Koreografia si një formë arti. koreografi klasike

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Vallëzimi është një hobi emocionues që ju lejon të zhvilloni grupe të ndryshme të muskujve të trupit duke i trajnuar vazhdimisht. Disiplinat e kërcimit, forcon shëndetin dhe vullnetin. Një person i përfshirë në këtë sport ka shumë më pak gjasa të diagnostikohet me sëmundje të ndryshme. Por vallet janë të ndryshme: baleti, orientale, skena. Të gjitha këto lloje janë të bashkuara me të njëjtin emër: koreografi. Si një formë arti, ky koncept njihet nga shumë njerëz.

Çfarë është koreografia?

Koreografia është përkthyer nga greqishtja e lashtë si një valle e rrumbullakët plus shkruaj (shkruaj). Me fjalë të tjera, është aftësia për të kompozuar një kërcim. Përkthyer fillimisht si arti i regjistrimit të lëvizjeve të kërcimit nga një koreograf.

Fjala koreografi në vetvete u shfaq rreth vitit 1700, kur u quajt sisteme vallëzimi stenografi. Pastaj kuptimi i termit ndryshoi dhe ato filluan të quheshin shfaqje muzikore dhe vetë arti i kërcimit në tërësi. Fushat e ngjashme si patinazhi me figura shpesh quhen edhe koreografi.

Histori

Koreografia ka ekzistuar për një kohë shumë të gjatë. Shkencëtarët dëshmojnë se në Egjiptin e lashtë, njerëzit tashmë u përpoqën të regjistronin lëvizjet në vallëzim duke përdorur hieroglife. Por megjithatë, pak a shumë, kjo formë arti është bërë më e fortë dhe është bërë e njohur sot.

Pararendësit e mësuesve të koreografisë moderne ishin mjeshtra kërcimi që shërbyen në oborrin mbretëror. Ata u mësuan monarkëve lëvizje të hijshme dhe të rrjedhshme, dhe gjithashtu prezantuan konceptin e etiketës së kërcimit, të cilin ne e përdorim ende sot.

Sistemet koreografike

Në shekullin e 19-të, balerini Arthur Michel Saint-Leon botoi traktatin e tij "Stenokoreografia". Më pas, mësuesi gjerman Friedrich Albert Zorn zhvilloi disa dispozita nga puna shkencore e kolegut të tij. Kërcimi në këtë traktat u regjistrua duke përdorur imazhe skematike konvencionale në formën e figurave, të cilat shënonin pozicione të ndryshme në klasa.

Në fillim të shekullit të 20-të u shfaqën shumë sisteme, nga të cilat më të njohurit ishin sistemet e Rudolf Benes, të cilat më vonë u quajtën "Koreologjia". Fitoi besimin dhe zhvillimin e Rudolf von Laban, puna e të cilit u quajt "Laban-notation".

Të dy sistemet kanë përparësi dhe kjo nuk diskutohet. Por në veprën e Labanit ka përpjekje për të krijuar një metodë të thjeshtë që është e përshtatshme për fiksimin e vallëzimit në çdo stil dhe saktësinë dhe koncizitetin e lëvizjeve. Gjithashtu në "Laban-notation" përdoren shenja të veçanta, që tregojnë lidhjet e shikuesit me modelin e hapave të kërcimit. Ky sistem përdor shkrim vertikal me kolona specifike për secilën pjesë të trupit.

Në "Koreologji" përdoret një staf me pesë rreshta për regjistrimin e lëvizjeve, i cili, nga ana tjetër, vendoset nën shënimin muzikor. Ky sistem është gjithashtu i thjeshtë dhe i drejtpërdrejtë, por shumica e koreografëve preferojnë të përdorin Laban Notation për shkak të aksesit dhe thjeshtësisë së tij më të madhe.

Konceptet bazë të koreografisë

Koreografia klasike për të rritur dhe fëmijë fillestarë përmban të njëjtat koncepte, dallimet janë vetëm në kompleksitetin e elementeve të kërcimit të realizuar. Gjithashtu, vështirësia e teknikës së ekzekutimit të lëvizjeve rritet. Megjithatë, ata që ushtrojnë shumë dhe këmbëngulin do të kapërcejnë çdo pengesë në rrugën e tyre.

Kushti i parë i koreografisë është eversioni. Cfare eshte? Kjo është aftësia e studentit për të kthyer nyjen e ijeve nga jashtë, gjë që mund t'i lejojë këmbës dhe këmbës të marrin pozicionet kryesore në kërcim. Nëse kjo pronë nuk i jepet një personi që nga lindja, atëherë nuk duhet të humbisni zemrën. Mund të zhvillohet përmes stërvitjes së gjatë dhe të vështirë.

Kushti i dytë për koreografinë si formë arti është poza. Ky koncept nënkupton një figurë statike që përcakton pozicionin e trupit të kërcimtarit, kokës, krahëve dhe këmbëve. Është e nevojshme t'i kushtohet vëmendje mënyrës se si ndodhet balerina në lidhje me auditorin. Bazuar në këtë, ju mund të përcaktoni se cili do të jetë qëndrimi i tij: i hapur apo i mbyllur.

Këtu janë disa poza bazë koreografike: croise, arabesque, efase dhe ecarte.

Kushti i tretë i koreografisë janë pozicionet. Ky term i referohet pozicioneve kryesore të gjymtyrëve. Për shembull, këmbëtkërcimtarët duhet të jenë gjithmonë në dyshemenë e sallës. Falë pozicioneve, trupi i kërcimtarit fiton një hir të veçantë, duart - lirinë e lëvizjes, dhe e gjithë vallëzimi - ekspresivitet dhe sharm.

Pozicionet bazë koreografike të këmbës

Rëndësia e zhvillimit të eversionit është përmendur tashmë më lart. Është ajo që i ndihmon këmbët të futen në pozicionet kryesore. Janë gjashtë gjithsej:

1. Së pari - këmbët janë të kthyera nga jashtë, por në të njëjtën kohë prekin thembrat. Si rezultat, këmbët e kërcimtarit duhet të formojnë një kënd prej 180 gradë në dysheme, me fjalë të tjera të formojnë një vijë të drejtë.
2. I dyti është shumë i ngjashëm me të parën dhe, në fakt, është derivat i tij. Këmbët gjithashtu duhet të kthehen 180 gradë, por midis tyre tani ka një distancë të barabartë me gjatësinë e një këmbë.
3. Në pozicionin e tretë, thembra e këmbës së parë duhet të shtypet në mes të së dytës, ndërsa këmbët ende formojnë një kënd 180 gradë.
4. Këmba e katërt duhet të jetë paralele me njëra-tjetrën dhe të ngjajë me një shenjë të barabartë. Distanca ndërmjet tyre duhet të jetë gjatësia e këmbës.
5. Pozicioni i pestë nuk është shumë i ndryshëm nga ai i mëparshmi: në të, këmbët janë të shtrënguara fort së bashku, çorapet me taka mbulojnë njëra-tjetrën. Rezulton e njëjta shenjë "e barabartë", vetëm distanca midis këmbëve është shumë më e vogël. Si ta kryeni saktë këtë pozicion, do t'ju tregojë mësuesi i koreografisë.
6. Në të gjashtin - kërcimtarja do të duhet t'i vendosë këmbët e saj paralele me njëra-tjetrën, por pingul me të gjithë trupin.

Tani i dini pozicionet bazëkëmbët në koreografi. Dhe edhe nëse nuk jeni një balerin profesionist, do t'ju duhet ky informacion për të zhvilluar horizontet tuaja

Vallëzimi i baletit

Baleti është forma më e lartë e koreografisë si formë arti. Në të, ai tashmë ngrihet në nivelin e një shfaqjeje skenike muzikore. Mjeti kryesor shprehës në balet është sistemi i kërcimit klasik evropian. Artistët e këtij drejtimi kanë një program trajnimi që tashmë është formuar dhe zhvilluar gjatë shumë shekujve.

Vallëzimi në skenë

Kjo pikëpamje qëndron në bazën e mjeteve shprehëse të baletit. Është një lloj arti koreografik, që përfshin krijimin e një imazhi të caktuar në skenë. Kërcimi në skenë është për audiencën dhe ka shumë lloje.

Disiplinat e kërcimit në skenë:

• duo-klasike;
• historike;
• karakteristikë popullore;
• aktrim;
• valle moderne.

Kur të vini në studion e koreografisë, mësuesi do t'ju tregojë këtë informacion dhe do t'ju mësojë secilin nga këto lloje kërcimesh. Gjëja kryesore është të mos jeni të turpshëm dhe të mos keni frikë nga asgjë, të jeni të sigurt në veten dhe aftësitë tuaja.

Ku të shkosh për të studiuar në fushën e koreografisë?

Nëse ëndërroni të kaloni jetën në një vorbull kërcimi, atëherë nuk do të mjaftojë vetëm të vizitoni një rreth koreografik. Që nga mesi i viteve '90 të shekullit të kaluar, është shfaqur një drejtim i tillë si "Arti Koreografik". Prej tij u dalluan dylloji: balerin, si dhe artist i një ansambli të valleve popullore. Në këtë specialitet studentët trajnohen në dy nivele: bazë dhe të avancuar.

Që nga viti 2007, drejtimi i "Artit Koreografik" është ndarë në dy specialitete:

1. Arti i baletit (kjo supozon se studenti do të trajnohet vetëm në vallëzim baleti).
2. Arti i kërcimit (këtu mund të mësoni artin e vallëzimeve popullore, sportive, pop, moderne dhe të tjera).

Nëse jeni të interesuar për koreografinë si një formë arti, atëherë zbuloni nëse keni aftësinë për ta mësuar atë. Vizitoni një studio vallëzimi dhe konsultohuni me një mësues. Nëse vendosni të lidheni me këtë profesion gjithë jetën tuaj, nuk do të pendoheni, sepse kërcimi është një nga hobet më të bukura në botë.