Piktura të Rilindjes. Krijimtaria e artistëve italianë të Rilindjes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Rilindja do të thotë "rilindje". Kjo është një periudhë e veçantë në qytetërimin evropian. Gjatë Rilindjes ndodhin shumë ndryshime dhe zbulime. Eksplorohen kontinente të reja, zhvillohet tregtia, shpiken gjëra të rëndësishme, si letra, busull detare, barut e shumë të tjera. Ndryshimet në pikturë ishin gjithashtu të një rëndësie të madhe. Pikturat e Rilindjes fituan një popullaritet të jashtëzakonshëm.

Stilet dhe drejtimet kryesore në veprat e mjeshtrave

Periudha e Rilindjes Italiane ishte një nga më të frytshmet në historinë e artit. Kryeveprat e një numri të madh mjeshtrash të shquar mund të gjenden sot në qendra të ndryshme arti. Inovatorët u shfaqën në Firence në gjysmën e parë të shekullit të pesëmbëdhjetë. Pikturat e tyre të Rilindjes shënuan fillimin e një epoke të re në historinë e artit.

Në këtë kohë, shkenca dhe arti bëhen shumë të lidhura ngushtë. Artistët, shkencëtarët kërkuan të zotëronin botën fizike. Piktorët u përpoqën të përdornin ide më të sakta për trupin e njeriut. Shumë artistë kanë aspiruarrealizmi. Stili i Rilindjes së Lartë fillon me Darkën e Fundit të Leonardo da Vinçit, të cilin ai e pikturoi për gati katër vjet.

Një nga veprat më të famshme

"Darka e Fundit" u pikturua në vitin 1490 për tryezën e manastirit të Santa Maria delle Grazie në Milano. Kanavacja përfaqëson vaktin e fundit të Jezusit me dishepujt e tij përpara se të kapej dhe vritej. Bashkëkohësit që shikonin punën e artistit gjatë kësaj periudhe vunë re se si ai mund të pikturonte nga mëngjesi në mbrëmje pa u ndalur as për të ngrënë. Dhe më pas ai mund ta braktiste pikturën e tij për disa ditë dhe të mos i afrohej fare.

Artisti ishte shumë i shqetësuar për imazhin e vetë Krishtit dhe tradhtarin Juda. Kur fotografia u përfundua më në fund, ajo u njoh me të drejtë si një kryevepër. "Darka e Fundit" është një nga më të njohurit deri më sot. Riprodhimet e artit të Rilindjes kanë qenë gjithmonë të kërkuara, por kjo kryevepër është shënuar nga kopje të panumërta.

Një kryevepër e njohur, ose buzëqeshja misterioze e një gruaje

Ndër veprat e krijuara nga Leonardo në shekullin e gjashtëmbëdhjetë, ekziston një portret i quajtur "Mona Lisa", ose "La Gioconda". Në epokën moderne, kjo është ndoshta piktura më e famshme në botë. Ajo u bë e njohur kryesisht për shkak të buzëqeshjes së pakapshme në fytyrën e gruas së përshkruar në kanavacë. Çfarë çoi në një mister të tillë? Puna e aftë e mjeshtrit, aftësia për të hijezuar me kaq mjeshtëri qoshet e syve dhe gojës? E saktanatyra e kësaj buzëqeshjeje ende nuk mund të përcaktohet.

Jashtë konkurrencës dhe detaje të tjera të kësaj fotoje. Vlen t'i kushtohet vëmendje duarve dhe syve të një gruaje: me çfarë saktësie reagoi artisti ndaj detajeve më të vogla të kanavacës kur e shkruante. Jo më pak interesant është peizazhi dramatik në sfondin e figurës, një botë në të cilën gjithçka duket se është në një gjendje të rrjedhshme.

Një tjetër përfaqësues i famshëm i pikturës

Jo më pak përfaqësues i famshëm i Rilindjes - Sandro Botticelli. Ky është një piktor i madh italian. Pikturat e tij të Rilindjes janë gjithashtu jashtëzakonisht të njohura me një gamë të gjerë audiencash. "Adhurimi i magjistarëve", "Madona dhe fëmija i hipur në fron", "Shpallja" - këto vepra të Botticelli, kushtuar temave fetare, janë bërë arritjet e mëdha të artistit.

Një vepër tjetër e njohur e mjeshtrit - "Madonna Magnificat". Ajo u bë e famshme gjatë viteve të jetës së Sandros, gjë që e dëshmojnë riprodhimet e shumta. Telajo të tilla në formën e një rrethi ishin mjaft të kërkuara në Firencen e shekullit të pesëmbëdhjetë.

Një kthesë e re në veprën e piktorit

Duke filluar nga viti 1490, Sandro ndryshon stilin e tij. Ajo bëhet më asketike, kombinimi i ngjyrave tani është shumë më i përmbajtur, tonet e errëta shpesh mbizotërojnë. Qasja e re e krijuesit në shkrimin e veprave të tij është krejtësisht e dukshme në "Kurorëzimin e Marisë", "Vajtimi i Krishtit" dhe kanavacat e tjera, në të cilatMadonna dhe fëmija përshkruhen.

Kryeveprat e pikturuara nga Sandro Botticelli në atë kohë, për shembull, portreti i Dantes, nuk kanë peizazhe dhe sfonde të brendshme. Një nga krijimet jo më pak domethënëse të artistit është "Krishtlindja mistike". Tabloja u pikturua nën ndikimin e telasheve që ndodhën në fund të vitit 1500 në Itali. Shumë piktura të artistëve të Rilindjes jo vetëm që fituan popullaritet, por u bënë shembull për brezin e ardhshëm të piktorëve.

Artisti, kanavacat e të cilit janë të rrethuar nga një halo admirimi

Rafael Santi da Urbino ishte jo vetëm një artist italian, por edhe një arkitekt. Pikturat e tij të Rilindjes admirohen për qartësinë e formës, thjeshtësinë e kompozimit dhe arritjen vizuale të idealit të madhështisë njerëzore. Së bashku me Mikelanxhelon dhe Leonardo da Vinçin, ai është një nga trinitë tradicionale të mjeshtërve më të mëdhenj të kësaj periudhe.

Ai jetoi një jetë relativisht të shkurtër, vetëm 37 vjeç. Por gjatë kësaj kohe ai krijoi një numër të madh të kryeveprave të tij. Disa nga veprat e tij gjenden në Pallatin e Vatikanit në Romë. Jo të gjithë shikuesit mund të shohin me sytë e tyre pikturat e artistëve të Rilindjes. Fotografitë e këtyre kryeveprave janë të disponueshme për të gjithë (disa prej tyre janë paraqitur në këtë artikull).

Veprat më të famshme të Raphael

Nga 1504 deri në 1507, Raphaeli krijoi një seri të tërë Madonnash. Pikturat dallohen nga bukuria magjepsëse, mençuria dhe në të njëjtën kohë një lloj trishtimi i ndritur. Piktura e tij më e famshme ishte Sistine Madonna. Ajo ështëe përshkruar duke fluturuar në qiell dhe duke zbritur pa probleme te njerëzit me Foshnjën në krahë. Pikërisht këtë lëvizje artisti mundi ta përshkruante me shumë mjeshtëri.

Kjo vepër është vlerësuar shumë nga shumë kritikë të njohur, dhe të gjithë arritën në të njëjtin përfundim se është me të vërtetë e rrallë dhe e pazakontë. Të gjitha pikturat e Rilindjes kanë një histori të gjatë. Por "Sistine Madonna" është bërë më e njohur për shkak të bredhjeve të saj të pafundme që nga fillimi i saj. Pasi kaloi nëpër sprova të shumta, ajo më në fund zuri vendin e saj të merituar midis ekspozitave të Muzeut të Dresdenit.

Piktura të Rilindjes. Fotot e pikturave të famshme

Dhe një tjetër piktor, skulptor dhe arkitekt i famshëm italian që pati një ndikim të madh në zhvillimin e artit perëndimor është Michelangelo di Simoni. Pavarësisht se ai njihet kryesisht si skulptor, ka edhe vepra të bukura të pikturës së tij. Dhe më e rëndësishmja prej tyre është tavani i Kapelës Sistine.

Kjo punë u krye për katër vjet. Hapësira mbulon rreth pesëqind metra katrorë dhe përmban më shumë se treqind figura. Në qendër janë nëntë episode nga libri i Zanafillës, të ndarë në disa grupe. Krijimi i tokës, krijimi i njeriut dhe rënia e tij. Ndër pikturat më të famshme në tavan janë "Krijimi i Adamit" dhe "Adami dhe Eva".

Jo më pak i famshëm për veprën e tij - "Gjykimi i Fundit". Është bërë në murin e altarit të Kapelës Sistine. Afresku përshkruan të dytinardhja e Jezu Krishtit. Këtu Michelangelo injoron konvencionet standarde artistike në shkrimin e Jezusit. Ai e portretizoi atë me një strukturë trupore masive muskulore, të re dhe pa mjekër.

Kuptimi i fesë, ose arti i Rilindjes

Pikturat italiane të Rilindjes u bënë baza për zhvillimin e artit perëndimor. Shumë prej veprave të njohura të këtij brezi krijues kanë një ndikim të madh te artistët që vazhdon edhe sot e kësaj dite. Artistët e mëdhenj të periudhës u përqendruan në tema fetare, shpesh të porositura nga klientët e pasur, duke përfshirë edhe vetë Papën.

Feja depërtoi fjalë për fjalë në jetën e përditshme të njerëzve të kësaj epoke, e ngulitur thellë në mendjet e artistëve. Pothuajse të gjitha kanavacat fetare janë në muze dhe depo arti, por riprodhimet e pikturave të Rilindjes, të lidhura jo vetëm me këtë temë, mund të gjenden në shumë institucione dhe madje edhe në shtëpi të zakonshme. Njerëzit do të admirojnë pafundësisht veprat e mjeshtrave të famshëm të asaj periudhe.