Rokoko në pikturë. Përfaqësuesit e Rokokos në pikturë dhe pikturat e tyre

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Në artet pamore, ka drejtime të panumërta. Më shpesh, një stil i ri lind në bazë të një ekzistues, dhe për ca kohë ato zhvillohen paralelisht. Për shembull, rokoko në pikturën e Evropës Perëndimore u formua mbi bazën e barokut pompoz dhe madhështor.

Megjithatë, shfaqja e një stili të ri, siç ndodh shpesh, fillimisht u prit me kritika. Rokoko u akuzua për mungesë shije, mendjelehtësi dhe madje imoralitet. Megjithatë, është e pamundur të mohohet kontributi i tij në zhvillimin e mëtejshëm të arteve figurative.

Lindja e një drejtimi të ri

Në Francën e shekullit të 17-të, u bë modë dekorimi i parqeve me shpella të stilizuara me dekorime llaçi, të cilat ishin guaska me kërcell bimësh të ndërthurura. Me kalimin e kohës, ky element dekorativ është bërë motivi dominues dekorativ, megjithëse ka pësuar ndryshime të rëndësishme.

Në fillim të shekullit të ardhshëm, vështirë se ishte e mundur të dallohej një guaskë e njohur në të, përkundrazi, ajo i ngjante një kaçurrela të çuditshme të lakuar. Prandaj fjala franceze rocaille ka marrë një kuptim më të gjerë. Tani do të thoshte jo vetëm një gur ose një guaskë, por çdo gjë pretenduese dhetundur.

Louis XV pasoi në fron në 1715, kjo është arsyeja pse stili Rokoko në pikturë quhet ndonjëherë me emrin e tij. Në të vërtetë, korniza kronologjike e mbretërimit të mbretit dhe zhvillimi i një drejtimi të ri stilistik përkojnë. Dhe që nga Franca në fillim të shekullit XVIII. ishte stilisti i padiskutueshëm, mania e rokokos së shpejti përfshiu Evropën.

Veçoritë e stilit

Arti i barokut, i cili filloi në Itali në shekullin e 17-të, u dallua kryesisht për madhështinë e tij. Megjithatë, ajo nuk ka marrë shumë shpërndarje në Francë, megjithëse disa nga tiparet e saj mund të gjurmohen në stilin Rokoko. Për shembull, të dy drejtimet janë dekorative dhe të ngopura, i vetmi ndryshim është se shkëlqimi rocaille është elegant dhe i relaksuar, ndërsa baroku është energjik dhe i tensionuar.

Interesante, stilet e mëparshme e kanë origjinën në arkitekturë dhe më pas u përhapën në skulpturë, dekorim dhe pikturë. Me Rokokon ishte e kundërta. Ky drejtim u zhvillua fillimisht në dizajnin e brendshëm të boudoirëve aristokratikë dhe dhomave të jetesës. Ai pati një ndikim në zhvillimin e arteve të aplikuara dhe dekorative, pothuajse pa ndikuar në arkitekturën e jashtme.

Rokoko në pikturë është një imazh i skenave galante nga jeta e aristokracisë. Nuk ka vend për realitete mizore, motive fetare, lavdërim të forcës dhe heroizmit. Kanavacat përshkruajnë miqësi romantike me një prekje erotizmi në sfondin e peizazheve baritore. Një tipar tjetër karakteristik i stilit është mungesa e ndjenjës së kalimit të kohës.

Baza ideologjike e frëngjishtesrokoko

Hedonizmi, me dëshirën e tij për kënaqësinë si e mira më e lartë dhe kuptimi i jetës, së bashku me individualizmin, u bënë filozofia kryesore e aristokracisë franceze të shekullit të 18-të. Ai gjithashtu përcaktoi bazën emocionale të stilit Rokoko në pikturë, e shprehur në hirin e gjallë, tekat e ëmbla dhe gjërat e vogla të bukura.

Nuk është rastësi që ishulli mitik Cythera u bë një alegori e preferuar e Rokokos - një vend ku pelegrinët që kërkojnë kënaqësi sensuale nxitojnë. Kjo copë tokë në mes të Egjeut ekziston vërtet.

Këtu, sipas mitologjisë së lashtë greke, lindi Afërdita e bukur. Këtu u zhvillua kulti i perëndeshës së dashurisë, i cili më pas u përhap në të gjithë Greqinë. Admiruesit e Afërditës erdhën në ishull për të bërë sakrifica në shenjtëroren e ndërtuar për nder të saj.

Gjatë epokës së Rokokos, Cythera simbolizonte parajsën për të dashuruarit që shkonin në një ishull imagjinar në tempullin e Venusit. Aty mbretëronte erotizmi i sofistikuar, festat e përjetshme dhe përtacia. Në Kiether, gratë janë të reja dhe të bukura, dhe burrat janë jashtëzakonisht gallatë.

Nga pallati në dhomën e ndenjes private

Tendenca drejt dizajnit të brendshëm intim u shfaq qysh në fillim të shekullit të 18-të. Sallonet aristokratike dhe budoirët e shtëpive private, ku gratë luanin rolin kryesor, u bënë qendra për formimin e një kulture galante dhe rregullave përkatëse të sjelljes.

Një ushtri e tërë bizhuterish, mobilierësh, rrobaqepësësh, piktorësh dhe dekoratorësh francezë ishin gati për të kënaqur çdo kërkesë të klientëve kapriçioz. Moda rokoko u diktua kryesisht nga Mbretëresha MariLeshchinskaya dhe të preferuarat e Louis XV: Kontesha Dubarry dhe Markeza de Pompadour.

Pllakat dhe panelet e mureve, si dhe kompozimet piktoreske mbi hapjet e dritareve dhe dyerve ishin llojet kryesore të artit të bukur. Tani, përveç oborrit mbretëror dhe prelatëve të kishës, aristokracia e re dhe përfaqësuesit e pronës së tretë porositën piktura dekorative për dhomat e tyre të jetesës.

Zanret dhe komplotet

Megjithë idetë e reja, Rokoko në pikturë nuk i hodhi poshtë plotësisht temat tradicionale të zhvilluara në të kaluarën. Për shembull, subjektet mitologjike vazhduan të përdoren, vetëm tani kupidët dhe nimfat tërhiqeshin kryesisht nga i gjithë panteoni antik, dhe Venusi i ngjante më tepër një zonje laike që demonstronte hijeshinë e një trupi të zhveshur në një mjedis pikant.

Me kalimin e kohës u shfaq baritorja - një zhanër i ri i pikturës së dhomës, i krijuar për ambiente të brendshme banimi. Piktura baritore në stilin Rokoko ishin peizazhe idilike rurale, kundër të cilave barinjtë dhe barinjtë me veshje të pasura luajnë me tuba, lexojnë ose kërcejnë. Pavarësisht nga aktivitetet e pafajshme, e gjithë atmosfera është e mbështjellë me një vello të lehtë erotike.

Pioner i stilit galant

Themeluesi i Rokokos në pikturë është Watteau Jean-Antoine. Artisti filloi duke imituar piktorët flamandë, por me kalimin e kohës ai gjeti stilin e tij të vërtetë, duke përshkruar skena galante. Pikturat e tij karakterizohen nga një thellësi e veçantë artistike, dhe jo thjesht një imazh boshearistokratët që flirtojnë në gjirin e natyrës.

Antoine Watteau pikturoi dy telajo në komplotin popullor të udhëtimit alegorik në ishullin e të dashuruarve. Njëri prej tyre, pelegrinazhi në ishullin Cythera, është ekspozuar në Luvër, dhe tjetri është në Berlin, në Pallatin Charlottenburg. Të dyja janë një shembull i gjallë i stilit Rokoko.

Teatraliteti, karakteristik për artin e shekullit XVIII në përgjithësi, vihet re veçanërisht në veprat e Watteau. Për shembull, në ndërtimin e përbërjes ("Barinjtë", "Në Champs Elysees"). Këtu ka gjithmonë një plan të parë - një lloj platforme skenike, dhe grupet e figurave janë të vendosura në të njëjtën mënyrë si në teatër.

Puna e shumëanshme e Boucher

Sigurisht, Watteau nuk ishte i vetmi artist që punonte në drejtimin e ri. Francois Boucher është një tjetër përfaqësues i shquar i Rokokos Francez, puna e të cilit pasqyroi më plotësisht hedonizmin sinqerisht joserioz të natyrshëm në atë epokë. Ai zbatoi urdhrat e Louis XV, Markeze de Pompadour, në veçanti, ai pikturoi portretin e famshëm të të preferuarit.

Boucher krijoi edhe peizazhe për opera, gravura për librat e Molierit, sixhade për sixhade, skica për porcelanin e Sevres, me një fjalë, ai punoi në fusha të ndryshme të artit të bukur.

Antoine Watteau, pa e dyshuar, la një gjurmë në punën e Boucher, i cili kopjoi vizatimet e tij në rininë e tij. Më vonë, Boucher studioi teknikën barok në Romë, u bë profesor në Akademinë Franceze të Arteve dhe mori famë gjithë-evropiane.

Puna e tij mbulon të gjitha temat,karakteristikë e pikturës Rokoko: mitologji, panaire fshati, alegori, skena kineze, skena nga jeta në modë pariziane, baritore, portrete dhe peizazhe.

Përfaqësuesit e Rokokos në pikturë

Fragonard Jean Honore, një nga artistët më të mëdhenj francezë të shekullit të 18-të, krijoi piktura me motive lozonjare erotike. Të tilla, për shembull, janë "Lëkundje", "Puthje vjedhurazi", "Dy vajza", "Odalisque", etj.

Pikturat e tij, plot lumturi sensuale, dallohen nga efektet delikate të kiaroskuros, stili i pikturës së lehtë dhe ngjyrosja dekorative. Stili i Fragonard ndryshoi me kalimin e kohës. Nëse në kanavacën "Shul" mund të gjurmohet stili klasik, atëherë në portretet e pikturuara në vitet 1760 vihet re një ndikim romantik.

Një tjetër përfaqësues i shquar i pikturës rocaille ishte Nicolas Lancret, i cili bëri shumë për të përhapur shijen franceze në Evropë. Pikturat e tij u blenë me dëshirë nga Katerina II, Frederiku II i Prusisë, pa llogaritur koleksionistët privatë - admirues të stilit Rokoko.

Piktura të artistëve të njohur të asaj kohe prezantohen sot në ekspozitat e muzeve më të mëdhenj në botë. Megjithëse kritikët e vlerësojnë ndryshe estetikën e Rokokos, megjithatë është e pamundur të mohohet origjinaliteti origjinal i këtij stili, i cili nuk ka asnjë prototipe në histori.