Shkrimtari Sorokin: mjeshtër i konceptualizmit

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Vladimir Sorokin është një shkrimtar, librat e të cilit shkaktojnë diskutime të nxehta pas botimit. Për më tepër, mosmarrëveshjet lindin jo vetëm mes kritikëve letrarë që pretendojnë ekskluzivitetin e mendimit të tyre, por edhe mes qytetarëve të thjeshtë, të cilët mund të dekurajohen disi nga Blue Fat apo Norma. Sorokin i egër bëri një shaka mizore me të: "Walking Together" zhvilloi një aksion për të ulur librat e tij në tualet. Gjithçka do të ishte shumë ironike dhe e pafajshme, nëse jo për një "por": pas aksionit, disa protestues shkuan në shtëpinë e krijuesit dhe i ofruan atij të varte hekurat e burgut në dritare.

Elementet e biografisë

Edukimi i Vladimir Sorokin (në 1977 ai u diplomua në Institutin e Naftës dhe Gazit) nuk lidhet as me letërsinë dhe as me artin. Vërtetë, ai kurrë nuk ka punuar në specialitetin e tij, por ai ishte i angazhuar në grafikë. Si shkrimtar, Sorokin la gjurmën e tij në vitet '80, duke botuar romanin "Radha" jashtë vendit, i cili zgjoi interesin e KGB-së. Ai është autor i disa romaneve, një duzinë dramash, skenarësh filmash.

Sots Art

Përveç reputacionit të foshnjës së tmerrshme, shkrimtari modern Sorokin (meqë ra fjala, me mjaft meritë) mori titullin mjeshtër i konceptualizmit, ose më saktë, dega e tij më tronditëse dhe ekstravagante - Sots Art. Ky emër u propozua në gjysmën e parëVitet 70 nga artistët Komar dhe Melamid.

Ideja kryesore e Sots Art është çlirimi nga fuqia e çdo diskursi, i cili në kohën e Bashkimit Sovjetik kishte një rëndësi të veçantë historike, politike. Pra, nuk është rastësi që Sorokin, shkrimtari, i ndërtoi librat e tij - herët dhe vonë - si një parodi të zhanreve që demonstrojnë estetikën e realizmit socialist.

Demitologjizim

Siç vëren Katerina Clark, i ashtuquajturi "roman stalinist" bazohet në komplote mitologjike të transformuara thellësisht të lidhura me ritin e fillimit. Protagonisti i romanit realist socialist kërkon në mënyrë të pandërgjegjshme të shkrihet me kolektivin. Zakonisht në këtë e ndihmon një shok i mençur, i cili shprehet me këshilla të ndryshme dhe fjalë ndarëse. Në fund të fillimit, subjektit i jepet një simbol që konfirmon suksesin e ceremonisë - një kartë feste ose një distinktiv.

Shkrimtari Sorokin në veprat e tij gjithashtu shpalos shpesh një zinxhir tregimesh që rikrijon situatën "mjeshtri nis studentin". Një shembull i gjallë i kësaj është tregimi "Sergey Andreevich" (1992). Komploti është ndërtuar rreth fushatës së mësuesit dhe reparteve të tij. Si test, studentët ftohen të kalojnë një test mbi njohuritë e yjeve (si personifikimi i aspiratave romantike). Epo, fillimi ritual i Sorokin është skena e reparteve që hanë jashtëqitjet e mësuesit. Siç mund ta shihni, ka një zëvendësim të kodit simbolik me natyralist dhe vetëposhtërimi i një personi në një situatë të tillë arrin kufirin.

StilShumëllojshmëri

Një tipar tjetër i poetikës së prozës së Sorokin është një kapërcim stilistik, një kalim i mprehtë nga shkrimi "i qetë" realist socialist në skena të neveritshme, apo edhe marrëzi të thjeshta. Një enciklopedi e kësaj teknike quhet një vepër që së pari i vjen ndërmend një lexuesi vendas që dëgjon kombinimin "Vladimir Sorokin. Novelë". Bëhet fjalë për “Norma”, shkruar në vitin 1983. Aksioni i romanit fillon në kohën e Andropovit, kur një oficer i KGB-së, duke kontrolluar banesën e një disidenti, zbulon dy dorëshkrime. Njëra prej tyre rezulton të jetë një vepër e Solzhenicinit (Arkipelagu Gulag), tjetra një roman i quajtur Norma. Ai përshkruan jetën e "homo sovieticus" të thjeshtë, të cilët u detyruan të hanin normal - feces të ngjeshur. Mosrespektimi i kësaj kërkese ishte i mbushur me pasoja të rënda për rebelin.

Duke ekspozuar konformitetin e shoqërisë sovjetike, Sorokin zbërthen mitologjinë realiste socialiste dhe më pas të gjithë mënyrën e jetesës ruse, së bashku me letërsinë. Shkrimtari luan me stile të ndryshme, duke përfshirë parodizimin e mënyrës karakteristike të realizmit kritik.

Vetëparodi?

Blue Fat (1999) vazhdon traditën e të gjitha veprave të mëparshme të Sorokin, por këtë herë modernizmi është dekonstruktuar. Në roman veprojnë klone shkrimtarësh të famshëm, mes tyre A. Platonov dhe V. Nabokov, depozitat nënlëkurore të të cilëve janë yndyra blu, një substancë e vlefshme. Ky i fundit bie në duart e Stalinit dhe Hitlerit, të cilët jetuan të lumtur në alternativën 1954.

Meqë ra fjala, Sorokin dështoi ta zhvlerësonte realisht apo edhe ta "fiksonte" modernizmin. Më i suksesshmi është stilizimi i Tolstoit, një figurë shumë larg rrymave të shekullit XX. Tema e Tolstoit për harmoninë e njeriut me botën përreth tingëllon e re, duket freskuese e pazakontë në sfondin e asaj që po ndodh në roman. Gjithçka tjetër duket si një parodi joqesharake (në rastin e Platonovit) ose në përgjithësi nuk është e qartë se çfarë (kjo vlen për stilizimet për Nabokovin). Arsyeja e këtij dështimi është e qartë: si shkrimtar, Sorokin është shumë i afërt me modernizmin, të cilin ai po përpiqet aq shumë ta debutojë. Në fakt, ai e jep goditjen më të fuqishme jo te Oska (d.m.th., Mandelstam) ose plaka e shëmtuar AAA (në imazhin e së cilës kritikët e panë me indinjatë Anna Akhmatova), por ndaj vetvetes, në estetikën e konceptualizmit, që na lejon të marrim parasysh Fati blu si vetëparodia e parë konceptualiste.