2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2025-01-24 21:18
Miniatura Kholuy, e lindur në rajonin e Ivanovo, është një lloj miniaturë tradicionale ruse me llak. Duke qenë më i riu në mesin e zanateve të ngjashme të Palekh, Mstera dhe Fedoskino, zë një vend të denjë mes tyre dhe vlerësohet shumë brenda dhe jashtë vendit.
Pikatorët e ikonave të fshatit Kholuy
Përmendja e parë dokumentare e fshatit daton në shekullin e 16-të. Letra dëshmon se këto toka i përkasin Manastirit Trinity-Sergius, ku kholuyans furnizonin kripën e minuar këtu. Kjo ishte në 1546. Por gjysmë shekulli më vonë, në 1613, fshati iu dha Dmitry Pozharsky për mbrojtjen e Moskës nga polakët dhe u karakterizua si një "vend për pikturë ikonash".

Miniatura me llak të të katër vendbanimeve lindi në bazë të pikturës së ikonave. Sipas ekspertëve, Kholuy zinte një vend prioritar në këtë lloj pikture. Ndoshta piktorët e parë të ikonave ishin murgjit e manastirit lokal që i përkiste Trinity-Sergius Lavra, ata mund t'ua mësonin këtë art banorëve vendas. Më vonë, trajnimi i fëmijëve akut ndaj konceptit dhepikturë ikonash”, si dhe nxënës nga fshatrat fqinjë Shuya dhe Mstera.
Kholui në fund të shekullit të 17-të bëhet bartës i traditës së pikturës së ikonave të Trinitetit-Sergius Lavra, dhe për shkak të kërkesës në rritje për ikona, ajo zhvillohet shumë shpejt. Piktorët e ikonave vendas morën porosi nga rajonet veriore të Rusisë, Siberisë, Bullgarisë dhe Serbisë.
Tranzicioni në prodhimin e llakut
Pas revolucionit dhe ndalimit të zanatit të pikturës së ikonave, lakejtë mbetën pa punë. Ndryshe nga fqinjët e tyre, të cilët ndërthurin zanatin artistik me punën e fshatarëve, ata e fitonin jetesën vetëm duke pikturuar ikona. Shumë u larguan nga fshati në kërkim të punës dhe pjesa tjetër kërkonte një përdorim për pikat e tyre të forta.
Arteli i krijuar merrej me pikturimin e "qilimave", siç i quanin kopjet e pikturave të famshme. Por mjeshtrit ishin të etur për të realizuar idetë e tyre krijuese dhe në vitin 1934 vendosën të provonin të pikturonin një miniaturë me llak.

Pak njerëz besonin se Kholuy do të ishte në gjendje të ofronte diçka të tijën, ndryshe nga stilet Palekh dhe Mstera të njohura tashmë në atë kohë. Por artistët u mbështetën nga profesor Bakushinsky, i cili formuloi qëllimin në të cilin duhet të shkohet. Kështu lindi miniaturë e llakut Kholuy.
Veçoritë e pikturës me llak Kholuy
Bakushinsky sugjeroi zgjedhjen e një stili më realist për veprat e Kholuy sesa ato të fqinjëve të tij, por në të njëjtën kohë më dekorativ. Themelet u hodhën nga tre mjeshtrit më të vjetër S. A. Mokin, K. V. Kosterin dhe V. D. Puzanov. Këta tre artistë, duke pasur të njëjtën shkollë shkrimi, ndryshonin individualishtmënyrë artistike. Por hapat e parë u hodhën me shumë vështirësi dhe njohja nuk iu takoi mjeshtërve menjëherë.

Ndjekësit e mjeshtrave Kholuy priren të konkretizojnë objektin e përshkruar, duke e afruar vizatimin me përmasat dhe skicat reale. Bazat e skemës së ngjyrave të miniaturës Kholuy janë dy çelësa: një ton i ngrohtë, me rërë-portokalli dhe një i ftohtë, blu-jeshile. Hije shtesë përdoren vetëm për ringjalljen e kundërta të figurës. Ari dhe argjendi përdoren në një masë të kufizuar, vetëm kur përshkruhen objekte metalike ose në zbukurime. Vetë stoli është i rreptë dhe i përmbajtur. Piktura në miniaturë Kholuy tërheq me origjinalitetin dhe bukurinë e saj të matur, por të mirë. Për ta vlerësuar atë, duhet të jeni në gjendje të shihni të gjitha detajet e figurës, nga vetë komploti deri te modeli dekorativ.
Zhvillimi i miniaturës në Kholui
Artel më pas u bë një ndërmarrje qytet-formuese dhe rriti shumë talente. Ekspozita e parë që i dha miniaturat Kholuy me medalje bronzi u zhvillua në 1937 në Paris. Në vitet në vijim, artistët morën pjesë në të gjitha ekspozitat ndërkombëtare.

Me kalimin e kohës, tema e vizatimit është zgjeruar. Fragmentet e përrallave ruse filluan të shfaqen më shpesh, peizazhi tashmë mund të ishte një vizatim i pavarur, dhe jo sfondi i përbërjes kryesore. Figurat në lëvizje filluan të përcillen më bindshëm, vëmendje e madhe iu kushtua shprehjeve të fytyrës së personazheve. Për herë të parë filluan të shfaqen objekte arkitekturore, të cilat vetëm sa e zbukuruan vizatimin dhe zgjeruan temën.
Hyrja në tregun ndërkombëtar
Në vitin 1961, u morën porositë e para ndërkombëtare për miniaturat Kholuy. Anglia, SHBA, Gjermania dhe vende të tjera evropiane donin të shihnin veprat e mjeshtrave nga Kholuy. Prodhimi i prodhimit u rrit, ekipi i artistëve u rrit.
Sot, në fshat funksionon fabrika e artit në miniaturë të llakut Kholuy, e cila ruan traditën e gjatë të pikturës me papier-mache, duke mos harruar përvojën e pasur të piktorëve vendas të ikonave.
Teknologji papier-mâché
Gjatë viteve të ekzistencës së peshkimit, teknologjia nuk ka pësuar ndryshime të rëndësishme. Shumica e fazave të punës kryhen me dorë, kur mjeshtri transferon ngrohtësinë e tij, energjinë e tij te produkti. Prandaj, gjërat e bëra në fshatin Kholui vetëm sa bëhen më të vlefshme dhe tërheqëse me kalimin e viteve.

Faza e parë, e përafërt e punës është krijimi i një naviv. Ky është një tub i bërë nga disa shtresa kartoni të shtypur, të ngopur me vaj liri dhe të tharë në furrë. Bobinat mund të jenë të formave dhe madhësive të ndryshme, në varësi të produkteve të synuara.
Nga mbështjellja e ngurtësuar, mjeshtri i bën produktit një boshllëk, e prin, e bluan dhe e lyen me llak kuq e zi. Një produkt i tillë gjysmë i gatshëm kalon në duart e artistit.
Pikturë produkti
Receta për të bërë bojëra mbahet e fshehtë nga çdo fabrikë, siç u erdhi nga paraardhësit e piktorëve të ikonave. Parimi është i njëjtë: pluhuri mineral përzihet me të verdhën e vezës, ujë dhe uthull, por më pas ka aditivë për të cilët pak njerëz dinë. Shumë vëmendje i kushtohet përgatitjes së saktë të bojrave.vëmendje, pasi ky është një komponent shumë i rëndësishëm në krijimin e suksesshëm të një miniaturë. Artistët e Kholuy punojnë vetëm me furçat e ketrit.
Rrëshira e qershisë i shtohet fletës së arit për të vizatuar ornamentin, kjo është një nga veçoritë e procesit të prodhimit të produktit në fabrikën e miniaturës së llakut Kholuy. Ari i aplikuar më pas lëmohet me dhëmb ujku.

Puna e përfunduar mbulohet me disa shtresa llak dhe lëmohet derisa të zhduken gërvishtjet më të vogla. Ky proces përfundimtar shton thellësi dhe shkëlqim në copë.
Muze në Kholuy
Secila nga katër qendrat e miniaturave me llak në Rusi ka muzeun e vet, i cili ruan punën e mjeshtrave më të vjetër që filluan biznesin e vështirë të zotërimit të zanatit, dhe artistëve bashkëkohorë. Këtu mund të kuptohet dinamika e zhvillimit të miniaturave në rajon, ruajtja e traditës, transferimi i përvojës nga brezat e vjetër.

Muzeu Kholuy i Miniaturave të Llakit u krijua nga banorët vendas mbi baza vullnetare dhe u hap në vitin 1959. Popullsia e fshatit për shumë vite mblodhi produkte të gatshme në shtëpitë e tyre dhe më pas, pa keqardhje, i dha gjëra të vlefshme muzeut të fshatit. Ata sollën miniatura, skica vizatimesh, ikona, libra, albume, si dhe sende shtëpiake si kartëmonedha të vjetra, portrete dhe globe.
Në studimin dhe inventarizimin e donacioneve u përfshinë shkencëtarë të njohur, të cilët dhanë ndihmë të paçmuar në krijimin e koleksioneve. Më domethënëse prej tyre janë ikonat e shkrimit Kholuy. Kjo është baza e muzeut, duke marrë pjesë në ekspozita udhëtuese, seanca trajnimi, seminare. Koleksioni i qëndismave është i pasur, koleksioni përfshin punimet e grave me gjilpërë nga shekulli i 19-të deri në ditët e sotme. Qëndistarët e Kholuy bënë një perde për Kremlinin, gjë që flet për profesionalizmin e tyre të lartë.

Miniatura e llakut që ruhet në muze nuk mund të klasifikohet si vepra e zakonshme. Këto janë vepra me cilësi të lartë të artistëve Kholuy, secila prej të cilave është unike. Fondi i muzeut është i vogël, jo më shumë se pesë mijë artikuj, por turistët e vizitojnë atë me kënaqësi për të admiruar punën e mjeshtrave rusë.
Që nga viti 2005, me kërkesë të të ftuarve, në muze funksionon një sallon arti, i cili ju lejon të hiqni jo vetëm një foto të një miniaturë të Kholuy, por edhe një suvenir si kujtim.
Recommended:
Stili i artit pop: një histori e shkurtër, veçori dhe fakte interesante

Pop-art u ngrit për të zëvendësuar artin abstrakt serioz të shekullit të 20-të. Ky stil bazohet në kulturën popullore dhe është kthyer në një mënyrë argëtimi. Drejtimi u zhvillua me ndihmën e reklamave, tendencave, modës dhe popullarizimit të promovimit. Asnjë filozofi, shpirtërore. Pop-art konsiderohet një nga seksionet e artit avangardë
Histori qesharake të aktrimit - rishikim, veçori dhe fakte interesante

Pasi i tregohen dikujt, përrallat e aktorëve marrin detaje të reja, shkojnë "te njerëzit", ku shkërmoqen në shaka dhe citate. Është interesante se raste qesharake nuk ndodhin vetëm me artistët e humorit, por edhe me tragjedianët. Ky artikull përmban histori interesante të aktorëve
Transmetim "Ora e fëmijëve": histori, veçori dhe fakte interesante

Të rinjtë modernë nuk do të mbeten indiferentë kur kujtojnë programin e mrekullueshëm televiziv - "Ora e Fëmijëve". Për fëmijët, ky program ishte si hipnozë, ishte e pamundur t'i shkëputje nga shikimi i tij. Për çfarë bëhet fjalë kjo shfaqje? Cili prezantues televiziv u konsiderua si më i dashuri? Në këtë artikull, ne do të shikojmë disa karikatura që u përfshinë në këtë program, do të zbulojmë se kush mori pjesë saktësisht në të dhe gjithashtu do të flasim për Sergei Kirillovich, prezantuesin më të dashur
Fiksion alternativ: përshkrim, histori, veçori, libra dhe komente

Fiksioni alternativ është një zhanër që po fiton vazhdimisht popullaritet këto ditë. Themeluesi i saj konsiderohet të jetë shkencëtari i lashtë romak Titus Livius, i cili lindi në vitin 59 para Krishtit. Në veprat e tij, historiani guxoi të bënte një supozim se çfarë do të kishte ndodhur me botën nëse Aleksandri i Madh nuk do të kishte vdekur në 323 para Krishtit
Kitarë me 7 tela: akordim, histori, dizajn dhe veçori të luajtjes

Sipas muzikantëve, kitara klasike ruse me shtatë tela është instrumenti më romantik që ka një histori të pasur. Ky artikull do ta njohë lexuesin në detaje me këtë instrument vërtet karizmatik