Kompozitorë të mëdhenj klasikë: një listë e më të mirëve. Kompozitorët klasikë rusë

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Kompozitorët klasikë janë të njohur në mbarë botën. Çdo emër i një gjeniu muzikor është një individualitet unik në historinë e kulturës.

Çfarë është muzika klasike

Muzikë klasike - melodi magjepsëse të krijuara nga autorë të talentuar, të cilët me të drejtë quhen kompozitorë klasikë. Punimet e tyre janë unike dhe do të jenë gjithmonë të kërkuara nga interpretuesit dhe dëgjuesit. Klasike, nga njëra anë, zakonisht quhet muzikë strikte, e thellë që nuk ka lidhje me drejtimet: rock, jazz, folk, pop, chanson etj. Nga ana tjetër, në zhvillimin historik të muzikës ka një periudhë të fundi i XIII - fillimi i shekullit XX, i quajtur klasicizëm.

Temat klasike dallohen nga intonacioni sublim, sofistikimi, shumëllojshmëria e nuancave dhe harmonia. Ato kanë një efekt pozitiv në botëkuptimin emocional të të rriturve dhe fëmijëve.

Fazat e zhvillimit të muzikës klasike. Përshkrimi i tyre i shkurtër dhe përfaqësuesit kryesorë

Në historinë e zhvillimit të muzikës klasike mund të dallohen etapat:

• Rilindja ose Rilindja - fillimi i 14-të - çereku i fundit i shekullit të 16-të. Në Spanjë dhe AngliRilindja zgjati deri në fillim të shekullit të 17-të.
• Baroku - erdhi për të zëvendësuar Rilindjen dhe zgjati deri në fillim të shekullit të 18-të. Spanja ishte qendra e stilit.
• Klasicizmi - periudha e zhvillimit të kulturës evropiane nga fillimi i shekullit të 18-të deri në fillim të shekullit të 19-të.
• Romantizmi është e kundërta e klasicizmit. Ajo zgjati deri në mesin e shekullit të 19-të.
• klasike e shekullit të 20-të - epoka moderne.

Përshkrim i shkurtër dhe përfaqësuesit kryesorë të periudhave kulturore

1. Rilindja është një periudhë e gjatë e zhvillimit të të gjitha fushave të kulturës. Kompozitorët e Rilindjes - Thomass Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria kompozuan dhe u lanë pasardhësve krijime të pavdekshme.

2. Barok - në këtë epokë shfaqen forma të reja muzikore: polifonia, opera. Ishte gjatë kësaj periudhe që kompozitorët e mëdhenj klasikë Bach, Handel, Vivaldi krijuan krijimet e tyre të famshme. Fugat e Bach janë ndërtuar në përputhje me kërkesat e klasicizmit: respektimi i detyrueshëm i kanuneve.

3. Klasicizmi. Kompozitorët klasikë vjenezë që krijuan krijimet e tyre të pavdekshme në epokën e klasicizmit: Haydn, Mozart, Beethoven. Shfaqet forma e sonatës, rritet përbërja e orkestrës. Veprat e Mozartit dhe Hajdnit ndryshojnë nga veprat e rënda të Bach nga ndërtimi i tyre i pakomplikuar dhe eleganca e melodive të tyre. Ishte ende një klasik, duke u përpjekur për përsosmëri. Kompozimet e Beethoven janë në prag të kontaktit midis stileve romantike dhe klasike. Në muzikën e L. van Beethoven, ka më shumë sensualitet dhe zjarr sesa kanonizim racional. U dalluan zhanre të tilla të rëndësishme si simfonia, sonata, suita, opera. Bethoven dhafillimi i periudhës romantike.

4. Romantizmi. Veprat muzikore karakterizohen nga ngjyra dhe drama. Formohen zhanre të ndryshme këngësh, për shembull, balada. Kompozimet për piano nga Liszt dhe Chopin morën njohje. Traditat e romantizmit u trashëguan nga Tchaikovsky, Wagner, Schubert.

5. Klasikët e shekullit të 20-të - të karakterizuara nga dëshira e autorëve për të inovuar në melodi, u ngritën termat aleatorikë, atonalizëm. Veprat e Stravinsky, Rachmaninov, Glass i referohen formatit klasik.

kompozitorët klasikë rusë

Tchaikovsky P. I. - Kompozitor rus, kritik muzikor, personazh publik, mësues, dirigjent. Kompozimet e tij janë më të interpretuara. Ata janë të sinqertë, lehtësisht të perceptuar, pasqyrojnë origjinalitetin poetik të shpirtit rus, fotografi piktoreske të natyrës ruse. Kompozitori krijoi 6 baleta, 10 opera, më shumë se njëqind romanca, 6 simfoni. Baleti me famë botërore "Liqeni i mjellmave", opera "Eugene Onegin", "Albumi për fëmijë".

Rakhmaninov S. V. - Veprat e kompozitorit të shquar janë emocionale dhe gazmore, dhe disa prej tyre janë dramatike në përmbajtje. Zhanret e tyre janë të ndryshme: nga shfaqjet e vogla deri te koncertet dhe operat. Veprat e njohura përgjithësisht të autorit: operat "Kalorësi koprrac", "Aleko" bazuar në poemën e Pushkinit "Ciganët", "Francesca da Rimini" bazuar në një komplot të huazuar nga "Komedia Hyjnore" e Dantes, poema "Këmbanat"; suita "Vallet simfonike"; koncerte për piano; vokalizë për zërin me shoqërimin e pianos.

Borodin A. P. ishte kompozitor, mësues, kimist, mjek. Shumicanjë krijim domethënës është opera "Princi Igor" bazuar në veprën historike "Përralla e fushatës së Igorit", e cila u shkrua nga autori për gati 18 vjet. Gjatë jetës së tij, Borodin nuk pati kohë ta përfundonte; pas vdekjes së tij, A. Glazunov dhe N. Rimsky-Korsakov përfunduan operën. Kompozitori i madh është themeluesi i kuarteteve dhe simfonive klasike në Rusi. Simfonia "Bogatyr" konsiderohet si kurorëzimi i simfonisë botërore dhe kombëtare-heroike ruse. Kuartetet e dhomës instrumentale, kuarteti i parë dhe i dytë u njohën si të shquar. Një nga të parët që futi figura heroike nga letërsia e lashtë ruse në romancat.

Muzikantë të mëdhenj

Mussorgsky deputet, i cili mund të thuhet se është një kompozitor i madh realist, një novator i guximshëm, që prek problemet akute sociale, një pianist i shkëlqyer dhe një vokalist i mrekullueshëm. Veprat muzikore më domethënëse janë operat "Boris Godunov" bazuar në veprën dramatike të A. S. Pushkin dhe "Khovanshchina" - një dramë muzikore popullore, personazhi kryesor i këtyre operave janë njerëzit rebelë nga shtresa të ndryshme shoqërore; Fotografitë në një seri krijuese ekspozite të frymëzuara nga Hartmann.

Glinka M. I. - një kompozitor i famshëm rus, themeluesi i drejtimit klasik në kulturën muzikore ruse. Ai përfundoi procesin e krijimit të një shkolle të kompozitorëve rusë, bazuar në vlerën e muzikës popullore dhe profesionale. Veprat e mjeshtrit janë të mbushura me dashuri për Atdheun, pasqyrojnë orientimin e botëkuptimit të njerëzve të asaj epoke historike. Drama popullore me famë botërore "Ivan Susanin" dhe opera e përrallaveRuslan dhe Lyudmila janë bërë tendenca të reja në operën ruse. Veprat simfonike "Kamarinskaya" dhe "Overtura spanjolle" nga Glinka janë themelet e simfonizmit rus.

Rimsky-Korsakov N. A. - një kompozitor i talentuar rus, oficer detar, mësues, publicist. Në veprën e tij mund të gjurmohen dy rryma: historike ("Nusja e Carit", "Pskovityanka") dhe përrallore ("Sadko", "Snow Maiden", suita "Scheherazade"). Një tipar dallues i veprave të kompozitorit: origjinaliteti i bazuar në vlerat klasike, homofonia në ndërtimin harmonik të kompozimeve të hershme. Kompozimet e tij kanë një stil autori: zgjidhje orkestrale origjinale me partitura vokale të ndërtuara në mënyrë të pazakontë, të cilat janë kryesoret.

Kompozitorët klasikë rusë u përpoqën të pasqyronin në veprat e tyre të menduarit njohës dhe folklorin karakteristik të kombit.

kultura evropiane

Kompozitorët e famshëm klasikë Mozart, Haydn, Beethoven jetuan në kryeqytetin e kulturës muzikore të asaj kohe - Vjenën. Gjenitë kombinojnë performancën mjeshtërore, zgjidhjet e shkëlqyera kompozicionale, përdorimin e stileve të ndryshme muzikore: nga meloditë popullore deri tek zhvillimet polifonike të temave muzikore. Klasikët e mëdhenj karakterizohen nga një veprimtari mendore krijuese gjithëpërfshirëse, kompetencë, qartësi në ndërtimin e formave muzikore. Në veprat e tyre, intelekti dhe emocionet, komponentët tragjikë dhe komikë, lehtësia dhe maturia janë të lidhura në mënyrë organike.

Beethoven dhe Haydn gravituan drejt kompozimeve instrumentale, Mozart menaxhoi me mjeshtëri kompozimet operistike dhe orkestrale. Bethoven ishte një krijues i patejkalueshëm i veprave heroike, Haydn vlerësoi dhe përdori me sukses humorin, llojet e zhanrit popullor në punën e tij, Mozart ishte një kompozitor universal.

Mozart është krijuesi i formës instrumentale të sonatës. Beethoven e përsosi atë, e çoi në lartësi të patejkalueshme. Periudha e klasikëve vjenez u bë periudha e lulëzimit të kuartetit. Haydni, i ndjekur nga Bethoven dhe Mozart, japin një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin e këtij zhanri.

Mjeshtrat Italiane

Giuseppe Verdi - një muzikant i shquar i shekullit të 19-të, zhvilloi operën tradicionale italiane. Ai kishte mjeshtëri të patëmetë. Veprat operistike Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida u bënë kulmi i veprimtarisë së tij kompozitore.

Niccolò Paganini - lindur në Nice, një nga personalitetet më të talentuara muzikore të shekujve 18 dhe 19. Ai ishte një virtuoz në violinë. Ai kompozoi kapriço, sonata, kuarteta për violinë, kitarë, violë dhe violonçel. Shkroi koncerte për violinë dhe orkestër.

Gioacchino Rossini - punuar në shekullin e 19-të. Autor i muzikës së shenjtë dhe të dhomës, kompozuar 39 opera. Vepra të shquara - "Berberi i Seviljes", "Otello", "Hirushja", "Magjia hajdut", "Semiramide".

Antonio Vivaldi është një nga përfaqësuesit më të mëdhenj të artit të violinës të shekullit të 18-të. Fitoi famë për tëkoncerte instrumentale. Vepra më e famshme është 4 koncerte për violinë "The Seasons". Ai jetoi një jetë krijuese jashtëzakonisht të frytshme, kompozoi 90 opera.

Kompozitorët e famshëm klasikë italianë kanë lënë një trashëgimi të përjetshme muzikore. Kantatet, sonatat, serenatat, simfonitë, operat e tyre do t'i japin kënaqësi më shumë se një brezi.

Veçoritë e perceptimit të muzikës nga një fëmijë

Dëgjimi i muzikës së mirë ka një efekt pozitiv në zhvillimin psiko-emocional të fëmijës, sipas psikologëve të fëmijëve. Muzika e mirë ju prezanton me artin dhe krijon një shije estetike, siç thonë mësuesit.

Shumë krijime të njohura u krijuan nga kompozitorët klasikë për fëmijë, duke marrë parasysh psikologjinë, perceptimin dhe specifikat e moshës, pra për dëgjimin, ndërsa të tjerët kompozuan pjesë të ndryshme për interpretues të vegjël, lehtësisht të perceptueshme nga veshi dhe teknikisht. të arritshme për ta.

"Albumi për fëmijë" nga Tchaikovsky P. I. për pianistët e vegjël. Ky album është një dedikim për nipin e tij VL Davydov, i cili e donte muzikën dhe ishte një fëmijë shumë i talentuar. Koleksioni përmban më shumë se 20 pjesë, disa prej tyre të bazuara në material folklorik: motive napolitane, valle ruse, melodi tirole dhe franceze. Koleksioni "Këngët e fëmijëve" nga Tchaikovsky P. I. projektuar për perceptimin dëgjimor të audiencës së fëmijëve. Këngë me një humor optimist për pranverën, zogjtë, një kopsht të lulëzuar ("Kopshti im"), për dhembshurinë për Krishtin dhe Zotin ("Krishti kishte një kopsht si një fëmijë").

Klasikë për fëmijë

Shumë kompozitorë klasikë kanë punuar për fëmijë, lista e veprave të të cilëve është shumë e larmishme.

Prokofiev S. S. “Pjetri dhe ujku” është një përrallë simfonike për fëmijë. Falë kësaj përrallë, fëmijët njihen me instrumentet muzikore të orkestrës simfonike. Teksti i përrallës është shkruar nga vetë Prokofiev.

Schumann R. "Skenat e fëmijëve" janë tregime të shkurtra muzikore me një komplot të thjeshtë, të shkruara për interpretues të rritur, kujtime të fëmijërisë.

Cikli i pianos Debussy "Këndi i fëmijëve".

Ravel M. "Mother Goose" bazuar në përrallat e Charles Perrault.

Bartok B. "Hapat e parë në piano".

Ciklet për fëmijë Gavrilova S. "Për më të vegjlit"; "Heronjtë e përrallave"; "Për djemtë për kafshët."

Shostakoviç D. "Album i pjesëve të pianos për fëmijë".

Bach J. S. Fletore për Anna Magdalena Bach. Ndërsa u mësonte muzikë fëmijëve të tij, ai krijoi pjesë dhe ushtrime të veçanta për ta për të zhvilluar aftësitë teknike.

Haydn J. - paraardhësi i simfonisë klasike. Krijoi një simfoni të veçantë të quajtur "Fëmijë". Instrumentet e përdorura: bilbil b alte, zhurmë, qyqe - jepini një tingull të pazakontë, fëminor dhe të gjallë.

Saint-Saens C. doli me një fantazi për orkestër dhe 2 piano të quajtur "Karnaval i kafshëve", në të cilën ai përcolli me mjeshtëri kërcitjen e pulave, gjëmimin e një luani, vetëkënaqësinë e një elefanti dhe mënyra e saj e lëvizjes, një mjellmë prekëse e hijshme me mjete muzikore.

Duke kompozuar kompozime për fëmijë dhe të rinj, kompozitorët e mëdhenj klasikë u kujdesën për historitë interesante të veprës, disponueshmërinë e materialit të propozuar, duke marrë parasysh moshën e interpretuesit ose dëgjuesit.