Çfarë është një sonet? Poema është një sonet. Autorët e sonetit

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Një i preferuar i poetëve dhe adhuruesve të poezisë, soneti e gjurmon prejardhjen e tij në veprat e trubadurëve provansalë, të cilët krijuan tekste laike dhe ishin të parët që kompozuan këngë në gjuhën popullore në vend të latinishtes. Emri i zhanrit kthehet në fjalën provansale sonet - një këngë tingëlluese dhe tingëlluese.

Çfarë është një sonet? Historia e origjinës

Luftërat albigjenase (1209-1229), që përfshinë jugun e Francës, detyruan shumë trubadurë të shpërngulen në Siçili, ku në vitet 1200 në Napoli, në oborrin e mbrojtësit dhe poetit Frederiku i Dytë, një shkollë. e poezisë u formua. Përfaqësuesit e saj kontribuan në shndërrimin e sonetit - në italisht quhej tashmë sonetto - në zhanrin kryesor të punës së tyre. Poetët sicilianë përdorën dialektin toskan, i cili tashmë në fund të shekujve 13 dhe 14 formoi bazën e gjuhës letrare italiane. Shumë gjeni të Rilindjes shkruan sonete: Petrarka, Dante, Bokaçio, Pierre de Ronsard, Lope de Vega, Shekspiri… Dhe secili prej tyre solli diçka të re në përmbajtjen e poezive.

Veçoritë e formës

Soneti klasik përbëhet nga katërmbëdhjetë strofa. Në epokën e Rilindjes italiane dhe franceze, poetët shkruanin poezi në formën e dy katraineve (katraineve) dhe dy tercinave (tre rreshta), dhe gjatë periudhës angleze - tre katërkatëshe dhe një çifteli.

Poema e sonetit është jashtëzakonisht muzikore, prandaj e ka të lehtë të kompozojë muzikë. Një ritëm i caktuar u arrit për shkak të alternimit të rimave mashkullore dhe femërore, kur stresi bie në rrokjen e fundit dhe, në përputhje me rrethanat, në rrokjen e parafundit. Studiuesit zbuluan se soneti klasik përmban 154 rrokje, por jo të gjithë poetët e ndoqën këtë traditë. Italia, Franca dhe Anglia janë tre djepet e zhvillimit të kësaj forme poetike. Autorët e soneteve - vendas të çdo vendi - bënë disa ndryshime në formë dhe përbërje.

kurora e soneteve

Kjo formë e veçantë e poemës e ka origjinën në Itali në shekullin e 13-të. Ka 15 sonete në të, dhe i fundit përmban temën dhe idenë kryesore të katërmbëdhjetëve të mbetura. Për këtë arsye, autorët e nisën punën nga fundi. Në sonetin e pesëmbëdhjetë, dy strofat e para janë të rëndësishme dhe, sipas traditës, soneti i parë duhet të fillojë sigurisht me rreshtin e parë të të fundit dhe të përfundojë me të dytin. Pjesët e tjera të poemës së kurorës nuk janë më pak interesante. Në trembëdhjetë sonetet e mbetura, rreshti i fundit i atij të mëparshëm duhet të jetë rreshti i parë i sonetit tjetër.

Nga poetët rusë në historinë e letërsisë botërore, kujtohen emrat e Vyacheslav Ivanov dhe Valery Bryusov. Ata e dinin shumë mirë se çfarë ishte një sonet, ndaj treguan interes për një kurorë me sonet. Në Rusi, kjo formë shkrimi filloi në shekullin e 18-të. Gjeniu Valery Bryusovishte mjeshtër i këtij zhanri dhe respektonte rreptësisht themelet mbizotëruese. Poezia e tij e fundit nga kurora e soneteve ("Rreshti fatal") fillon me vargjet:

Duhet të kisha emërtuar katërmbëdhjetë

Emrat e të dashurve, të paharrueshëm, të gjallë!"

Për ta bërë më të kuptueshme përbërjen e zhanrit, duhet pak analizë. Sipas traditës, soneti i parë fillon me strofën fundore dhe përfundon me të dytën; Soneti i tretë fillon me rreshtin e fundit të atij të mëparshmi, në këtë rast - "emrat e të dashurve, të paharrueshëm, të gjallë!" Mund të argumentohet se Valery Bryusov ka arritur përsosmërinë në këtë zhanër. Deri më sot, kritikët letrarë kanë numëruar 150 kurora me sonete të poetëve rusë dhe janë rreth 600 të tilla në poezinë botërore.

Francesco Petrarch (1304-1374). Rilindja italiane

U quajt njeriu i parë i Rilindjes dhe themeluesi i filologjisë klasike. Françesko Petrarka u arsimua si jurist, u bë prift, por nuk jetoi sipas parimit të teocentrizmit. Petrarch udhëtoi në të gjithë Evropën, duke qenë në shërbim të kardinalit, filloi karrierën e tij letrare në fshatin Vaucluse në Francën jugore. Gjatë gjithë jetës së tij ai interpretoi dorëshkrime të lashta dhe preferoi klasikët antikë - Virgjili dhe Ciceroni. Shumë nga poezitë e tij, duke përfshirë edhe sonetet, Petrarku vendosi në koleksionin "Canzoniere", që fjalë për fjalë do të thotë "Libri i këngëve". Në vitin 1341, ai u kurorëzua me një kurorë dafine për meritat e tij letrare.

Veçoritë e krijimtarisë

Karakteristika kryesore e Petrarkës është të duash dhe të të duan, por kjo dashuriduhet të zbatohet jo vetëm për një grua, por edhe për miqtë, të afërmit, natyrën. Ai e pasqyroi këtë ide në punën e tij. Libri i tij "Canzoniere" i referohet muzës Laura de Noves, vajzës së një kalorësi. Koleksioni u shkrua pothuajse gjatë gjithë jetës së tij dhe kishte dy botime. Sonetet e librit të parë quhen "Për jetën e Laurës", i dyti - "Për vdekjen e Laurës". Në përmbledhje janë gjithsej 366 poezi. Në 317 sonetet e Petrarkës, mund të gjurmohet dinamika kohore e ndjenjave. Tek "The Canzoniere" autori e sheh detyrën e poezisë në glorifikimin e Madonës së bukur dhe mizore. Ai idealizon Laurën, por ajo nuk i humb as karakteristikat e saj reale. Heroi lirik përjeton të gjitha vështirësitë e dashurisë së pashpërblyer dhe vuan që duhet të thyejë zotimin e tij të shenjtë. Soneti më i famshëm i autorit është 61, në të cilin ai shijon çdo minutë të kaluar me të dashurin e tij:

"Lum dita, muaji, vera, oraDhe çasti kur vështrimi im u ndesh me ata sy!"

Përmbledhja e Petrarkut është një rrëfim poetik në të cilin ai shpreh lirinë e tij të brendshme dhe pavarësinë shpirtërore. Ai shqetësohet, por nuk pendohet për dashurinë. Ai duket se justifikon veten dhe lavdëron pasionin tokësor, sepse pa dashuri njerëzimi nuk mund të ekzistojë. Vargu i sonetit pasqyron këtë ide dhe vazhdon të mbështetet nga poetët e mëvonshëm.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). Rilindja italiane

Shkrimtari i madh i Rilindjes (i njohur më së shumti për veprën e tij "The Decameron") ishte një fëmijë jashtëmartesor, kështu që ai u trajtua fillimisht me përbuzje, por talenti fitoikrye, dhe poeti i ri mori njohje. Vdekja e Petrarkës e preku aq shumë Boccaccion, sa ai shkroi një sonet për nder të tij, në të cilin zbuloi idenë e dobësisë së jetës tokësore.

Për Sennuccio, u bashkua me Chino, Dhe për Danten ty, dhe para teje

Atëherë ajo që ishte fshehur prej nesh u shfaq e dukshme."

Giovanni Boccaccio i kushtoi sonete Dante Alighieri-t dhe gjenive të tjerë, dhe më e rëndësishmja - grave. Ai e quajti të dashurin e tij me një emër - Fiametta, por dashuria e tij nuk është aq e lartësuar sa ajo e Petrarkës, por më e zakonshme. Ai ndryshon pak zhanrin e sonetit dhe i këndon bukurisë së fytyrës, flokëve, faqeve, buzëve, shkruan për tërheqjen e tij ndaj bukurisë dhe përshkruan nevojat fiziologjike. Mashtruesja dhe e preferuara e grave e priste një fat i ashpër: i zhgënjyer me natyrën e krijesave të bukura dhe pasi kishte pësuar tradhti, Boccaccio mori urdhrat e shenjtë në 1362.

Pierre de Ronsard (1524-1585). Rilindja Franceze

I lindur në një familje me prindër të pasur dhe fisnikë, Pierre de Ronsard kishte çdo mundësi për të marrë një arsim të mirë. Më 1542, ai i dha një metër dhe rimë të re poezisë së varfër franceze, për të cilën me meritë u quajt "mbreti i poetëve". Mjerisht, ai e pagoi shtrenjtë suksesin e tij dhe humbi dëgjimin, por etja për vetëpërmirësim nuk e la. Ai i konsideronte Horacin dhe Virgjilin si poetët kryesorë të antikitetit. Pierre de Ronsard udhëhiqej nga puna e paraardhësve të tij: ai e dinte se çfarë ishte një sonet dhe përshkroi bukurinë e grave, dashurinë e tij për to. Poeti kishte tre muza: Kasandrën, Marinë dhe Elenën. Në një nga sonetetdeklaron dashurinë e tij për një vajzë me flokë të errët dhe me sy kafe dhe e siguron atë se as flokëkuqja dhe as me sy të bardhë nuk do të ngjallin kurrë ndjenja të ndritshme tek ai:

"I djeg sytë e mi kafe me zjarr të gjallë, Nuk dua të shoh sytë gri…"

Përkthimet e soneteve të këtij autori janë bërë nga shkrimtarët rusë të shekullit të njëzetë - Wilhelm Levik dhe Vladimir Nabokov.

William Shakespeare (1564-1616). Rilindja angleze

Përveç komedive dhe tragjedive madhështore të renditura në thesarin e letërsisë botërore, Shekspiri shkroi 154 sonete me interes të veçantë për kritikët letrarë modernë. Për veprat e tij thuhej se “me këtë çelës hapi zemrën”. Në disa sonete, shkrimtari ndau përvojat e tij emocionale, ndërsa në të tjera ai ishte i përmbajtur, dramatik. Shekspiri i kushtoi katërmbëdhjetë poezi strofa mikut të tij dhe Zonjës Swarthy. Çdo sonet ka një numër, kështu që nuk është e vështirë të identifikosh shkallën e ndjenjave të autorit: nëse në veprat e para heroi lirik admiron bukurinë, atëherë pas sonetit të 17-të vijnë lutjet për reciprocitet. Në poezitë me numrat 27-28, kjo ndjenjë nuk është më gëzim, por një obsesion.

Sonetet e Shekspirit janë shkruar jo vetëm mbi tema dashurie: ndonjëherë autori vepron si një filozof që ëndërron pavdekësinë dhe dënon veset. Sidoqoftë, një grua për të është një qenie e përsosur dhe ai pohon me besim se bukuria është e destinuar të shpëtojë botën. Në sonetin e famshëm 130, Shekspiri admiron bukurinë tokësore të të dashurit të tij: sytë e saj nuk mund të krahasohen me yjet, çehrja e saj është shumë larg.nuanca e një trëndafili delikat, por në çiftelinë e fundit ai siguron:

"E megjithatë ajo do t'i nënshtrohet atyre vështirë, Kush u shpif në krahasimet e harlisura."

Sonetet italiane, franceze dhe angleze: ngjashmëritë dhe dallimet

Rilindja i dha njerëzimit shumë kryevepra të letërsisë. Duke filluar në Itali në shekullin e trembëdhjetë, pak më vonë epoka u zhvendos në Francë, dhe dy shekuj më vonë në Angli. Çdo shkrimtar, duke qenë vendas i një vendi të caktuar, solli disa ndryshime në formën e sonetit, por tema më e rëndësishme mbeti e pandryshuar - lavdërimi i bukurisë së një gruaje dhe dashuria për të.

Në sonetin klasik italian, kuadratet shkruheshin në dy rima, ndërsa tercetat lejoheshin të shkruheshin si në dy ashtu edhe në tre, dhe ndërrimi i rimave mashkullore dhe femërore ishte fakultativ. Me fjalë të tjera, theksi në një strofë mund të bjerë si në rrokjen e fundit ashtu edhe në atë të parafundit.

Franca vendosi një ndalim për përsëritjen e fjalëve dhe përdorimin e vjershave të pasakta. Kuatrains nga tercetet ishin të ndara rreptësisht nga njëra-tjetra në mënyrë sintaksore. Poetët e Rilindjes nga Franca shkruan sonete në dhjetë rrokje.

Një risi është prezantuar në Angli. Poetët e dinin se çfarë ishte soneti, por në vend të formës së tij të zakonshme, që përbëhej nga dy katranë dhe dy terceta, kishte tre katranë dhe një çifteli. Strofat e fundit u konsideruan kyçe dhe mbanin një maksimë aforistike shprehëse. Tabela tregon variante të normalizuara të rimës në vende të ndryshme.

Itali	abab abab cdc dcd (cdecde)
Francë	abba abba ccd eed
Angli	abab cdcd efef g

Sonet sot

Forma origjinale e vargut me katërmbëdhjetë strofa ka evoluar me sukses në veprën e shkrimtarëve bashkëkohorë. Në shekullin e njëzetë, më i zakonshmi ishte modeli francez. Pasi Samuil Yakovlevich Marshak përktheu në mënyrë të shkëlqyer sonetet e Shekspirit, autorët u interesuan për formën angleze. Kjo e fundit është e kërkuar edhe tani. Pavarësisht nga fakti se të gjitha sonetet u përkthyen nga gjeni të shquar letrar, interesi për këtë zhanër mbetet i rëndësishëm edhe sot: në vitin 2009, Alexander Sharakshane publikoi një koleksion me përkthime të të gjitha soneteve të Shekspirit.