lindi Perseus. Fotografia tërheq me ngjyrën e saj të pazakontë, karakteristikë e punës së artistit. Në qendër është një grua e zhveshur, trupi i së cilës është i ndriçuar nga rrezet e diellit. Në këtë imazh, Rembrandt, pikturat e të cilit shpesh përshkruajnë njerëz të afërt me të, kapi imazhin e tij.gruaja e dashur Saskia. Imazhi i një engjëlli u atribuua pas vdekjes së gruas së tij. Duket se ai gjithmonë qan për fatin e të ndjerit. Rembrandt rishkruan idenë e tij të preferuar për një kohë të gjatë, duke ndryshuar gjendjen shpirtërore të figurës në përputhje me ndjenjat e tij. Kombinimi i toneve vezulluese dhe pikave të arta është mahnitëse në sofistikimin dhe shkëlqimin e tij.

Fati i fotos është i mahnitshëm dhe dramatik, siç është edhe historia e jetës së vetë artistit. Pas vdekjes së autorit, kryevepra ndryshoi shumë pronarë. Pas blerjes së veprës nga Katerina II, "Danae" zuri vendin e krenarisë në koleksionin e famshëm Hermitage. Në vitin 1985, një incident i pakëndshëm ndodhi në muze, i cili pothuajse i privoi botës mundësinë për të soditur punën e Rembrandt. Një i çmendur iu afrua pikturës dhe spërkati me acid mbi të. Bojë menjëherë filloi të flluskojë. Por kjo nuk i mjaftoi sulmuesit: ai arriti të bënte disa prerje në kanavacë me thikë derisa u ndalua. Dëmtimi preku rreth 30% të kryeveprës. Maniaku doli të ishte një farë Bronyus Maigis, i cili më vonë kaloi 6 vjet në një klinikë psikiatrike. Restaurimi i pikturës zgjati 12 vjet. Tani ajo është e ekspozuar në Hermitage nën xham të blinduar që mbron kryeveprën nga vandalët. Një fakt tjetër është gjithashtu interesant. Një vepër arti dhe riprodhimet e saj shpesh filmohen. Për shembull, "Danae" shfaqet në serinë "Gangster Petersburg" si piktura e Rembrandt "Aegina".

Night Watch (1642)

Piktura iu urdhërua Rembrandtit nga kreu i divizionit të këmbësorisë. Në kanavacë është paraqitur një kompani e milicisë, e cila është dërguarnë një shëtitje. Musketierët, të inkurajuar nga daullet, përshkruhen përkrah ushtarëve të statuseve dhe moshave të ndryshme shoqërore, të gatshëm për betejë. Të gjithë ata i bashkon maskuliniteti dhe shtysa patriotike. Puna dallohet nga përpikmëria në vizatimin e të gjitha imazheve dhe detajeve. Piktura e Rembrandt "The Night Watch" ngjall te shikuesit që e shikojnë, një ndjenjë të plotë të realitetit të gjithçkaje që ndodh. Autori u përpoq jo vetëm të tregonte tiparet e jashtme të të gjithë personazheve, por edhe të zbulonte botën e brendshme të çdo ushtari. Apoteoza e figurës është harku triumfal - një simbol i sukseseve të së kaluarës dhe një pararojë e një fitoreje të re të lavdishme. Me ndihmën e ngjyrave shumëngjyrëshe (ari, e zezë dhe e verdhë), shikuesi zbulon energjinë, dramën dhe solemnitetin e disponimit të ushtrisë. Personazhi dhe fati i çdo personazhi lexohet falë penelit të një artisti të famshëm.

Ka shumë versione për vajzën e paraqitur pothuajse në qendër të fotos. Ai ndryshon nga të gjitha ngjyrat e ndezura dhe pamja engjëllore. Ndoshta kjo është një lloj nuskë e milicisë. Sipas një versioni tjetër, vajza është imazhi i gruas së dashur të autorit, e cila u largua në një botë tjetër në mes të pikturës. Siç e dini, puna nuk i ka pëlqyer klientët. Pasi blenë pikturën, e prenë kanavacën dhe e varën në sallën e banketeve.

Kthimi i Birit Plangprishës (1666-1669)

Piktura e Rembrandt "Kthimi i djalit plangprishës" është një nga majat më të ndritura të punës së artistit të famshëm. Është shkruar në vitet e fundit të jetës së mjeshtrit. Kjo është koha që aiishte shumë i moshuar dhe i dobët, nevojtar dhe i uritur. Tema e djalit plangprishës është shfaqur vazhdimisht dhe më parë në punën e artistit. Kjo vepër është një përfundim, duke përmbledhur rezultatet e bredhjeve krijuese shumëvjeçare të autorit të famshëm. Fotografia rrezaton gjithë ngrohtësinë dhe thellësinë e paletës Rembrandt. Ngjyrat vezulluese dhe një lojë elegante e dritës dhe hijes theksojnë imazhet e personazheve kryesore. Në petkun e një plaku të nderuar dhe të djalit të tij plangprishës, shprehet një gamë e tërë ndjenjash të ndryshme: pendimi dhe dashuria, mëshira dhe hidhërimi i një depërtimi të vonuar. Sipas historianëve të artit, i gjithë talenti psikologjik i piktorit u zbulua në "Kthimi". Ai vendosi të gjithë përvojën e tij krijuese të grumbulluar, të gjithë pasionin e tij, të gjithë frymëzimin e tij në mendjen e tij.

Përfundim

Është e vështirë të imagjinohet se si Rembrandt përshkroi pikturat, përshkrimi i të cilave është paraqitur në këtë artikull. Sa vite kanë kaluar nga dita e krijimit të tyre, sa blozë nga qirinjtë e dhjamit i ka mbuluar gjatë tre shekujve histori! Ne vetëm mund të hamendësojmë se si dukeshin në ditëlindjet e tyre. Ndërkohë edhe sot e kësaj dite miliona adhurues të talentit të piktorit të njohur në muze të ndryshëm të botës vijnë për të parë kryeveprat e tij.