2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Dakord, pyetja është: "Çfarë është një operetë?" të paktën një herë në jetë i ndodhte çdo personi dhe secili gjeti përgjigjen e tij. Ne do të zhytemi në këtë temë magjepsëse.
Opereta është një zhanër i veçantë i artit teatror. Mund të përkufizohet si një prodhim muzikor që ndërthur në mënyrë harmonike aftësitë vokale të artistëve me dialogët e tyre skenik dhe studimet e kërcimit. Në thelb, kjo është një vepër akademike e shumëanshme, dramaturgjia e së cilës është e lehtë, lozonjare, por ndonjëherë fsheh ngjyrime ironike apo edhe dramatike.
Rrënjët historike të operetës e kanë origjinën në kohët e lashta, kur aktorët në shfaqjet e tyre interpretonin skena nga jeta e perëndive, organizuan shumë orë shfaqje për nder të tyre, në të cilat elementet e para të operetës mundën. të gjurmohen edhe atëherë. Një dashuri apo komplot tragjik nuk ishte vetëm muzikor, por edhe kuptimplotë për sa i përket kërcimeve dhe vetë produksionit.
Mrekulli e vogël - operetë
Si një zhanër i veçantë teatror, opereta u shfaq për herë të parë në shekullin e 19-të në vendet evropiane:Vjenë, Gjermani, Francë, Angli. Pasi i keni vizituar, mund të gjeni lehtësisht përgjigjen e pyetjes: çfarë është një operetë në muzikë? Aty lindi dhe u zhvillua më tej kjo formë arti.
Themeluesi i operetës konsiderohet të jetë Jacques Offenbach. Ky është një kompozitor i shquar francez me origjinë gjermane, i cili pjesën më të madhe të jetës ia kushtoi punës në një zhanër të jashtëzakonshëm. Falë punës së tij, një formë e mrekullueshme arti u njoh nga shumë figura të rëndësishme në artin skenik, për shembull, K. Stanislavsky. Pasioni i tij për teatrin filloi me vetë operetën. Në disa burime, kompozitori austriak Franz von Suppe quhet babai themelues i teatrit muzikor dhe vokal. Në të vërtetë, ky fakt mund të merret si i besueshëm, pasi Zuppe dha një kontribut të rëndësishëm në kauzën e operetës. Sot, pothuajse në çdo shfaqje, falë risive të tij, tingëllon një vals dhe forma e shfaqjeve është më shumë sentimentale, romantike sesa komike.
Operetë në Evropë
Epoka e operetës franceze u shënua nga lulëzimi krijues i një personaliteti kaq të ndritshëm si Jacques Offenbach. Ai hapi një teatër të vogël në Champs-Elysées ("Bouf-Parisien"), ku u vunë në skenë vepra të tilla të mëdha si "Dy të verbër", "Jeta në Paris", "Orfeu në ferr", "Elena e bukur" dhe shumë të tjera. Operetat u dalluan nga një mesazh gazmor, zgjuarsi dhe humor i paqartë. Koha më e mirë e operetës angleze lidhet me personalitete të tilla të shquara si W. Gilbert dhe A. Sullivan. Bashkëpunimi i frytshëm i këtyre njerëzve të talentuar çoi në krijimin e një cikli Savojarshfaqjet. Midis tyre mund të veçohet opera komike Gjyqi nga juria, kushtuar çështjes së thyerjes së një premtimi martese. Ajo u pasua nga kompozimi i 13 punimeve të tjera të përbashkëta, të gjitha ishin një sukses i madh.
Opereta klasike vjeneze është me interes të veçantë. Këtu nuk mund të injorohet një figurë kaq domethënëse si Johann Strauss (djali). Pikërisht me emrin e këtij njeriu gjenial dhe talentin e tij lidhet teatri muzikor i kryeqytetit kulturor të Evropës. Kompozitori i shquar u njoh me zhanrin e operetës tashmë në një moshë të pjekur, dhe është e mundur që ky fakt të luajë një rol të rëndësishëm në krijimin e veprave të tij të mëvonshme. Më vete, vlen të theksohet opereta "Lakuriku", e cila u deshën rreth 6 javë për t'u kompozuar. Kjo vepër brilante konsiderohet ende si një nga veprat më të shquara të kompozitorit. Ia vlen t'i bësh një personi pyetjen: "Çfarë është një operetë?" Dhe asociacionet e para që vijnë në mendje janë Vjena, Johann Strauss-dja dhe vepra madhështore e muzikantit austriak "Die Fledermaus".
Operetë në Rusi
Nëse flasim për vendin tonë, atëherë zhanri i operetës nuk u njoh për një kohë të gjatë dhe nuk pati sukses të madh me audiencën tonë. Njerëzve u pëlqente të shikonin më shumë vodevile, muzikore dhe shfaqje të ndryshme. Në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, situata ndryshoi dhe grupet e para të vogla të operës filluan të shfaqen në Rusi.
Repertori i tyre përbëhej nga vepra të autorëve evropianë, kryesisht francezë. Por më veteprodhimet u kryen nga mjeshtër të tillë të shquar të artit teatror dhe muzikor si A. Glazunov, V. Nemirovich-Danchenko, M. Tairov. Një gjurmë të dukshme në këtë gjini teatrore la regjisori dhe aktori V. Lentovsky. Ai hapi disa teatro të mëdhenj në Rusi, shfaqjet e tij madhështore dhe me zë të lartë u shitën. Të dy artistët e shquar dhe spektatorët e zakonshëm u përpoqën të arrinin në shfaqje. Falë punës së tij në zhanrin e operetës, shumë artistë të talentuar hodhën hapat e tyre të parë: N. Monakhov, K. Grekov, V. Shuvalova, A. Bryansky, I. Vavich dhe të tjerë.
Kulmi i zhanrit të operetës në Rusi bie në periudhën sovjetike. Si themelues të saj konsiderohen I. Dunajevski dhe N. Strelnikov. Opereta e kësaj kohe fillon të marrë tiparet e veta dalluese, ndërthur traditat e shkollës klasike vjeneze me tendencat e kohëve moderne. Shfaqjet paraqiten në një mënyrë lozonjare, me temperament, shaka dhe ndonjëherë edhe tallëse. Por performancat janë gjithmonë mbresëlënëse!
Ishte interesante të dihej se opereta si zhanër ekziston vetëm në Rusi, vetëm në vendin tonë ekziston një emër i tillë. Në Perëndim, ky veprim quhet "opera komike" ose, si në Gjermani, "singspiel".
Le të flasim për…
Më sipër, u ndalëm shkurtimisht në pyetjen: çfarë është opereta? Ka shumë aspekte në muzikë, si në çdo formë arti. Është e mundur të shqyrtohet dhe të mësohet pafundësisht secili prej tyre, por ne do të prekim të shenjtën e të shenjtëve - teatrin e operetës.
Në vendin tonë, skena më e famshme e një opere të vogël ndodhet në Moskë. Produksionet e kësaj shtëpie teatrore janë të ruajturatraditat klasike në prezantimin e veprave muzikore, dhe në të njëjtën kohë mirëpresin një qasje moderne në krijimin e tyre. Regjisorët, si rregull, zgjedhin shfaqje të mira të vjetra, dhe në të njëjtën kohë përdorin me mjeshtëri gjuhën moderne, teknikat e reja në prezantimin e materialit dhe risitë më të fundit teknike në sigurimin e dritës dhe zërit. Falë punës brilante të regjisorëve dhe kastit të mrekullueshëm, sot Teatri i Operetës së Moskës zë një pozicion drejtues në Rusi dhe gjithashtu gëzon prestigj të madh në Evropë.
Operetat më të mira
Ndoshta, veprat më të mira mund t'u atribuohen lehtësisht atyre që vihen në skenë dhe shfaqen në skenat më të famshme të botës: vjeneze, franceze, ruse. Midis tyre janë opereta të tilla të mrekullueshme si "Lakuriku" dhe "Baroni Cigan" nga Johann Strauss Jr., veprat e famshme të kompozitorit hungarez Imre Kalman "Zoti X", "Silva", "La Bayadere"; operetat e të patejkalueshëm Jacques Offenbach Pericola dhe La Belle Elena; krijime të paharrueshme nga Ferenc Lehar "Vejusha e gëzuar", "Dashuria cigane", prodhimi vezullues i "Fanfan Tulip" të Louis Varnet.
Këto dhe vepra të tjera të mrekullueshme të kompozitorëve të mëdhenj janë të njohur dhe të dashur në shumë vende. Publiku është i lumtur që shkon në shfaqje me familje të tëra, sepse klasikët në çdo kohë kanë prekur shpirtrat e përfaqësuesve të brezave të ndryshëm.
Me pak fjalë
Duhet theksuar se opereta është një zhanër që, ashtu si letrarepunon, në çdo moshë perceptohet në mënyrën e vet. Është një gjë të lexosh, për shembull, "Anna Karenina" në klasën e dhjetë dhe krejt tjetër të njihesh edhe një herë me komplotin në moshë madhore. Do të perceptohet ndryshe. Prodhimet muzikore ndajnë të njëjtën histori.
Kohët e fundit, opereta klasike shpesh i nënshtrohet një hyrjeje në skenarin e zakonshëm të zhanreve të tjera muzikore: një muzikal ose një operë rock. Një shkrirje e tillë tendencash teatrale është tipike jo vetëm për vendin tonë, por për të gjithë botën e artit muzikor. Ajo që është e këndshme për t'u realizuar, ajo rezonon në zemrat e njohësve të zhanrit të mrekullueshëm të operetës.
Recommended:
Çfarë është teatri japonez? Llojet e teatrit japonez. Teatri nr. Teatri Kyogen. teatri kabuki
Japonia është një vend misterioz dhe i veçantë, thelbi dhe traditat e të cilit janë shumë të vështira për t'u kuptuar nga një evropian. Kjo është kryesisht për faktin se deri në mesin e shekullit të 17-të vendi ishte i mbyllur për botën. Dhe tani, për të ndjerë frymën e Japonisë, për të njohur thelbin e saj, duhet t'i drejtoheni artit. Shpreh kulturën dhe botëkuptimin e njerëzve si askund tjetër. Teatri i Japonisë është një nga llojet më të lashta dhe pothuajse të pandryshuara të artit që ka ardhur deri tek ne
Rondo - çfarë është? Çfarë është një rondo në muzikë?
Forma rondo është shumë e zakonshme në muzikën klasike. Me ndihmën e saj u shkruan shumë vepra të pavdekshme me bukuri magjepsëse. Le të flasim për rondo dhe të mësojmë më shumë për këtë formë muzikore pa dyshim që vlen të përmendet
Çfarë është kjo - një oktet. Koncepti i një okteti në muzikë dhe një shembull
Në shkollë, fëmijët njihen me bazat e muzikës klasike, duke përfshirë koncepte të tilla si duet, treshe ose kuartet. Sidoqoftë, jo të gjithë e dinë emrin e veprave muzikore të interpretuara nga një grup i madh muzikantësh. Çfarë është një oktet në muzikë? Sa persona duhen për një ansambël të tillë?
Çfarë është një muzikal por një operetë e modernizuar?
Disa muzikologë, të cilët mendojnë se e dinë se çfarë është një muzikal, thonë: "Ka të bëjë me vokalin". Ose më mirë, në shkollën e tij. Thuaj, në opera është vetëm, në operetë një tjetër dhe në muzikal të tretën
Tekstura në muzikë është Përkufizimi dhe llojet e teksturës në muzikë
Një kompozim muzikor, pothuajse si një pëlhurë, ka një të ashtuquajtur teksturë. Tingulli, numri i zërave, perceptimi i dëgjuesit - e gjithë kjo rregullohet nga një vendim tekstual. Për të krijuar muzikë stilistikisht të ndryshme dhe të shumëanshme, u shpikën disa "vizatime" dhe klasifikimi i tyre