2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Piktori i famshëm rus i peizazhit Ivan Ivanovich Shishkin la pas disa qindra piktura që lavdërojnë bukurinë e natyrës ruse. Zgjedhja e temës u ndikua shumë nga zona ku ai u rrit. Kjo është provinca Vyatka, qyteti i Yelabuga dhe rrethinat e tij - fusha e përmbytjes së lumit Kama, brigjet e tij të thepisura, përrenjtë pyjorë që kalojnë nëpër pyjet e dendura të pyjeve të anijeve, liqeneve, lëndinave me diell … E gjithë kjo shkaktoi frymëzim dhe një dëshirë për të kapur bukurinë hyjnore në kanavacë.
Tregimet e preferuara
Mështekna, lisi, pisha janë pemët e preferuara të artistit. Edhe duke u larguar nga Rusia, ai endej nëpër periferi të Dyseldorfit, Mynihut, Cyrihut dhe kërkoi pamje të ngjashme. Kur erdhi në Finlandë për të vizituar vajzën e tij të madhe Lidia, Ivan Ivanovich vazhdoi të pikturonte peizazhe, sepse natyra e këtyre vendeve është shumë e ngjashme me rusishten.
Nëse shqyrtoni me kujdes pikturat e Ivan Shishkin, mund të gjeni mbi to peizazhe të përsëritura shpesh me pisha. Bukuroshet madhështore Kama fituan zemrën e Ivan Ivanovich si fëmijë.
Pemë pishash të ndezura nga dielli
Piktura e Shishkinit "Pemë pishash të ndriçuara nga dielli", shkruar në 1886viti, na prezanton me hijeshinë e pyllit rus: dy pemë të holla, të forta, një nga ato që shkojnë në direkët e anijeve; kurorat me gëzof krijojnë një hije të këndshme të ftohtë; tokë elastike, e shpërndarë me një shtresë të trashë gjilpërash, mbyt të gjitha zhurmat. Vetëm këndimi i zogjve dhe shushurima e degëve nga erërat e erës thyejnë heshtjen e një dite vere. Era rrëshinore emocionon pak, një fllad i lehtë gjallëron. Është e lehtë për shikuesin të imagjinojë veten në këtë vend. Kushtojini vëmendje mënyrës se si shkruhen lëvorja, degët, gjilpërat. Ju mund të mendoni se keni një fotografi përpara jush. Disa nga bashkëkohësit tanë e konsiderojnë këtë një disavantazh të madh. Nuk duhet të harrojmë se në kohën e Shishkinit, degerotipi nuk ishte shpikur ende. Besueshmëria, skrupuloziteti në imazh u vlerësuan më lart se goditjet e paqarta. Epoka e fotografisë dhe impresionizmit ishte përpara.
Ivan Shishkin është mjeshtër i detajeve të vogla. Ai qëllimisht nuk i jep komploteve të tij një fokus psikologjik. Ai shkruan si merr frymë, si jeton. Ai nuk i mëson askujt. Një sërë humbjesh të rënda që i pësuan artistit në kulmin e jetës së tij, i mësuan atij durimin, pranimin e fatit të tij si një kryq i vendosur nga Zoti. Çfarë shoqatash ngjall kjo foto e Shishkinit? Pishat e ndriçuara nga dielli janë një palë pemë të bukura, të forta dhe të shëndetshme. Nën hijen e tyre është mirë të fshihesh nga rrezet përvëluese të diellit të mesditës. Këlyshët e vegjël të ariut mund të gëzojnë këtu, si në "Mëngjes në një pyll me pisha", ose mbledhësit e lodhur të kërpudhave mund të pushojnë. Trishtimi buron nga peizazhi. Vetëm dy pisha dhe një hapësirë bosh aty pranë. Në kohën kur u pikturua kanavacë, artisti tashmë ishte i ve dy herë dhe nuk shpresonte mëmundësi për të jetuar në një fole të lumtur familjare.
Dy pisha janë si dy njerëz të ndryshëm
Ivan Ivanovich me të drejtë e konsideroi të panevojshme ngarkimin e fotove të natyrës me psikologizëm. Sidoqoftë, doli se çdo pikturë e Shishkin është një autobiografi e artistit, një projeksion i jetës së tij personale, dhimbjes dhe gëzimit të shpirtit të tij. Krahaso - "Pisha në shkëmb", shkruar në 1855, atëherë artisti ishte 23 vjeç, dhe "Në veriun e egër", shkruar në 1891.
Ai është pothuajse 70 vjeç. Ai është dy herë i ve dhe ka varrosur djemtë e tij. Çfarë mund të presësh nga jeta? Sa e vetmuar dhe e shqetësuar duket pisha Valaam (piktura e Shishkin "Në veriun e egër"). Krahasoni atë me veprën e mëparshme Pine in the Sand nga viti 1884.
Atë vit Ivan Ivanovich mbushi 52 vjeç. Në veprat e tij (kanavacat "Pisha në rërë" dhe "Para stuhisë") ndihet shpresa për ndryshim, për mundësinë për të nisur një jetë të re. Shikoni, një pishë në rërë duket se po ngjitet në një dunë. Kodrat me rërë duken më shumë si një mburojë nga erërat e ftohta të Balltikut sesa si pengesa. Megjithatë, toka është e brishtë. Nuk ka vetëbesim të mëparshëm. Dyshimet kanë lindur, megjithëse shpresa nuk është humbur ende.
Para stuhisë
Ivan Ivanovich punon shumë. Puna nuk prishet dhe bie. Artisti i kushton vëmendje veçanërisht të madhe detajeve të vogla, tërheq çdo fije bari, çdo gjethe. Piktura e Shishkin "Përpara stuhisë" u shkrua pikërisht në ato vite. Ju lutemi vini re se ana e djathtë është dukshëm më e ngarkuar. Rrugë e ngushtë por e qartëbën një kthesë vendimtare djathtas, drejt së ardhmes. Uji i qetë nuk është vendi për t'u zgjatur. Dëshpërimi është një mëkat i rëndë. Sa të jetojmë, duhet të ecim përpara! Hije të freskëta dhe të ndritshme të gjelbër në anën e djathtë dhe të verdhë, bari pak i tharë në të majtë. Një shkurre e madhe nuk është pengesë. Është si një ekran pas të cilit një jetë e re. Si është ajo?
Piktura e fundit nga Shishkin
Pyjet e pishave në provincën Vyatka, me pemë qindravjeçare gjysmë metri në diametër dhe deri në dyzet metra të larta, quheshin gjithashtu pyje anijesh ose direk. Fuçitë e drejta, të forta dhe të lehta u dërguan në kantier detar dhe u përdorën në ndërtimin e anijeve.
Nuk është rastësi që piktura e fundit e Shishkinit është Ship Grove (1898). Ekspozita u mbajt në shkurt-mars të të njëjtit vit, dhe Ivan Ivanovich prezantoi punën e tij të re atje. Piktura e fundit e Shishkinit njihet edhe me emrin "Afonasof ship Grove pranë Yelabuga". Ajo shkaktoi shumë entuziazëm dhe më 8 mars vdiq një artiste e mrekullueshme. Vdekja e kapi në kavalet, me një furçë në dorë, duke krijuar një peizazh të ri…
Recommended:
"Kjo është e gjitha në një besëlidhje të vetme": një analizë. "I gjithë thelbi është në një testament të vetëm" - një poezi nga Tvardovsky
Poema e Tvardovsky "I gjithë thelbi është në një testament të vetëm" na shpjegon se liria e krijimtarisë është e pakufizuar, se çdo person ka të drejtë të shprehë mendimin e tij
Një riprodhim pikture është një alternativë e shkëlqyer ndaj origjinalit
Një riprodhim pikture është një riprodhim i një pikture origjinale duke përdorur pajisje moderne. Ndërsa një kopje është një përsëritje e një fotografie duke përdorur vetëm punë manuale. Por pse na duhen riprodhimet? Nëse një person dëshiron të dekorojë shtëpinë e tij me një kryevepër të vërtetë në mënyrë që të marrë kënaqësi estetike nga soditja e përditshme e veprave të Shishkin, Van Gogh ose Kustodiev, por nuk ka një mundësi të tillë financiare, atëherë një riprodhim i pikturës është e vetmja rrugëdalje
Çdo pikturë nga Renoir është një pamje e një humor
Pothuajse të gjitha pikturat e Renoir-it u japin një humor të mirë të tjerëve. Ju mund t'u ktheheni atyre përsëri dhe përsëri. Pas një goditjeje të lehtë të penelit të artistit ka gjithmonë thellësi, ju vetëm duhet të shikoni me kujdes
Çfarë është një rimë e saktë? Rima e saktë: shembuj
Pse na duhet rima e saktë? Si ndryshon nga e pasakta? Shembuj nga literatura që tregojnë qartë ndryshimin midis rimës së saktë dhe rimës së pasaktë
Teknika Grisail është një lloj pikture. Grisaille në pikturë: përshkrimi dhe veçoritë
Adhuruesit e mësimeve të pikturës dhe vizatimit janë ndoshta të njohur me konceptin e grisaille. Kjo është një nga teknikat më të famshme, duke i lejuar artistët të kapin elementet skulpturore dhe arkitekturore në sa më shumë detaje të jetë e mundur. Ne do t'ju tregojmë më shumë për këtë formë arti më poshtë
