Ekspresionizmi në letërsi: përkufizimi, tiparet kryesore, shkrimtarët ekspresionistë

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Një prirje e jashtëzakonshme avangarde, ekspresionizmi, e ka origjinën në mesin e viteve '90 të shekullit të 19-të. Themeluesi i termit konsiderohet të jetë themeluesi i revistës "Storm" - H. Walden.

Studiuesit e ekspresionizmit besojnë se ai shprehet më qartë në letërsi. Megjithëse ekspresionizmi jo më pak i gjallë u shfaq në skulpturë, grafikë dhe pikturë.

Stil i ri dhe rendi i ri botëror

Me ndryshimet në rendin shoqëror dhe shoqëror të fillimit të shekullit të 20-të, një drejtim i ri u shfaq në art, jetën teatrale dhe muzikë. Nuk vonoi dhe ekspresionizmi në letërsi. Përcaktimi i këtij drejtimi nuk funksionoi. Por studiuesit e letërsisë e shpjegojnë ekspresionizmin si një grup të madh kursesh dhe prirjesh shumëdrejtimëshe, të zhvilluara brenda kuadrit të drejtimit modernist të vendeve të Evropës në fillim të shekullit të kaluar.

Duke folur për ekspresionizmin, ata pothuajse gjithmonë nënkuptojnë trendin gjerman. Pika më e lartë e kësaj rryme quhet frytet e krijimtarisë së "shkollës së Pragës" (gjermanishtfolëse). Ai përfshinte K. Chapek, P. Adler, L. Perutz, F. Kafka e të tjerë. Me një ndryshim të madh në qëndrimet krijuese të këtyre autorëve, ata lidheshin nga një interes për një situatë klaustrofobie absurde idiotisht, ëndrra mistike, misterioze halucinogjene. Në Rusi, ky drejtim u zhvillua nga Andreev L. dhe Zamyatin E.

Shumë shkrimtarë u frymëzuan nga romantizmi ose baroku. Por një ndikim veçanërisht i thellë i simbolizmit gjerman dhe francez (veçanërisht C. Baudelaire dhe A. Rimbaud) u ndje nga ekspresionizmi në letërsi. Shembuj nga veprat e çdo autori-pasuesi tregojnë se vëmendja ndaj realiteteve të jetës ndodh në fillimet e qenies filozofike. Një slogan i njohur i adhuruesve ekspresionistë është "Jo një gur që bie, por ligji i gravitetit."

Patosi profetik i natyrshëm në Georg Geim është bërë një tipar tipik i dallueshëm i fillimit të ekspresionizmit si prirje. Lexuesit e tij në poezitë "Një vdekje e madhe po vjen …" dhe "Lufta" dalluan një parashikim profetik të një katastrofe të afërt në Evropë.

Eksponenti austriak i ekspresionizmit Georg Trakl me një trashëgimi shumë të vogël poetike pati një ndikim të madh në të gjithë poezinë në gjuhën gjermane. Në poezitë e Traklit kishte imazhe simbolike të ndërlikuara, tragjedi në lidhje me shembjen e rendit botëror dhe pasuri të thellë emocionale.

Agimi i ekspresionizmit erdhi në 1914-1924. Këta ishin Franz Werfel, Albert Ehrenstein, Gottfried Benn dhe autorë të tjerë, të cilët ishin të bindur nga humbjet kolosale në frontet e bindjeve të forta pacifiste. Kjo prirje zbulohet veçanërisht qartë në veprat e Kurt Hiller. Ekspresionizmi poetik në letërsi, veçoritë kryesoree cila u kap shpejt nga dramaturgjia dhe proza, rezultoi në antologjinë e famshme "Muzgu i njerëzimit", e cila u publikua për lexuesin në vitin 1919.

Filozofi e re

Ideja kryesore filozofike dhe estetike e ndjekësve të ekspresionistëve u huazua nga "Esencat ideale" - teoria e dijes së E. Husserl, dhe mbi njohjen e intuitës si "kërthiza e tokës" nga A. Bergson në sistemin e tij të zbulimit të "jetës". Besohet se ky sistem është në gjendje të kapërcejë ngurtësinë e çështjes filozofike në një rrjedhë të pandalshme evolucioni.

Prandaj ekspresionizmi në letërsi manifestohet si perceptim i realitetit jofiktiv si "pamje objektive".

Shprehja "Dukshmëri objektive" erdhi nga veprat klasike të filozofisë gjermane dhe nënkuptonte perceptimin e realitetit me saktësi hartografike. Prandaj, për të gjetur veten në botën e "entiteteve ideale", duhet përsëri t'i kundërvihet shpirtërores materiale.

Kjo ide është shumë e ngjashme me mendimin ideologjik të simbolistëve, ndërsa ekspresionizmi në letërsi përqendrohet në intuitizmin e Bergson-it, prandaj kërkon kuptimin e të qenit në jetë dhe irracionales. Një përparim në jetë dhe një intuitë e thellë në nivelin e intuitës deklarohen si armët më të rëndësishme në afrimin e realitetit shpirtëror kozmik. Në të njëjtën kohë, ekspresionistët argumentuan se bota materiale (domethënë bota e jashtme) zhduket në ekstazë personale dhe zgjidhja e "misterit" shekullor të qenies bëhet jashtëzakonisht afër.

Ekspresionizmi në letërsinë e shekullit të 20-të është qartësisht i ndryshëm nga rrymat e surrealizmit apo kubizmit, të cilat u zhvilluan pak.qoftë jo paralelisht. Patetika, për më tepër, socio-kritike, e bën të favorshme dallimin midis veprave të ekspresionistëve. Janë plot protesta kundër shtresimit të shoqërisë në shtresa shoqërore dhe luftërave, kundër persekutimit të personalitetit njerëzor nga institucionet publike dhe shoqërore. Ndonjëherë autorët ekspresionistë portretizonin në mënyrë efektive imazhin e një heroi revolucionar, duke shfaqur kështu gjendje rebele, duke shprehur tmerrin mistik rrëqethës përpara konfuzionit të pakapërcyeshëm të qenies.

Kriza e rendit botëror si në veprat e ekspresionistëve u shpreh si hallka kryesore e apokalipsit, i cili, duke ecur me shpejtësi të madhe, premton të përfshijë njerëzimin dhe natyrën.

Fillimi ideologjik

Ekspresionizmi në letërsi nxjerr në pah kërkesën për profeci të një natyre universale. Kjo është ajo që kërkon izolimin e stilit: është e nevojshme të mësosh, të telefonosh dhe të deklarosh. Vetëm në këtë mënyrë, pasi kishin hequr qafe moralin dhe stereotipet pragmatike, ithtarët e ekspresionizmit u përpoqën të lëshonin një tërbim fantazie tek çdo person, të thellojnë ndjeshmërinë dhe të rrisin tërheqjen ndaj gjithçkaje sekrete.

Ndoshta kjo është arsyeja pse ekspresionizmi e ka origjinën nga bashkimi i një grupi artistësh.

Historianët e kulturës besojnë se viti i lindjes së ekspresionizmit është viti 1905. Pikërisht këtë vit në Dresden gjerman ekzistonte një shoqatë e të njëjtit mendim që e quanin veten grupi "Most". Studentët e arkitekturës u mblodhën nën udhëheqjen e saj: Otto Müller, Erich Heckel, Ernst Kirchner, Emil Nolde dhe të tjerë. Dhe në fillim të vitit 1911, grupi legjendar Blue Rider u shpall. Ai përfshinte ndikimartistë të fillimit të shekullit të 20-të: Franz Marc, August Macke, Paul Klee, Wassily Kandinsky dhe të tjerë.

Përfaqësuesit e ekspresionizmit në letërsi janë mbyllur në bazë të revistës "Action" ("Veprim"). Numri i parë u botua në Berlin në fillim të vitit 1911. Në të morën pjesë poetë dhe dramaturgë ende të panjohur, por tashmë rebelë të ndritur të këtij drejtimi: Toller E., Frank L., Becher I. dhe të tjerë.

Veçoritë e ekspresionizmit manifestohen më shumë në letërsinë gjermane, austriake dhe ruse. Ekspresionistët francezë përfaqësohen nga poeti Pierre Garnier.

Poet ekspresionist

Poeti i këtij drejtimi mori funksionin e "Orfeut". Kjo do të thotë, ai duhet të jetë një magjistar që, duke luftuar me mosbindjen e lëndës kockore, vjen në thelbin e brendshëm të vërtetë të asaj që po ndodh. Gjëja kryesore për poetin është thelbi që u shfaq fillimisht dhe jo vetë fenomeni real.

Poeti është kasta më e lartë, klasa më e lartë. Ai nuk duhet të marrë pjesë në "çështjet e turmës". Po, dhe pragmatizmi dhe paskrupullizmi duhet të mungojnë plotësisht në të. Kjo është arsyeja pse, siç besonin themeluesit e ekspresionizmit, është e lehtë për poetin të arrijë dridhjen universale të varësisë së "esencave ideale".

Ekskluzivisht kultin e aktit të hyjnizuar të krijimtarisë, ithtarët e ekspresionizmit e quajnë të vetmen mënyrë të sigurt për të modifikuar botën e materies në mënyrë që ta nënshtrojmë atë.

Nga rrjedh se e vërtetaqëndron mbi bukurinë. Njohuria sekrete, intime e ekspresionistëve është e veshur me figura me shtrirje shpërthyese, e cila krijohet nga mendja, si në gjendje dehjeje apo halucinacionesh.

Ecstasy Creative

Të krijosh për një adhurues të këtij drejtimi do të thotë të krijosh kryevepra në një gjendje subjektiviteti intensiv, i cili bazohet në një gjendje ekstaze, improvizimi dhe humor të ndryshueshëm të poetit.

Ekspresionizmi në letërsi nuk është vëzhgim, është një imagjinatë e palodhur dhe e shqetësuar, nuk është soditje e një objekti, por një gjendje ekstatike e shikimit të imazheve.

Ekspresionisti gjerman, teoricieni i tij dhe një nga udhëheqësit Casimir Edschmid besonte se një poet i vërtetë përshkruan, jo pasqyron realitetin. Prandaj, si rrjedhojë, veprat letrare në stilin e ekspresionizmit janë rezultat i një impulsi të përzemërt dhe një objekt për kënaqësinë estetike të shpirtit. Ekspresionistët nuk e ngarkojnë veten me shqetësimin për sofistikimin e formës së shprehur.

Vlera ideologjike e gjuhës ekspresioniste të shprehjes artistike është shtrembërimi, dhe shpeshherë grotesku, që shfaqet si rezultat i hiperbolizmit të egër dhe betejës së vazhdueshme me lëndën rezistente. Një shtrembërim i tillë jo vetëm që deformon tiparet e jashtme të botës. Ajo jep egërsi dhe mahnit me groteskun e imazheve të krijuara.

Dhe këtu bëhet e qartë se qëllimi kryesor i ekspresionizmit është rindërtimi i bashkësisë njerëzore dhe arritja e unitetit me Universin.

"Dekada ekspresioniste" në letërsinë gjermane

Në Gjermani, si në pjesën tjetër të Evropës,Ekspresionizmi u shfaq pas trazirave të dhunshme në sferën publike dhe shoqërore që alarmuan vendin në dekadën e parë të shekullit të kaluar. Në kulturën dhe letërsinë gjermane, ekspresionizmi ishte fenomeni më i ndritshëm nga viti i 10-të deri në vitin e 20-të të shekullit të njëzetë.

Ekspresionizmi në letërsinë gjermane ishte përgjigja e inteligjencës ndaj problemeve që ekspozuan Luftën e Parë Botërore, lëvizjen e revolucionarëve të nëntorit në Gjermani dhe përmbysjen e regjimit carist në Rusi në tetor. Bota e vjetër u shkatërrua dhe një e re u shfaq në rrënojat e saj. Shkrimtarët, në sytë e të cilëve ndodhi ky transformim, ndjenë ashpër dështimin e rendit ekzistues dhe në të njëjtën kohë mjerimin e të resë dhe pamundësinë e çdo përparimi në shoqërinë e re.

Ekspresionizmi gjerman ishte i ndritur, rebel, antiborgjez. Por në të njëjtën kohë, duke zbuluar papërsosmërinë e sistemit kapitalist, ekspresionistët zbuluan zëvendësimin e propozuar, programin socio-politik krejtësisht të paqartë, abstrakt dhe qesharak që mund të ringjallë shpirtin e njerëzimit.

Duke mos kuptuar plotësisht ideologjinë e proletariatit, ekspresionistët besonin në fundin e ardhshëm të rendit botëror. Vdekja e njerëzimit dhe katastrofa e ardhshme janë temat qendrore të veprave ekspresioniste të periudhës së fillimit të Luftës së Parë Botërore. Kjo vërehet veçanërisht qartë në tekstet e G. Trakl, G. Geim dhe F. Werfel. Ngjarjeve që ndodhin në vend dhe në botë J. Van Goddis iu përgjigj me vargun “Fundi i botës”. Madje edhe veprat satirike tregojnë të gjithë dramën e situatës (K. Kraus "Ditët e fundit të njerëzimit").

Idealet estetike të ekspresionizmit mblodhën nën krahët e tyre autorë shumë të ndryshëm në stilin artistik, shijet dhe parimet politike: nga F. Wolf dhe I. Becher, të cilët adoptuan ideologjinë e ristrukturimit revolucionar të shoqërisë, te G. Jost., i cili më vonë u bë poet në gjykatën e Rajhut të Tretë.

Franz Kafka është sinonim i ekspresionizmit

Franz Kafka me të drejtë quhet sinonim i ekspresionizmit. Bindja e tij se një person jeton në një botë që është absolutisht armiqësore ndaj tij, se thelbi njerëzor nuk mund t'i kapërcejë institucionet që e kundërshtojnë atë dhe, për rrjedhojë, nuk ka asnjë mënyrë për të arritur lumturinë, është ideja kryesore e ekspresionizmit në mjedis letrar.

Shkrimtari beson se një person nuk ka arsye për optimizëm dhe, ndoshta, për këtë arsye, nuk ka asnjë perspektivë të jetës. Megjithatë, në veprat e tij, Kafka kërkoi të gjente diçka të përhershme: "të lehta" ose "të pathyeshme".

Autori i "Gjyqit" të famshëm u quajt poeti i kaosit. Bota rreth tij ishte tmerrësisht e frikshme. Franz Kafka kishte frikë nga forcat e natyrës, të cilat njerëzimi i zotëronte tashmë. Konfuzioni dhe frika e tij janë të lehta për t'u kuptuar: njerëzit, pasi kishin nënshtruar natyrën, nuk mund të kuptonin marrëdhënien midis tyre. Përveç kësaj, ata luftuan, vranë njëri-tjetrin, shkatërruan fshatra dhe vende dhe nuk lejuan njëri-tjetrin të ishin të lumtur.

Nga epoka e miteve të lindjes së botës, autorit të miteve të shekullit të njëzetë e ndajnë gati 35 shekuj qytetërim. Mitet e Kafkës janë të mbushura me tmerr, dëshpërim dhe dëshpërim. Fati i një personi nuk i përket më vetë personalitetit, por një force të botës tjetër, dhe kjo lehtëndahet nga vetë personi.

Një person, mendon shkrimtari, është një krijim shoqëror (nuk mund të jetë ndryshe), por është struktura e formimit nga publiku që shtrembëron plotësisht thelbin njerëzor.

Ekspresionizmi në letërsinë e shekullit të 20-të, i përfaqësuar nga Kafka, kupton dhe njeh pasigurinë dhe dobësinë e një personi nga institucionet socio-sociale të formuara prej tij dhe të pa kontrolluara më. Prova është e qartë: një person papritmas bie nën hetim (pa të drejtë mbrojtjeje!), Ose befas njerëz "të çuditshëm" fillojnë të interesohen për të, të udhëhequr nga forca të errëta, dhe për rrjedhojë të errëta, injorante. Një person nën ndikimin e institucioneve shoqërore e ndjen mjaft lehtë mungesën e të drejtave të tij dhe më pas pjesa tjetër e ekzistencës së tij bën përpjekje të pafrytshme për t'u lejuar të jetojë dhe të jetë në këtë botë të padrejtë.

Kafka habiti me dhuratën e tij të mprehtësisë. Kjo shprehet qartë veçanërisht në veprën (botuar pas vdekjes) "Procesi". Në të, autori parashikon një çmenduri të re të shekullit të njëzetë, monstruoze në fuqinë e tyre shkatërruese. Një prej tyre është problemi i burokracisë, e cila po forcohet si një re bubullima që mbulon gjithë qiellin, ndërsa individi bëhet një insekt i padukshëm i pambrojtur. Realiteti, i konfiguruar në mënyrë agresive-armiqësore, shkatërron plotësisht personalitetin e një personi dhe, për rrjedhojë, bota është e dënuar.

Fryma e ekspresionizmit në Rusi

Drejtimi në kulturën e Evropës, i cili u zhvillua në çerekun e parë të shekullit të njëzetë, nuk mund të mos ndikonte në letërsinë ruse. Autorët, të cilët punuan nga viti 1850 deri në fund të viteve 1920, iu përgjigjën ashpër borgjezëvepadrejtësia dhe kriza sociale e kësaj epoke, e cila lindi si rezultat i Luftës së Parë Botërore dhe trazirave reaksionare të mëvonshme.

Çfarë është ekspresionizmi në letërsi? Me pak fjalë, është rebelim. Indinjata u ngrit kundër dehumanizimit të shoqërisë. Ajo, së bashku me një deklaratë të re për vlerën ekzistenciale të shpirtit njerëzor, ishte afër në frymë, tradita dhe zakone me letërsinë vendase ruse. Roli i saj si mesia në shoqëri u shpreh përmes veprave të pavdekshme të N. V. Gogol dhe F. M. Dostojevski, përmes kanavacave mahnitëse të M. A. Vrubel dhe N. N. Ge, përmes V. F. Komissarzhevskaya dhe A. N. Scriabin.

Shumë qartë në të ardhmen e afërt shihet një mundësi e madhe e shfaqjes së ekspresionizmit rus në "Ëndrra e një njeriu qesharak" të F. Dostojevskit, "Poema e ekstazës" e A. Scriabin, "Lulja e kuqe" e V. Garshin. ".

Ekspresionistët rusë po kërkonin integritet universal, në veprat e tyre ata kërkuan të mishëronin "njeriun e ri" me një vetëdije të re, e cila kontribuoi në unitetin e të gjithë shoqërisë kulturore dhe artistike të Rusisë.

Kritikët letrarë theksojnë se ekspresionizmi nuk mori formë si një prirje e pavarur, e veçantë. Ajo u shfaq vetëm përmes izolimit të poetikës dhe stilizimit, të cilat u ngritën në mes të tendencave të ndryshme tashmë të krijuara, të cilat i bënë kufijtë e tyre më transparentë dhe madje të kushtëzuar.

Pra, le të themi, ekspresionizmi, i lindur brenda realizmit, rezultoi në krijimet e Leonid Andreev, veprat e Andrei Bely shpëtuan nga drejtimi simbolist, akmeistët MikhailZenkevich dhe Vladimir Narbut botuan përmbledhje poezish me tema të gjalla ekspresioniste dhe Vladimir Mayakovsky, duke qenë futurist, shkroi gjithashtu në mënyrën e ekspresionizmit.

Stili i ekspresionizmit në tokën ruse

Në Rusisht, për herë të parë fjala "ekspresionizëm" "tingëlloi" në tregimin e Çehovit "Kërcimtari". Heroina bëri një gabim duke përdorur "ekspresionistët" në vend të "impresionistëve". Studiuesit e ekspresionizmit rus besojnë se ai është i bashkuar ngushtë dhe në çdo mënyrë të mundshme me ekspresionizmin e Evropës së vjetër, i cili u formua mbi bazën e ekspresionizmit austriak, por më shumë gjerman.

Kronologjikisht, kjo prirje në Rusi u ngrit shumë më herët dhe u zhduk shumë më vonë se "dekada e ekspresionizmit" në letërsinë gjermane. Ekspresionizmi në letërsinë ruse filloi me botimin e tregimit "Muri" nga Leonid Andreev në vitin 1901 dhe përfundoi me shfaqjen "Parnassus i Moskës" dhe një grup emocionalësh në 1925.

Leonid Nikolaevich Andreev - një rebel i ekspresionizmit rus

Drejtimi i ri, që pushtoi shumë shpejt Evropën, nuk la mënjanë mjedisin letrar rus. Leonid Andreev konsiderohet babai themelues i ekspresionistëve në Rusi.

Në veprat e tij të para, autori analizon thellësisht në mënyrë dramatike realitetin që e rrethon. Kjo shihet shumë qartë në veprat e hershme: "Garaska", "Bargamot", "Qyteti". Tashmë këtu mund të gjurmoni motivet kryesore të veprës së shkrimtarit.

"Jeta e Vazilit të Tebës" dhe tregimi "Muri"përshkruajnë skepticizmin e autorit në mendjen e njeriut dhe skepticizmin ekstrem. Gjatë pasionit të tij për besimin dhe spiritualizmin, Andreev shkroi të famshmin Juda Iskarioti.

Në fillim të lëvizjeve revolucionare, autori simpatizon seriozisht lëvizjen revolucionare dhe si rrjedhojë shfaqen tregimet "Ivan Ivanovich", "Guvernatori" dhe drama "Tek yjet".

Pas një periudhe mjaft të shkurtër kohore, vepra e Andreev Leonid Nikolayevich bën një kthesë të mprehtë. Kjo është për shkak të fillimit të lëvizjes revolucionare të vitit 1907. Shkrimtari rishikon pikëpamjet e tij dhe kupton se trazirat masive, përveç mundimeve të mëdha dhe viktimave masive, nuk çojnë në asgjë. Këto ngjarje përshkruhen në Përrallën e Shtatë Burrave të Varur.

Historia "E qeshura e kuqe" vazhdon të zbulojë pikëpamjet e autorit për ngjarjet që ndodhin në shtet. Vepra përshkruan tmerret e armiqësive bazuar në ngjarjet e Luftës Ruso-Japoneze të vitit 1905. Të pakënaqur me rendin e vendosur botëror, heronjtë janë gati të nisin një rebelim anarkist, por po aq lehtë mund të kalojnë dhe të tregojnë pasivitet.

Veprat e mëvonshme të shkrimtarit janë të ngopura me konceptin e fitores së forcave të botës tjetër dhe depresionit të thellë.

Post scriptum

Formalisht, ekspresionizmi gjerman si lëvizje letrare u hodh nga mesi i viteve 20 të shekullit të kaluar. Megjithatë, ai, si askush tjetër, pati një ndikim të rëndësishëm në traditat letrare të brezave të ardhshëm.