2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Donato di Pascuccio d'Antonio (1444–1514), i njohur më mirë si Donato Bramante, i përket mjeshtrave të mëdhenj të Rilindjes. Të lindur nën diellin e ndritshëm dhe qiellin blu të Italisë, të njohur që nga fëmijëria me monumentet më të mira të Antikitetit, ata krijuan jo vetëm vepra të shkëlqyera arti, por një epokë të tërë historike.
Fillimi i krijimtarisë
I rritur në një familje fshatare në Dukatin e Urbinos, Donato së pari studioi pikturën dhe shkëlqeu në pikturën murale, e cila ishte në modë në atë kohë, duke krijuar iluzionin e hapësirës shtesë. Por tashmë si fëmijë, sipas biografit të tij Giorgio Vasari, ai ishte i dhënë pas gjeometrisë dhe bënte llogaritjet matematikore për ndërtimin e ndërtesave.
Pavarësisht famës së Donato Bramante, biografia e tij nuk është ende e plotë. Informacionet për vitet e para të punës së arkitektit janë shumë të pakta, dihet vetëm se ai udhëtoi shumë, duke kryer porosi të vogla në Urbino, Bergamo, Mantua, Firence dhe qytete të tjera italiane. Rezultati kryesor i këtyre bredhjeve ishte përvoja dhe njohuria, të cilat u formuan jo vetëm në procesin e punës, por edhe nën ndikimin e takimeve me mjeshtra të shquar të asaj kohe.
Në rrethin e të mëdhenjve
Për veprën e Bramantearkitektët, artistët dhe skulptorët e famshëm të Italisë ndikuan: Filippo Brunelleschi, Ercole de Roberti, Andrea Mantegna e të tjerë. Rëndësi të madhe për Donaton ka pasur takimi me Leonardo da Vinçin, me të cilin ka komunikuar ngushtë. Por kjo ndodhi më vonë, kur Bramante ishte bërë tashmë një mjeshtër i njohur. Së bashku me Leonardon, ai punoi në problemet arkitekturore të projektimit të fenerit - një superstrukturë e veçantë në kupolën e ndërtesave, e cila jo vetëm kryente një funksion dekorativ, por shërbente edhe për ndriçimin dhe ajrosjen.
Pikturë
Periudha e parë e punës së artistit u lidh me pikturën, megjithëse edhe atëherë Bramante bëri skica dhe skica të rrënojave antike dhe vizatoi skica dhe vizatime ndërtesash.
E vetmja pikturë e mbijetuar e mjeshtrit është "Krishti në kolonë" - pikturë druri në abacinë e Chiaravalle, afër Milanos. Artisti arriti të krijojë një imazh shumë realist dhe tragjik që ka një ndikim të fortë emocional tek shikuesi. Vetë piktura demonstron teknikën artistike të natyrshme në Donato Bramante - duke krijuar iluzionin e një hapësire të madhe.
Dekorimi i brendshëm e ka tërhequr gjithmonë Donaton më shumë sesa piktura e subjektit, dhe teknika e tij për të përshkruar hapësirën arkitekturore ka ndikuar në punën e artistëve italianë si Ambrogio Bergognone, Bernardo Zenale dhe të tjerë.
Por pasioni për arkitekturën doli të ishte më i fortë dhe në vitet '80 mjeshtri iu përkushtua plotësisht kësaj zone. Kardinali Ascanio Sforza tërhoqi vëmendjen te DonatoBramante, puna e të cilit tashmë është bërë e njohur dhe e ftoi në Milano.
Kisha e Santa Maria presso San Satiro
Kjo është ndërtesa e parë krejtësisht e pavarur e Bramante. Ajo u ndërtua në shekullin e 11-të, por mjeshtri e ridizajnoi dhe rindërtoi plotësisht ndërtesën, duke krijuar një projekt për një ndërtesë krejtësisht të re së bashku me të famshmin Giovanni Amadeo.
Kisha u ndërtua sipas traditave të Rilindjes së hershme fiorentine, por tendencat e reja tashmë po ndjehen, si dhe dashuria e Donato Bramante për arkitekturën antike.
Dekorimi i brendshëm i kishës, veçanërisht sanskritishtja (vende në altar ku ruhen rrobat dhe enët e priftërinjve), i përket gjithashtu Bramantes. Këtu shihet qartë mënyra e specializimit të artistit në pikturën e brendshme. Mungesa e hapësirës nuk lejonte krijimin e koreve të plota në kishë dhe arkitekti krijoi iluzionin e një hapësire të madhe me anë të pikturës dhe pikturoi koret në një nga muret.
Tashmë në hartimin e punës së tij të parë arkitekturore, Donato u tregua një projektues i shkëlqyer.
Kisha e Santa Maria delle Grazie
Historianët e artit e quajnë atë si një nga ndërtesat më të bukura të Rilindjes Italiane. Fillimisht, kisha u ndërtua në përputhje me kanunet gotike, por Bramante bëri ndryshime të rëndësishme në arkitekturën e saj, si një absidë e trefishtë dhe një portik me kolona në stilin korintik. Shtesa të tilla të papritura për një ndërtesë gotike e bënë këtë kishë një strukturë arkitekturore krejtësisht unike.
Po punohet për tëprojekti manifestoi bashkësinë e dy mjeshtrave më të mëdhenj të Rilindjes Italiane. Leonardo da Vinci pikturoi një medaljon që përshkruan Madonna mbi hyrjen e kishës. Dhe në shenjë mirënjohjeje ndaj mbrojtësit fisnik, pranë Virgjëreshës Mari, ai vendosi figurat e Lodovico Sforza dhe gruas së tij.
periudha romake e krijimtarisë
Në shtator 1499, trupat franceze pushtuan Milanin dhe Bramante u nis për në Romë, ku Papa Julius II e emëroi atë në postin e arkitektit kryesor të Vatikanit.
Nën udhëheqjen e Donato Bramante, po ndërtohen arkadat e disa kishave, ai krijon një oborr të madh Belvedere, dekoron Pallatin Cancelleria, merr pjesë në ndërtimin e pallatit të gjykatës dhe në projektimin e Bazilikës së Shën Pjetrit. Por kulmi i punës së tij nuk janë këto struktura kolosale, por një kishëz në miniaturë.
Tempietto në San Pietro in Montorio
Kjo rotondë e vogël e rrumbullakët, e ngritur aty ku u kryqëzua apostulli Pjetër, konsiderohet si një nga krijimet më të mira që arkitektët italianë krijuan gjatë Rilindjes.
Tempietto është shumë harmonike dhe, mund të thuhet, ideale për sa i përket formës arkitekturore. Fatkeqësisht, për shkak të oborrit të ngushtë të manastirit Domenikane, është e vështirë të fotografosh kapelën nga këndi i duhur, kështu që asnjë foto nuk e kap bukurinë e saj.
Dizajni i brendshëm i rotondës është bërë gjithashtu sipas projektit të Bramante. Dhe këtu u shfaq plotësisht talenti i tij si arkitekt dhe piktor.
Donato Bramante vdiq më 11 prill 1514 në Romë, para se të përfundonte veprën më ambicioze të jetës së tij - projektin e bazilikës. Shën Pjetri. Roli i këtij artisti të shquar në zhvillimin e arkitekturës së Rilindjes nuk është më pak i rëndësishëm sesa kontributi i Leonardo da Vinçit dhe Raphaelit në pikturë dhe i Mikelanxhelos në skulpturë.
Recommended:
Kompozitorë të shquar të Rilindjes
Historiani Jules Michelet në shekullin XIX ishte i pari që përdori konceptin e "Rilindjes". Muzikantët dhe kompozitorët që do të diskutohen në artikull i përkisnin periudhës që filloi në shekullin XIV, kur dominimi mesjetar i kishës u zëvendësua nga kultura laike me interesin e saj për personin njerëzor
Pikturë: Rilindja. Krijimtaria e artistëve italianë të Rilindjes
Periudha e "Rilindjes" është e lidhur ngushtë me shfaqjen e stileve dhe teknikave të reja të pikturës në Itali. Ekziston një interes për imazhet e lashta. Në pikturën dhe skulpturat e asaj kohe mbizotërojnë tiparet e laicizmit dhe antropocentrizmit. Asketizmi që karakterizon epokën mesjetare po zëvendësohet nga një interes për çdo gjë të zakonshme, për bukurinë e pakufishme të natyrës dhe, natyrisht, për njeriun
Artistë të njohur italianë. Këngëtarë dhe këngëtarë italianë
Muzika e interpretuesve italianë në Rusi ka qenë gjithmonë dhe mbetet e njohur. Zërat e këngëtarëve nga ky vend me diell tërheqin dëgjues nga e gjithë bota me timbret e tyre unike. Këngët e tyre janë të mbushura me një melodi të veçantë
Piktura të Rilindjes. Krijimtaria e artistëve italianë të Rilindjes
Pikturat e Rilindjes admirohen për qartësinë e formës, thjeshtësinë e përbërjes dhe arritjen vizuale të idealit të madhështisë njerëzore. Pikturat e mjeshtrave të mëdhenj të kësaj periudhe ende admirohen nga miliona shikues
Pietro Perugino - përfaqësues i Rilindjes Italiane
Pietro di Cristoforo Vannucci, ose, siç e njohim ne, Pietro Perugino (≈ 1448–1523) është një piktor i hershëm i Rilindjes. I lindur në një qytet të vogël në provincën e Umbrias, ai jetoi dhe punoi në Romë, Firence dhe Perugia. Studenti i tij më i shquar ishte i shkëlqyeri Rafael Santi