Ekspresionizmi në muzikë është Ekspresionizmi në muzikën e shekullit të 20-të

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Në çerekun e parë të shekullit të 20-të, një drejtim i ri, i kundërt me pikëpamjet klasike për krijimtarinë, u shfaq në letërsi, arte të bukura, kinema dhe muzikë, duke shpallur shprehjen e botës shpirtërore subjektive të njeriut si kryesore. qëllimi i artit. Ekspresionizmi në muzikë është një nga lëvizjet më të diskutueshme dhe komplekse.

Si u shfaq ekspresionizmi

Ekspresionizmi u shfaq dhe u shfaq më qartë në kulturën e Austrisë dhe Gjermanisë. Në vitin 1905, në Dresden, në fakultetin e Shkollës së Lartë Teknike, studentët formuan një rreth, i cili u quajt "Ura". Pjesëmarrësit e saj u bënë E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner. Së shpejti, të huajt, përfshirë emigrantë nga Rusia, iu bashkuan artistëve gjermanë. Më vonë, në 1911, një tjetër shoqatë u shfaq në Mynih - Kalorësi Blu, e cila përfshinte W. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.

Ishin këto gota që u bënëparaardhësit e drejtimit artistik, pas së cilës filluan të shfaqen shoqatat letrare, në Berlin u botuan revista ("Stuhia", "Stuhia", "Aksioni"), një drejtim u shfaq në letërsi dhe muzikë.

Besohet se termi "ekspresionizëm" u prezantua në vitin 1910 nga një historian nga Republika Çeke A. Mateycek. Por shumë kohë përpara kësaj, në fund të shekullit të 15-të dhe fillimit të shekullit të 16-të, artisti spanjoll El Greco dhe Mattias Grunewald nga Gjermania tashmë përdornin teknikën e ekz altimit dhe emocionalitetit ekstrem në punën e tyre. Dhe ekspresionistët e shekullit të njëzetë filluan ta konsideronin veten pasues të tyre dhe, duke u mbështetur në veprat e Friedrich Nietzsche (traktati "Lindja e tragjedisë") mbi fillimin irracional ("dionisian") të artit, filluan të zhvillojnë drejtime për kaosi i ndjenjave dhe mënyrat e shprehjes së tij në art.

Ç'është Ekspresionizmi

Besohet se ekspresionizmi lindi për shkak të reagimit të dhimbshëm dhe kompleks të psikikës së njerëzve ndaj tmerreve të qytetërimit modern, si lufta (Lufta e Parë Botërore), lëvizjet revolucionare. Frika, zhgënjimi, ankthi, dhimbja, psikika e shpërfytyruar - e gjithë kjo nuk i lejoi artistët të perceptonin botën përreth tyre në mënyrë objektive. Dhe më pas u zhvillua një parim i ri që hodhi poshtë plotësisht natyralizmin dhe estetikën karakteristike të gjeneratave të mëparshme të krijuesve.

Estetika e ekspresionizmit në letërsi, pikturë dhe muzikë bazohet në shprehjen e ndjenjave subjektive, demonstrimin e botës së brendshme të njeriut. Nuk është imazhi që bëhet më i rëndësishëm, por shprehja e emocioneve (dhimbje, ulërimë, tmerr). Në krijimtaridetyra nuk është të riprodhojë realitetin, por të përcjellë përvojat që lidhen me të. Unë përdor në mënyrë aktive mjete të ndryshme shprehëse - ekzagjerim, ndërlikim ose thjeshtim, zhvendosje.

Ekspresionizmi në muzikë - çfarë është?

Kompozitorët janë përpjekur gjithmonë për të renë dhe të panjohurën. Në cilëndo prej epokave, kishte muzikantë që mbanin hapin me kohën dhe, nën ndikimin e tendencave të reja të artit, zbuluan dhe shpikën mënyrat e tyre përmes mjeteve muzikore shprehëse.

Ekspresionizmi në muzikë është një "psikogram i shpirtit njerëzor". Kështu ka thënë filozofi gjerman Theodor Adorno. Çdo traditë, formë klasike e një pjese muzikore, çelësa dhe kufizime të tjera formale të stileve (klasicizëm, romantizëm, rokoko) refuzohen nga ekspresionizmi në muzikë, kjo është veçoria e saj kryesore dalluese.

Mjetet themelore të të shprehurit

• Shkallë ekstreme disonance në harmoni.
• Mungesa e të kuptuarit klasik të nënshkrimit të kohës dhe ritmit në muzikë.
• Ndërprerje, mprehtësi, linjë melodike e prishur.
• Intervale dhe akorde të mprehta dhe jo standarde.
• Ndryshimi në ritmin e muzikës është i papritur dhe i papritur.
• Mungesa e modalitetit standard madhor-minor - atonalitet.
• Zëvendësimi i një pjese vokale me një pjesë instrumentale dhe anasjelltas.
• Zëvendësimi i të kënduarit me të folurin, pëshpëritjen, të bërtiturën.
• Parregullsi dhe vendosje e pazakontë e thekseve në ritëm.

Ekspresionizmi në muzikën e shekullit të 20-të

Shfaqja e një drejtimi të ri në muzikë në fillim të shekullit të 20-të çoi në një ndryshim të fortë në idenë e saj. Ekspresionizmi në muzikë është një refuzim i formës klasike të veprës, nënshkrimit të kohës, çelësave dhe mënyrave. Mjete të tilla të reja shprehëse si atonaliteti (largimi nga logjika e modës klasike major-minor), dodekafonia (një kombinim i dymbëdhjetë toneve), teknikat e reja të të kënduarit në veprat vokale (të folurit, të kënduarit, të pëshpëritjes, të bërtiturit) çuan në mundësinë e një "shprehje më e drejtpërdrejtë e shpirtit" (T. Adorno).

Koncepti i ekspresionizmit muzikor në shekullin e njëzetë lidhet me Shkollën e Dytë Vjeneze (Novovenskaya) dhe emrin e kompozitorit austriak Arnold Schoenberg. Në dekadën e parë dhe të dytë të shekullit të njëzetë, Schoenberg dhe studentët e tij Alban Berg dhe Anton Webern hodhën themelet e lëvizjes dhe shkruan një sërë veprash në një stil të ri. Gjithashtu në vitet 1910, kompozitorët e mëposhtëm krijojnë veprat e tyre me një prirje drejt impresionizmit:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinsky.
• Bela Bartok.
• Ernst Ksheneck.

Muzika e re shkaktoi një stuhi emocionesh dhe një valë kritikash në publik. Shumë e konsideruan muzikën e kompozitorëve ekspresionistë të frikshme dhe të frikshme, por megjithatë gjetën në të një thellësi, vullnet dhe misticizëm.

Ide

Kompozitorët e gjetën ekspresionizmin në muzikë në një përvojë subjektive të ndritshme dhe të mprehtë, emocionet e një personi. Temat e vetmisë, depresionit,keqkuptimi, frika, dhimbja, melankolia dhe dëshpërimi - kjo është gjëja kryesore që muzikantët donin të shprehnin në veprat e tyre. Intonacionet e të folurit, mungesa e melodisë, lëvizjet disonante, kërcimet e papritura dhe disonante, fragmentimi i ritmit dhe ritmit, theksimi i parregullt, alternimi i rrahjeve të dobëta dhe të forta, përdorimi jo standard i instrumenteve (në një regjistër jokonvencional, në një ansambël jokonvencional) - të gjitha këto ide u krijuan për të shprehur ndjenjat dhe për të zbuluar përmbajtjen e shpirtit të kompozitorit.

Kompozitorë - Ekspresionistë

Përfaqësues të ekspresionizmit në muzikë janë:

Arnold Schoenberg (cikli vokal Lunar Pierrot, monodrama Waiting, kantata e Mbijetuar në Varshavë, opera Aaron dhe Moisiu, Ode për Napoleonin)

Ernst Krenek (opera "Orfeu dhe Euridika", opera "Johnny po strumming")

Bela Bartok ("Sonata", "Koncerti i parë për piano", "Koncerti i tretë për piano", "Muzikë për tela, perkusion dhe Celesta", "Riti i pranverës", "Mandarina e mrekullueshme" dhe kompozime të tjera)

Paul Hindemith (opera me një akt "Killer, shpresa e grave", suitë pianoje "1922")

Igor Stravinsky ("Përralla e dhelprës", "Dasma", "Bilbili", "Zogu i zjarrit", "Petrushka" dhe shumë vepra të tjera)

Gustav Mahler (veçanërisht veprat e mëvonshme të "Kënga e dheut" dhe e dhjeta e papërfunduarsimfoni)

Alban Berg (Opera Wozzeck)

Anton Webern (pesë pjesë orkestrale, trio me tela, Shenjti i të Shenjtëve, përmbi Dritën e Syve)

Richard Strauss (operat Elektra dhe Solomeya)

muzikë dhome ekspresioniste

Ndodhi që shkolla e Schoenberg u largua gradualisht nga format themelore simfonike dhe kjo mund të karakterizojë ekspresionizmin në muzikë. Imazhet e muzikës së dhomës (për një instrument, duet, kuartet ose kuintete dhe orkestra të vogla) janë shumë më të zakonshme në këtë stil. Schoenberg besonte se shpikja e tij - atonaliteti - nuk përshtatet mirë me veprat monumentale dhe të formatit të madh.

Shkolla e re vjeneze është një interpretim ndryshe i muzikës. Kaosi, spiritualiteti, një ndjenjë e re e së vërtetës së jetës pa zbukurim dhe fiksim u bënë baza e vetë-shprehjes artistike. Shkatërrimi i melodisë, shpikja e një tonaliteti tjetër - një rebelim kundër pikëpamjes tradicionale të artit - ka shkaktuar gjithmonë indinjatë dhe kontradikta tek kritikët. Megjithatë, kjo nuk i pengoi kompozitorët vjenez të Novy të fitonin njohje mbarëbotërore dhe një numër të madh dëgjuesish.