Quattrocento është Përkufizimi, koncepti, karakteristikat e epokës dhe krijimet e mëdha dhe krijuesit e tyre të famshëm

Përmbajtje:

Quattrocento është Përkufizimi, koncepti, karakteristikat e epokës dhe krijimet e mëdha dhe krijuesit e tyre të famshëm
Quattrocento është Përkufizimi, koncepti, karakteristikat e epokës dhe krijimet e mëdha dhe krijuesit e tyre të famshëm

Video: Quattrocento është Përkufizimi, koncepti, karakteristikat e epokës dhe krijimet e mëdha dhe krijuesit e tyre të famshëm

Video: Quattrocento është Përkufizimi, koncepti, karakteristikat e epokës dhe krijimet e mëdha dhe krijuesit e tyre të famshëm
Video: Si të përgatisni aromatizues natyral për shtëpinë me vetëm dy përbërës 2024, Shtator
Anonim

Rilindja, ose Rilindja, është një kohë e mahnitshme që i dha botës një galaktikë mjeshtrash të mëdhenj dhe të gjithanshëm që hodhën themelet për artin e shekujve të ardhshëm. Ajo që tani konsiderohet një klasik i nderuar nga koha ishte atëherë një risi e guximshme. Alokoni në Quattrocento të Rilindjes - një periudhë që mbuloi shekullin XV.

Rilindja

Çfarë u ringjall në Rilindje? Emri i saj lidhet me një rikthim në estetikën dhe vlerat e lashtësisë. Pa u larguar nga krishterimi, artistët dhe skulptorët përfshinë tema të lashta në repertorin e tyre dhe personazhet biblike filluan të ngjasojnë me perënditë dhe heronjtë e lashtë. Ishte një lloj kthimi prapa, një shkrirje pas mesjetës së ashpër. Këta shekuj të vështirë me fanatizëm dhe intolerancë fetare bartnin frymën e përbuzjes ndaj çdo gjëje trupore dhe tokësore. Statujat gotike ishin të thata, asketike dhe jo gjithmonë të besueshme, piktura ishte pak e ndarë nga piktura e ikonave.

Epoka Quattrocento
Epoka Quattrocento

Në Rilindje ka një rikthim nëestetika e tokësores, trupshmëria, sensualiteti. Një nga shenjat kryesore të saj ishte dëshira për harmoni. Kjo u shpreh jo vetëm në pikturë. Një nga idetë e lidhura me harmoninë dhe ekuilibrin ishte ideja e zhvillimit të gjithanshëm. Pak epoka krijuan kaq shumë "njerëz universalë". Shembulli më i mrekullueshëm ishte Leonardo da Vinçi - inxhinier dhe shpikës, artist dhe arkitekt, filozof dhe shkrimtar, biolog dhe anatomist… Është e vështirë të numërosh fushat që ai preku. E megjithatë, thonë ata, gjigandi i Rilindjes këndoi shkëlqyeshëm, luante instrumente muzikore, i pëlqente ushtrimet fizike dhe dallohej nga forca e madhe. Idetë e njeriut universal rezultuan në krijimin e shkollave ku nxitej zhvillimi i gjithanshëm i nxënësve. Në shumë mënyra, ata u bënë pararendësit e arsimit modern me gjerësinë e tij të mbulimit të shkencave.

Çfarë është Quattrocento

Termi quattrocento vjen nga italishtja për "katërqind". Ky është emri i periudhës së Rilindjes, e cila ndodhi në shekullin e 15-të, kështu që lidhet me vitet 1400.

Quattrocento është një pikë kthese në zhvillimin e kulturës evropiane. Veprat e kësaj periudhe tregojnë një kapërcim të mprehtë nga ikonografia mesjetare, njëfarë naiviteti dhe dekorativiteti në realizmin dhe gjallërinë e Rilindjes. Quattrocento u formua dhe u shfaq në Itali, ashtu si vetë Rilindja, e cila shumë shpejt filloi të prekte vendet e tjera. Firence ishte qendra e ndryshimit. Imazhet antike po bëhen gjithnjë e më të përhapura në pikturën dekorative të Quattrocento. Të njëjtat motive përshkojnë skulpturën dhe arkitekturën.

Çfarë ndodhi më parë?

Ia vlen të fillohet nga fillimi, dhepikërisht nga ajo që i parapriu quattrocento - trecento. Kjo periudhë quhet edhe Proto-Rilindja. Kthesa kryesore drejt Rilindjes u shfaq në këtë kohë në pikturë. Përfaqësuesi më i shquar i trecentos ishte Giotto li Bondone. Pavarësisht afërsisë së veprave të tij me ikonën, ato tashmë kanë një vëllim, të treguar nga chiaroscuro.

Përveç kësaj, kjo periudhë ka gjetur manifestime të gjalla në literaturë. Veprat e Petrarkës, Dantes, Boccaccios janë të mbushura me një frymë krejtësisht të re humanizmi.

Arti Quattrocento

Tri shtyllat e Quattrocento-s mund të quhen artisti Masaccio, skulptori Donatello dhe arkitekti Brunelleschi. Ka edhe krijues të tjerë që kanë lënë një kontribut të rëndësishëm në kulturën e kësaj epoke.

Piktura Quattrocento u ndikua shumë nga teoria e perspektivës. Megjithatë, ajo filloi në arkitekturë.

Pikturë

Paolo Uccello Ideja e perspektivës frymëzoi një lojë të ndërlikuar. Artistit i pëlqente të përshkruante dysheme me kuadrate, dhoma plot me qoshe. Vërtetë, shumë prej veprave të tij ende mbajnë vulën e traditave të kaluara, ato ngatërrohen lehtësisht me ato mesjetare.

Dhoma e Paolo Uccello-s
Dhoma e Paolo Uccello-s

Masaccio, nga ana tjetër, preferoi të përdorte perspektivën për t'i dhënë imazhit prekshmëri dhe vitalitet. Emri i vërtetë i artistit është Tommaso di Giovanni di Simone Cassai. Masaccio, nga ana tjetër, është një pseudonim me një prapashtesë mjaft poshtëruese, që do të thotë "i madh" ose "i ngathët". Ashtu si shumë personalitete krijuese, artisti ishte mendjemprehtë, disi i shkëputur nga bota, por dallohej për gjerësinë e shpirtit dhe disponimin e mirë. Krijimet më të habitshme të tij janë afresket e kapelësBrancacci, veçanërisht Dëbimi nga Parajsa. Figurat janë monumentale dhe skulpturore. Ata duket se nuk janë vizatuar, por të derdhura me ndihmën e kiaroskuros.

Fatkeqësisht, artisti u nda nga jeta në moshën 27-vjeçare. Por veprat që ai arriti të krijonte flasin për fuqinë e tij krijuese.

Fragment i pikturës së kapelës Brancacci nga Masaccio
Fragment i pikturës së kapelës Brancacci nga Masaccio

Një tjetër piktor i famshëm Quattrocento është Andrea Mantegna. Në veprat e tij mund të vërehet kalimi nga pikturimi i ikonave mesjetare në figura anatomike dhe ekspresiviteti i fytyrave. Ai konsiderohet themeluesi i pikturës në kanavacë. Disa nga veprat e Mantegna dallohen nga një zgjedhje shumë e guximshme e këndit - për shembull, në pikturën e tavanit, engjëjt janë të dukshëm nga poshtë lart. Në pikturën "Krishti i Vdekur" trupi i Shpëtimtarit është i dukshëm edhe nga ana e këmbëve. Për të arritur ekspresivitetin, përmasat janë disi të shtrembëruara - këmbët janë të vogla në krahasim me kokën.

Krishti i vdekur Mantegna
Krishti i vdekur Mantegna

Artisti më i famshëm i epokës Quattrocento është Sandro Botticelli. Veçanërisht fryma e fillimit të Rilindjes pasqyrohet në imazhet e Venusit - "Lindja e Venusit" dhe "Pranvera". Ideali i bukurisë së këtij artisti është disi i ndryshëm nga imazhet femërore të njohura për autorët e tjerë. Në ndryshim nga figurat e forta, të rrumbullakosura të bazuara në idealet e lashta, Venusi i tij duket i brishtë, i pambrojtur dhe misterioz. Megjithatë, ajo gjithashtu shpreh një fuqi të brendshme shpirtërore. Venusi është mishërimi i dashurisë. Artisti, i cili ishte pjesë e rrethit të studiuesve fiorentinë, përdori në mënyrë aktive alegoritë dhe u mbështet në programet poetike të zhvilluara në këtëshoqëri.

Skulpturë

Në skulpturë, Donatello, emri i vërtetë i të cilit është Donato di Nicolò di Betto Bardi, u shfaq më qartë. Një nga meritat e rëndësishme të këtij skulptori është ringjallja e një statuje të rrumbullakët të lirë, duke e ndarë atë nga arkitektura. Fakti është se në mesjetë, statujat u shfaqën më shpesh në kamare të ndërtesave. Kjo nuk e lejoi shikuesin të shikonte veprën e artit nga të gjitha anët. Donatello i kthehet traditave të lashtësisë. Sidoqoftë, komploti zgjedh atë biblik dhe përshkruan Davidin. Bariu i ri, mbreti i ardhshëm, shfaqet si një hero i lashtë fitimtar. Qëndrimi dhe figura e tij janë të këndshme. Risia e Donatellos qëndron edhe në faktin se ai e tregon heroin biblik lakuriq. Për atë kohë, ky është guxim i padëgjuar.

Condottiere Gattamelata
Condottiere Gattamelata

Një tjetër krijim i tij i famshëm është një monument për kondotieren Gattamelata. Pak njerëz e dinë se pseudonimi i këtij komandanti përkthehet si "mace dinake". Skulptori i jep statujës një ngjashmëri të dukshme portieri, por në të njëjtën kohë, puna e tij tregon një imazh të përgjithësuar të një njeriu të epokës së re - i zgjuar, iniciativë, guximtar.

Arkitekturë

Motivet e antikitetit prekën edhe arkitekturën. Vetëm në këtë rast, mjeshtrat morën një shembull jo nga statujat dhe afresket, por nga strukturat antike monumentale. Kolonat po bëhen një detaj popullor. Ndërtesat janë proporcionale. Ndërsa një katedrale gotike duket e madhe, tempujt dhe pallatet e Rilindjes janë shumë më harmonikë dhe mund të shikohen me një shikim.

Santa Maria del Fiore
Santa Maria del Fiore

Ishte arkitektura ajo që u bë zona e parë ku teoria e perspektivës u bë e njohur. Arkitekti më i famshëm i periudhës Quattrocento është Filippo Brunelleschi. Ai zhvilloi një metodë matematikore për llogaritjen e distancës midis objekteve, duke marrë parasysh përmasat e tyre. Kjo është bërë për të pasqyruar me saktësi maksimale raportin dhe vendndodhjen e këtyre objekteve në një sipërfaqe të sheshtë. Këto modele u adoptuan shpejt nga artistët.

Ndërtesa të famshme

Krijimi i parë i Brunelleschi, i cili shënoi ndryshimin - kupola e Katedrales së Santa Maria del Fiore. Ajo është e krahasueshme në madhësi me kupolën e Panteonit Romak, nga e cila morën shembull shumë krijues të kësaj epoke. Por ai nuk mbështetet në një rreth, por në një bazë tetëkëndëshe.

Shtëpi arsimore
Shtëpi arsimore

Në të njëjtën kohë, arkitekti mbikëqyri ndërtimin e Shtëpisë së Fëmijës - një jetimore. Kjo ndërtesë përvetësoi edhe shumë elementë antikë si portikët. Përveç kësaj, refuzimi i aspiratës gotike përpjetë dhe bollëku i statujave u bënë novatore… Brunelleschi hodhi themelet për stilin karakteristik të pallatit - pallate-pallate.

Quattrocento është koha që i dha botës vepra arti, të mahnitshme në hirin dhe në të njëjtën kohë madhështinë e tyre.

Recommended: