Tragjedia greke: përcaktimi i zhanrit, titujt, autorët, struktura klasike e tragjedisë dhe veprat më të famshme

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Tragjedia greke është një nga shembujt më të vjetër të letërsisë. Artikulli nxjerr në pah historinë e shfaqjes së teatrit në Greqi, specifikat e tragjedisë si zhanër, ligjet e ndërtimit të veprës, si dhe rendit autorët dhe veprat më të famshme.

Historia e zhvillimit të zhanrit

Origjina e tragjedisë greke duhet kërkuar në festat rituale dionisiane. Pjesëmarrësit e këtyre festimeve pretendonin se ishin shoqëruesit më të famshëm të perëndisë së verës - satirët. Për të arritur një ngjashmëri më të madhe, ata mbanin maska që imitonin kokat e dhive. Festimet u shoqëruan me këngë tradicionale – ditirambe kushtuar Dionisit. Ishin këto këngë që formuan bazën e tragjedisë së lashtë greke. Veprat e para u krijuan sipas modelit të legjendave për Bacchus. Gradualisht, subjektet e tjera mitologjike filluan të transferoheshin në skenë.

Vetë fjala "tragjedi" është formuar nga tragos ("dhi") dhe ode ("këngë"), d.m.th. "kënga e dhisë".

Tragjedia dhe teatri grek

Shfaqjet e para teatrale ishin të lidhura ngushtë me kultin e Dionisit dheishin pjesë e ritualit të lavdërimit të këtij perëndie. Me rritjen e popullaritetit të shfaqjeve të tilla, autorët filluan të huazojnë gjithnjë e më shumë komplote nga mite të tjera dhe gradualisht teatri humbi rëndësinë e tij fetare, duke fituar gjithnjë e më shumë tipare laike. Në të njëjtën kohë, idetë propagandistike të diktuara nga qeveria aktuale filluan të tingëllojnë gjithnjë e më shpesh në skenë.

Pavarësisht se çfarë formoi bazën e shfaqjes - ngjarje shtetërore apo legjenda për perënditë dhe heronjtë, shfaqjet teatrale mbetën ngjarje të rëndësishme në jetën e shoqërisë, duke siguruar përgjithmonë titullin e një zhanri të lartë për tragjedinë, si dhe pozitë dominuese në sistemin zhanëror të të gjithë letërsisë në përgjithësi.

U ndërtuan ndërtesa të veçanta për shfaqje teatrale. Kapaciteti i tyre dhe vendndodhja e përshtatshme bënë të mundur organizimin e jo vetëm shfaqjeve të aktorëve, por edhe takimeve publike.

Komedia dhe tragjedi

Shfaqjet rituale shënuan fillimin jo vetëm të tragjedisë, por edhe të komedisë. Dhe nëse e para vjen nga një ditirambi, atëherë e dyta merr për bazë këngët falike, si rregull, me përmbajtje të turpshme.

Komedia dhe tragjedia greke dallohen nga komplotet dhe personazhet. Shfaqjet tragjike treguan për veprat e perëndive dhe heronjve, dhe njerëzit e zakonshëm u bënë personazhe në komedi. Zakonisht ata ishin fshatarë mendjengushtë ose politikanë lakmitarë. Kështu, komedia mund të bëhet një mjet për të shprehur opinionin publik. Dhe pikërisht me këtë, ky zhanër i përket "të ulëtit", d.m.th i zakonshëm dhepragmatike. Nga ana tjetër, tragjedia dukej diçka sublime, një vepër që fliste për perënditë, heronjtë, pathyeshmërinë e fatit dhe vendin e njeriut në këtë botë.

Sipas teorisë së filozofit të lashtë grek Aristotelit, teksa shikon një shfaqje tragjike, shikuesi përjeton katarsis - pastrim. Kjo është për shkak të ndjeshmërisë për fatin e heroit, një tronditje e thellë emocionale e shkaktuar nga vdekja e personazhit qendror. Aristoteli i kushtoi rëndësi të madhe këtij procesi, duke e konsideruar atë një tipar kyç të zhanrit të tragjedisë.

Specifikat e zhanrit

Zanri i tragjedisë greke bazohet në parimin e tre njësive: vendi, koha, veprimi.

Uniteti i vendit kufizon veprimin e lojës në hapësirë. Kjo do të thotë se gjatë gjithë shfaqjes personazhet nuk largohen nga një vend: gjithçka fillon, ndodh dhe përfundon në një vend. Një kërkesë e tillë u diktua nga mungesa e peizazhit.

Uniteti i kohës sugjeron që ngjarjet që ndodhin në skenë përshtaten brenda 24 orëve.

Uniteti i veprimit - mund të ketë vetëm një komplot kyç në shfaqje, të gjitha degët dytësore janë reduktuar në minimum.

Ky kuadër është për faktin se autorët e lashtë grekë u përpoqën ta afronin atë që po ndodh në skenë sa më afër jetës reale. Për ato ngjarje që shkelin kërkesat e trinitetit, por janë të nevojshme për zhvillimin e veprimit, shikuesi u informua në mënyrë deklamative nga lajmëtarët. Kjo vlente për gjithçka që ndodhte jashtë skenës. Megjithatë, vlen të theksohet se me zhvillimin e zhanrit të tragjedisë, këto parime filluan të humbin rëndësinë e tyre.

Eskili

Babai i tragjedisë greke konsiderohet Eskili, i cili krijoi rreth 100 vepra, nga të cilat vetëm shtatë na kanë ardhur. Ai u përmbahej pikëpamjeve konservatore, duke e konsideruar si ideal të shtetësisë republikën me sistem demokratik skllavopronar. Kjo lë një gjurmë në punën e tij.

Në veprat e tij dramaturgu trajtoi problemet kryesore të kohës së tij, si fati i sistemit fisnor, zhvillimi i familjes dhe i martesës, fati i njeriut dhe i shtetit. Duke qenë thellësisht fetar, ai besonte në mënyrë të shenjtë në fuqinë e perëndive dhe në varësinë e fatit të njeriut nga vullneti i tyre.

Tiparet dalluese të veprës së Eskilit janë: sublimiteti ideologjik i përmbajtjes, solemniteti i paraqitjes, rëndësia e problemit, harmonia madhështore e formës.

Muse e Tragjedisë

Në Greqinë e lashtë, besohej se nëntë muza mbrojnë shkencat dhe artet. Ato ishin bijat e Zeusit dhe perëndeshës së kujtesës, Mnemosyne.

Muza greke e tragjedisë ishte Melpomene. Imazhi i saj kanonik është një grua në një kurorë me gjethe dredhkë ose rrushi, dhe atributet e saj të pandryshueshme ishin një maskë tragjike, që simbolizonte keqardhjen dhe pikëllimin, dhe një shpatë (nganjëherë një shkop), që të kujton pashmangshmërinë e ndëshkimit për ata që shkelin hyjnoren. do.

Vajzat e Melpomenes kishin zëra jashtëzakonisht të bukur dhe krenaria e tyre shkoi aq larg sa sfiduan muza të tjera. Natyrisht, ndeshja ishte e humbur. Për paturpësi dhe mosbindje, perënditë ndëshkuan vajzat e Melpomene,duke i kthyer ato në sirena dhe nëna e pikëlluar u bë mbrojtësja e tragjedisë dhe mori shenjat e saj dalluese.

Struktura e tragjedisë

Shfaqjet teatrale në Greqi mbaheshin tri herë në vit dhe rreshtoheshin sipas parimit të konkurrencës (agonëve). Në konkurs morën pjesë tre autorë tragjedish, secili prej të cilëve prezantoi para publikut tre tragjedi dhe një dramë dhe tre poetë humoristë. Aktorët e teatrit ishin vetëm burra.

Tragjedia greke kishte një strukturë fikse. Aksioni filloi me një prolog, i cili kryente funksionin e kravatës. Më pas vijoi kënga e korit - parod. Kjo u pasua nga episodia (episodet), të cilat më vonë u bënë të njohura si akte. Episodet u ndërthurën me këngët e korit - stasims. Çdo episod përfundonte me një komos, një këngë e interpretuar nga kori dhe heroi së bashku. E gjithë shfaqja u mbyll me një eksod, të cilin e kënduan të gjithë aktorët dhe kori.

Kori është pjesëmarrës në të gjitha tragjeditë greke, kishte një rëndësi të madhe dhe luajti rolin e një tregimtari, duke ndihmuar në përcjelljen e kuptimit të asaj që po ndodh në skenë, duke vlerësuar veprimet e personazheve nga këndvështrimi. të moralit, duke zbuluar thellësinë e përjetimeve emocionale të personazheve. Kori përbëhej nga 12 e më vonë 15 veta dhe gjatë gjithë aksionit teatror nuk e la vendin e vet.

Fillimisht në tragjedi luajti vetëm një aktor, ai u quajt protagonist, ai zhvilloi një dialog me korin. Eskili më vonë prezantoi një aktor të dytë të quajtur Deuteragonist. Mund të ketë konflikt mes këtyre personazheve. Aktori i tretë - tritagonisti - u fut në shfaqjen skenike nga Sofokliu. Kështu, në veprën e Sofokliut, greqishtja e vjetërtragjedia ka arritur kulmin.

Traditat e Euripidit

Euripidi sjell intrigën në veprim, duke përdorur një teknikë të veçantë artificiale të quajtur deus ex machina, që do të thotë "Zoti nga makina" për ta zgjidhur atë. Ai ndryshon rrënjësisht kuptimin e korit në shfaqjen teatrale, duke e reduktuar rolin e tij vetëm në shoqërimin muzikor dhe duke privuar pozicionin dominues të narratorit.

Traditat e vendosura nga Euripidi në ndërtimin e shfaqjes u huazuan nga dramaturgët e lashtë romakë.

Heroes

Me përjashtim të korit - pjesëmarrës në të gjitha tragjeditë greke - shikuesi mund të shihte në skenë mishërimin e personazheve mitologjikë të njohur që nga fëmijëria. Përkundër faktit se komploti bazohej gjithmonë në një ose një mit tjetër, autorët shpesh ndryshonin interpretimin e ngjarjeve në varësi të situatës politike dhe qëllimeve të tyre. Asnjë dhunë nuk duhej shfaqur në skenë, kështu që vdekja e heroit ndodhte gjithmonë në prapaskenë, e paralajmëruar nga prapaskenat.

Protagonistët e tragjedive të lashta greke ishin perëndi dhe gjysmëperëndi, mbretër dhe mbretëresha, shpesh me origjinë hyjnore. Heronjtë janë gjithmonë individë me forcë të jashtëzakonshme, që kundërshtojnë fatin, fatin, fatin sfidues dhe fuqitë më të larta. Baza e konfliktit është dëshira për të zgjedhur në mënyrë të pavarur rrugën e tyre në jetë. Por në përballjen me perënditë, heroi është i dënuar të mposhtet dhe, si rezultat, vdes në fund të veprës.

Autorë

Ndër të gjithë autorët e tragjedive greke, më të rëndësishmit janë Euripidi, Sofokliu dhe Eskili. Veprat e tyre edhe sot e kësaj dite nuk largohen nga skenat teatrore anembanë botës.

Përkundër faktit se trashëgimia krijuese e Euripidit konsiderohet shembullore, gjatë jetës së tij, prodhimet e tij nuk ishin veçanërisht të suksesshme. Ndoshta kjo për faktin se ai jetoi gjatë rënies dhe krizës së demokracisë athinase dhe preferoi vetminë sesa pjesëmarrjen në jetën publike.

Vepra e Sofokliut dallohet nga një përshkrim idealist i heronjve. Tragjeditë e tij janë një lloj himni për madhështinë e shpirtit njerëzor, fisnikërinë e tij dhe fuqinë e arsyes. Tragjediani futi një teknikë thelbësisht të re në zhvillimin e aksionit skenik - ulje-ngritje. Është një kthesë e papritur, një humbje fati e shkaktuar nga reagimi i perëndive ndaj besimit të tepruar të heroit. Antigona dhe Edipus Rex janë dramat më të arrira dhe më të famshme të Sofokliut.

Eskili ishte tragjediani i parë grek që mori njohjen mbarëbotërore. Shfaqjet e veprave të tij dalloheshin jo vetëm nga konceptimi monumental, por edhe nga luksi i zbatimit të tyre. Vetë Eskili i konsideronte arritjet e tij ushtarake dhe civile më domethënëse sesa arritjet e tij në garat tragjike.

Shtatë kundër Tebës

Vendosja e tragjedisë greke nga Eskili "Të shtatë kundër Tebës" u zhvillua në vitin 467 para Krishtit. e. Komploti bazohet në konfrontimin midis Polynices dhe Eteokles - bijve të Edipit, një personazh i famshëm në mitologjinë greke. Një herë Eteokli dëboi vëllanë e tij nga Teba për të sunduar qytetin i vetëm. Kanë kaluar vite, Polynices arriti të marrë mbështetjen e gjashtë heronjve të famshëm dhe me ndihmën e tyre ai shpreson të rimarrë fronin. Shfaqja përfundon me vdekjentë dy vëllezërit dhe një këngë funerali jashtëzakonisht e trishtuar.

Në këtë tragjedi, Eskili trajton temën e shkatërrimit të sistemit komunal-fisnor. Arsyeja e vdekjes së heronjve është një mallkim familjar, domethënë familja në vepër nuk vepron si një mbështetje dhe një institucion i shenjtë, por si një instrument i pashmangshëm i fatit.

Antigone

Sofokli, dramaturg grek dhe autor i tragjedisë "Antigona", ishte një nga shkrimtarët më të njohur të kohës së tij. Ai mori një komplot nga cikli mitologjik teban si bazë të lojës së tij dhe tregoi në të konfrontimin midis arbitraritetit njerëzor dhe ligjeve hyjnore.

Tragjedia, si ajo e mëparshme, tregon për fatin e pasardhësve të Edipit. Por këtë herë në qendër të historisë është vajza e tij, Antigona. Aksioni zhvillohet pas Marsit të Shtatë. Trupi i Polinikut, i cili pas vdekjes së tij u njoh si kriminel, Kreoni, sundimtari aktual i Tebës, urdhëron të lihet të copëtohet nga kafshët dhe zogjtë. Por Antigona, në kundërshtim me këtë urdhër, kryen një rit varrimi mbi trupin e vëllait të saj, siç i thonë detyra e saj dhe ligjet e pandryshueshme të perëndive. Për të cilën ai merr një dënim të tmerrshëm - ajo është e murosur e gjallë në një shpellë. Tragjedia përfundon me vetëvrasjen e djalit të Kreontit, Haemonit, i fejuari i Antigonesë. Në fund, mbreti mizor duhet të pranojë parëndësinë e tij dhe të pendohet për mizorinë e tij. Kështu, Antigona shfaqet si zbatuesja e vullnetit të perëndive, dhe arbitrariteti njerëzor dhe mizoria e pakuptimtë mishërohen në imazhin e Kreonit.

Vini re se ky mit u trajtua nga shumë dramaturgëvetëm Greqia, por edhe Roma, dhe më vonë kjo komplot mori një mishërim të ri tashmë në letërsinë evropiane të epokës sonë.

Lista e tragjedive greke

Fatkeqësisht, shumica e teksteve të tragjedive nuk kanë mbijetuar deri më sot. Ndër dramat e ruajtura plotësisht të Eskilit, mund të përmenden vetëm shtatë vepra:

• "Kërkuesit";
• "Persianët";
• "Prometheu i lidhur me zinxhir";
• "Shtatë kundër Tebës";
• trilogjia "Oresteia" ("Eumenidet", "Keforët", "Agamemnoni").

Trashëgimia letrare e Sofokliut përfaqësohet gjithashtu nga shtatë tekste ekzistuese:

• "Edipus Rex";
• "Edipi në zorrë të trashë";
• Antigone;
• "Trachinyaki";
• "Ayant";
• "Filoctetes";
• Electra.

Ndër veprat e krijuara nga Euripidi, tetëmbëdhjetë janë ruajtur për pasardhësit. Më i famshmi prej tyre:

• "Hippolytus";
• "Medea";
• "Andromake";
• Electra;
• "Kërkuesit";
• "Hercules";
• "Bacchae";
• "Fenikasit";
• "Elena";
• Ciklop.

Është e pamundur të mbivlerësohet roli që luajtën tragjeditë e lashta greke në zhvillimin e mëtejshëm të letërsisë jo vetëm evropiane, por edhe botërore në tërësi.