2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Futurizmi (nga fjala latine futurum, që do të thotë "e ardhme") është një prirje avangarde në artin e Evropës në vitet 1910-1920, kryesisht në Rusi dhe Itali. Ai kërkoi të krijonte të ashtuquajturin "artin e së ardhmes", siç deklaruan në manifeste përfaqësuesit e këtij drejtimi.
Në veprën e F. T. Marinetti, poetit italian, kubo-futuristëve rusë nga shoqëria Gilea, si dhe anëtarëve të Mezzanine of Poetry, Shoqatës së Ego-Futuristëve dhe Centrifugës, kultura tradicionale u mohua. si trashëgimi e "të shkuarës", u zhvillua estetika e industrisë së makinerive dhe urbanizmit.
Karakteristikat
Piktura e këtij drejtimi karakterizohet nga dyndje formash, ndërrime, përsëritje të shumta motivesh të ndryshme, sikur përmbledhin përshtypjet e marra si rezultat i lëvizjes së shpejtë. Në Itali futuristët janë G. Severini, U. Boccioni. Në letërsi, ekziston një përzierje e materialit artistik dhe dokumentar, në poezi -eksperimentimi me gjuhën ("zaum" ose "fjalë të lira"). Poetët futuristë rusë janë V. V. Mayakovsky, V. V. Khlebnikov, I. Severyanin, A. E. Kruchenykh.
Grup
Ky drejtim lindi në 1910-1912, njëkohësisht me akmeizmin. Akmeistët, futuristët dhe përfaqësuesit e rrymave të tjera të modernizmit në punën dhe shoqërimin e tyre ishin kontradiktorë të brendshëm. Grupi më domethënës i grupeve futuriste, i quajtur më vonë Kubo-Futurizëm, bashkoi poetë të ndryshëm të epokës së argjendtë. Poetët e saj futuristë më të famshëm janë V. V. Khlebnikov, D. D. Burliuk, V. V. Kamensky, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky dhe të tjerë. Ego-futurizmi i I. Severyanin (poeti I. V. Lotarev, vitet e jetës - 1887-1941) ishte një nga varietetet e kësaj tendence. Poetët e famshëm sovjetikë B. L. Pasternak dhe N. N. Aseev filluan punën e tyre në grupin Centrifuge.
Liria e fjalës poetike
futuristët rusë shpallën pavarësinë e formës nga përmbajtja, revolucionin e saj, lirinë e pakufizuar të fjalës poetike. Ata braktisën plotësisht traditat letrare. Në një manifest me titullin mjaft të guximshëm "Një shuplakë përballë shijes publike", botuar prej tyre në koleksionin me të njëjtin emër në vitin 1912, përfaqësuesit e kësaj prirje kërkuan që autoritete të njohura si Dostojevski, Pushkin dhe Tolstoi të largoheshin nga "Avulli i Modernitetit". A. Kruchenykh mbrojti të drejtën e poetit për të krijuar gjuhën e tij, "të paqartë", e cila nuk ka një specifikë.vlerat. Në poezitë e tij, fjalimi u zëvendësua me të vërtetë nga një grup fjalësh të pakuptueshme, të pakuptimta. Por V. V. Kamensky (vitet e jetës - 1884-1961) dhe V. Khlebnikov (vitet e jetës - 1885-1922) ishin në gjendje të kryenin eksperimente shumë interesante me gjuhën në veprën e tyre, të cilat patën një efekt të frytshëm në poezinë ruse.
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky
Poeti i famshëm Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930) ishte gjithashtu një futurist. Poezitë e tij të para u botuan në vitin 1912. Vladimir Vladimirovich solli temën e tij në këtë drejtim, i cili që në fillim e dalloi atë nga përfaqësuesit e tjerë. Futuristi Mayakovsky mbrojti në mënyrë aktive krijimin e diçkaje të re në jetën e shoqërisë, dhe jo vetëm kundër "junkave" të ndryshme.
Në kohën para revolucionit të vitit 1917, poeti ishte një romantik revolucionar që denoncoi të ashtuquajturën mbretëri të "dhjamit", parashikoi stuhinë revolucionare të afërt. Duke mohuar të gjithë sistemin e marrëdhënieve kapitaliste, ai shpalli besimin humanist tek njeriu në poezi të tilla si "Flaut-Shpinë", "Re në pantallona", "Njeriu", "Lufta dhe Paqja". Tema e poezisë “Një re me pantallona” botuar në vitin 1915 (vetëm në formë të cunguar nga censura) u përcaktua më vonë nga vetë poeti si 4 thirrjet e “Poshtë!”: Poshtë dashuria, arti, sistemi dhe feja. Ai ishte një nga poetët e parë rusë që tregoi në poezitë e tij të gjithë të vërtetën e shoqërisë së re.
Nihilizëm
Në vitet para revolucionit, në poezinë ruse kishtepersonalitete të ndritura, të cilat ishte e vështirë t'i atribuoheshin një lëvizjeje letrare specifike. Këta janë M. I. Tsvetaeva (1892-1941) dhe M. A. Voloshin (1877-1932). Pas vitit 1910, u shfaq një tjetër prirje e re - futurizmi, i cili iu kundërvu gjithë letërsisë, jo vetëm të së kaluarës, por edhe të së tashmes. Ajo hyri në botë me dëshirën për të përmbysur të gjitha idealet. Nihilizmi është gjithashtu i dukshëm në dizajnin e jashtëm të koleksioneve të poetëve, të cilat u botuan në anën e pasme të letër-muri ose në letër ambalazhi, si dhe në titujt e tyre - "Hëna e vdekur", "Qumështi i Marës" dhe poezi të tjera tipike të futuristët.
Një shuplakë në fytyrën e shijes publike
Një deklaratë u shtyp në koleksionin e parë "Një shuplakë në fytyrën e shijes publike" botuar në 1912. Ajo u nënshkrua nga poetë të famshëm futuristë. Ata ishin Andrei Kruchenykh, David Burliuk, Vladimir Mayakovsky dhe Velimir Khlebnikov. Në të, ata pohuan të drejtën e tyre ekskluzive për të qenë zëdhënësit e epokës së tyre. Poetët mohuan si ideale Dostojevskin, Pushkinin, Tolstoin, por në të njëjtën kohë Balmont, "kurvërinë e tij të parfumuar", Andreev me "zhulmin e tij të pistë", Maksim Gorkin, Aleksandër Bllokun, Aleksandër Kuprinin e të tjerë.
Duke hedhur poshtë gjithçka, manifesti i futuristëve vendosi "rrufetë" e fjalës së vetëvlerësuar. Duke mos u përpjekur, ndryshe nga Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, të përmbysnin sistemin ekzistues shoqëror, ata donin vetëm të rinovonin format e tij. Në versionin rus, slogani "Lufta është higjiena e vetme në botë", e cila u konsiderua baza e italianëve.futurizmi, u dobësua, megjithatë, sipas Valery Bryusov, kjo ideologji ende "u shfaq midis rreshtave".
Sipas Vadim Shershenevich, futuristët e epokës së argjendit për herë të parë e ngritën formën në lartësinë e duhur, duke i dhënë asaj rëndësinë e elementit kryesor, vetë-shënjestues të veprës. Ata hodhën poshtë kategorikisht poezitë që janë shkruar vetëm për hir të një ideje. Prandaj, u ngritën shumë parime të deklaruara formale.
Gjuhë e re
Velimir Khlebnikov, një tjetër teoricien futurist, shpalli një gjuhë të re "të paqartë" si gjuhën e ardhshme të botës. Në të, fjala humbet kuptimin e saj semantik, duke marrë një konotacion subjektiv. Pra, zanoret kuptoheshin si hapësirë dhe kohë (natyra e aspiratës), bashkëtingëllore - tingull, bojë, erë. Në përpjekje për të zgjeruar kufijtë gjuhësorë, ai sugjeron krijimin e fjalëve sipas veçorisë së rrënjës (rrënjët: sharm …, chur … - "ne magjepsim dhe i shmangemi").
Esteticizmin e poezisë simboliste dhe veçanërisht akmeiste, futuristët e kundërshtuan me një deestetizim të nënvizuar. Për shembull, "poezia është një vajzë e fërguar" nga David Burliuk. Valery Bryusov, në rishikimin e tij "Viti i poezisë ruse" (1914), vuri në dukje, duke vënë në dukje vrazhdësinë e vetëdijshme të poezive të futuristëve, se nuk mjafton të qortosh gjithçka që është jashtë rrethit të dikujt për të gjetur diçka të re. Ai theksoi se të gjitha risitë e supozuara të këtyre poetëve janë imagjinare. I takojmë në poezinë e shekullit të 18-të, te Virgjili dhe Pushkin, dhe teoria e tingujve-ngjyrave u propozua nga Theophile Gauthier.
Vështirësimarrëdhëniet
Është interesante që, me gjithë mohimin në art, futuristët e epokës së argjendtë ende ndjejnë vazhdimësinë e simbolizmit. Pra, Alexander Blok, i cili shikoi veprën e Igor Severyanin, thotë me shqetësim se i mungon një temë, dhe në një artikull të vitit 1915 Valery Bryusov vëren se paaftësia për të menduar dhe mungesa e njohurive pakësojnë poezinë e tij. Ai e qorton Severyanin për vulgaritet, shije të keqe dhe në veçanti kritikon poezitë e tij për luftën.
Edhe në vitin 1912, Alexander Blok tha se kishte frikë se modernistët nuk kishin një bërthamë. Shumë shpejt konceptet “futurist” dhe “huligan” u bënë sinonime për publikun e moderuar të atyre viteve. Shtypi ndoqi me padurim “bërjet” e krijuesve të artit të ri. Falë kësaj, ata u bënë të njohur për popullatën e përgjithshme, tërhoqën vëmendje të madhe. Historia e këtij trendi në Rusi është një marrëdhënie komplekse midis përfaqësuesve të katër grupeve kryesore, secila prej të cilave besonte se ishte ajo që shprehte futurizmin "të vërtetë" dhe debatoi ashpër me të tjerët, duke sfiduar rolin kryesor. Kjo luftë u zhvillua në rrjedhat e kritikave të ndërsjella, të cilat shtuan izolimin dhe armiqësinë e tyre. Por ndonjëherë anëtarët e grupeve të ndryshme lëviznin nga njëri në tjetrin ose afroheshin.
Recommended:
Quattrocento është Përkufizimi, koncepti, karakteristikat e epokës dhe krijimet e mëdha dhe krijuesit e tyre të famshëm
Rilindja, ose Rilindja, është një kohë e mahnitshme që i dha botës një galaktikë mjeshtrash të mëdhenj dhe të gjithanshëm që hodhën themelet për artin e shekujve të ardhshëm. Ajo që tani konsiderohet një klasik i nderuar nga koha ishte atëherë një risi e guximshme. Alokoni në quattrocento të Rilindjes - një periudhë që mbuloi shekullin XV
Konstantin Balmont: biografia e poetit të Epokës së Argjendit
Konstantin Balmont është një nga përfaqësuesit më të ndritur të poezisë së Epokës së Argjendit, poezitë romantike të të cilit janë të rëndësishme edhe sot e kësaj dite
Balmont "Fantazi". epoka e argjendit
Poeti simbolist rus Konstantin Dmitrievich Balmont shkroi poemën "Fantazi" në 1893. Në këtë vepër të pavdekshme lirike, ai përshkroi përshtypjet e tij për natyrën e mrekullueshme dhe pyllin e fjetur
"Demon" i Vrubel është një krijim i shkëlqyer i epokës. Tema e demonit në veprën e Mikhail Vrubel
"Demoni" i Vrubelit nuk është gjë tjetër veçse një luftë midis dy forcave: dritës dhe errësirës. Sigurisht, secili person vendos vetë se çfarë është më e fuqishme, por disa argumentojnë se autori preferon forcat e errësirës
K. Bryullov, "Kalorës" - një kryevepër e pikturës ruse të epokës romantike
Karl Bryullov, "Kalorës" - një pikturë nga koleksioni i Galerisë Shtetërore Tretyakov. Ajo shkakton admirim të vërtetë për idenë origjinale, mishërimin delikate të imazhit artistik dhe aftësinë e artistit