Stasis Krasauskas: biografia, jeta personale, krijimtaria

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Një artikull për gdhendësin lituanez, ai përshkruan shkurtimisht jetën dhe veprën e tij, duke zbuluar vizionin e tij për botën. Artikulli përshkruan ndikimin e veprave të S. Krasauskas, biografinë e artistit, jetën e tij personale, vitet e fundit, si dhe trashëgiminë e tij. Jepet përshkrimi i linocut “Rinia”, janë marrë në konsideratë cikli “Përgjithmonë i gjallë” (1973-1975), cikli i gdhendjeve “Lindja e një gruaje”. Janë përshkruar çmimet dhe titujt e artistit, si dhe veçoritë e punës së Stasys Krasauskas.

Ndikimi i punës së artistit

Kur brezi i viteve '60 dhe '70 tregohet për Stasys Krasauskas, jo të gjithë e mbajnë mend këtë artist, por mjafton të tregohen disa nga veprat e tij, ndërsa rinia rikthehet. Veprat e tij më pas ishin fenerë për të rinjtë dhe të rejat në moshë madhore, të cilat dukej se ishin plot romancë, drejtësi, mirësi. Prandaj e mbaj mend shumë mirë kopertinën e "Rinisë" me një fytyrë vajze të butë, të butë dhe të sjellshme në një aureolë degësh e gjethesh dhe printime ngaSeriali Forever Alive.

Biografia e artistit-gdhendës

Stasis Krasauskas ka një biografi krejt të zakonshme. Lindur më 1 qershor 1929 në qytetin e dytë më të madh të Lituanisë, Kaunas. Ai u diplomua në shkollën e mesme të Kaunas, më pas (1948-1952) studioi në Institutin e Kulturës Fizike dhe Sporteve në Vilnius. Tetë herë ishte kampion i SSR-së Lituaneze në not, fitoi lehtësisht vendet e para, duke notuar në stile të ndryshme për distanca të ndryshme.

Por dëshira për art fitoi. Stasys Krasauskas, një artist nga shpirti dhe dhuntia, hyri në Institutin e Artit Vilnius të Lituanisë dhe u diplomua me nderime (1952-1958). Që nga viti 1961, ai ka qenë mësues në të njëjtin institut.

Para tridhjetë vjeç, Stasys Krasauskas tashmë po fiton njohjen si një nga grafistët më të mirë në Lituani. Artist nga natyra, ai përpiqet dhe e gjen veten kudo: këndon, luan në teatër, aktron në filma. Ai është i interesuar edhe për gazetarinë. Dhe në të gjitha përpjekjet e tij, suksesi e priste, sikur të kishte studiuar dhe ecur drejt kësaj për shumë vite.

Jeta private

Stasis Krasauskas u martua në vitin 1953. Gruaja e tij është një grua e mrekullueshme Niele Leshchu-Kaityte. Ishte ajo që ishte gjithmonë aty, më shumë se një herë në veprat më të ndryshme të mjeshtrit u pa imazhi i saj si grua dhe nënë, është pikërisht me ndjenjat për të dhe fëmijët që janë mbushur veprat e tij. Gra të tilla quhen muza të artistëve. Niele i lindi dy vajza artistit: Rasa në 1955 dhe Aiste në 1960.

Trashëgimi

Stasis Krasauskasgravura të realizuara në mënyra të ndryshme: ka punuar në teknikat e punimeve në dru, litografi, ka realizuar linoprerje dhe gravurë. Prerësi i tij zotëron gdhendje dhe ilustrime për veprat e klasikëve (sonetet e Shekspirit, Kënga e Këngëve). Ka veçanërisht shumë gravura të bazuara në veprat e bashkëkohësve: Mezhelaitis, Marcinkevičius dhe të tjerë. Trashëgimia e tij është një numër i madh vizatimesh. Ai është autor i një cikli të tërë të gdhendjeve në dru që ilustron poezitë e J. Marcinkevičius, “Blood and Ashes” (1960), vepra autozinkografike të ciklit “Muri” (1969), ilustrime në dru për librin me poezi të E. Mezhelaitis. "Njeriu" (1961-1962), gravura për koleksionet e E. Mezhelaitis "Cardiogram" dhe "Aviastudies", për veprën e A. T. Venclova "A e njeh atë rajon?" (1964).

Ai ilustroi poezinë e mikut të tij të ngushtë Robert Rozhdestvensky "Requiem" (1961), duke shprehur linja të mahnitshme kujtese në imazhe të gjalla.

Artisti bëri ilustrime për "Sonetet" e Shekspirit (1966) duke përdorur teknikën e autozinkografisë. Ai nuk e la vëmendjen pranë tij në shpirt dhe lidhej me "Besëlidhjen e Vjetër" biblike, të mbushur me dashuri të butë "Kënga e këngëve" të mbretit Solomon. Ai zotëron gjithashtu gravura për poemën "Vladimir Ilyich Lenin" nga Vladimir Mayakovsky (1970).

Linocut "Rinia"

Vepra më e famshme e Stasis është linocut "Rinia" (1961), ajo u mor nga revista "Rinia" si emblemë dhe u bë vërtet emblema e rinisë së viteve 70-80 të shekullit të kaluar., si vizatimi i famshëm nga Pablo Picasso i një gruaje me një pëllumb - emblema e paqes. Gjethet e gjelbra janë thurur butësisht në flokë dhe fytyrë (edhe pse gdhendja është bardh e zi), gjithçka duket e re dhei butë, duke bërë një të tërë. Ajo është përshkruar edhe në gurin e varrit të artistit.

Është e mundur dhe e nevojshme të shënohet cikli nga seria e gravurave "Lëvizja" (1971), ku autori duket i rrëmbyer nga lëvizja dhe i përfshirë në kaosin e qenies.

Cikli i Stassis Krasauskas "Forever Alive" (1973-1975)

"Lufta", "Kujtesa", "Ëndrrat", "Jeta" - këto, sipas zakonit të artistit, emërtime të shkurtra dhe të mëdha të të gjitha pjesëve të ciklit të gdhendjeve mbulojnë të gjitha fazat e jetës njerëzore nga nga lindja deri në fund, rrethi është i mbyllur - "Përgjithmonë i gjallë."

Printet e këtij cikli i bëjnë të gjithë ata që i kanë parë të ndalojnë dhe të mendojnë. Shikuesit shpesh i quajnë "të zymtë", shumë rrallë e shikojnë të gjithë ciklin në tërësi. Por kujtesa i rikthen këto vepra të jashtëzakonshme, i rikthehet nevojës për të kujtuar ata që dhanë jetën për një të ardhme më të ndritur, në mënyrë që fëmijët të lindën e të rriteshin, djemtë dhe vajzat të donin njëri-tjetrin dhe jeta vazhdoi pa luftëra dhe vdekje njerëzish.

Vetë artisti i mbijetoi Luftës së Dytë Botërore kur ishte fëmijë. Tragjedia e njerëzve të përfshirë në kaosin dhe tmerrin e luftës mbeti përgjithmonë në kujtesën dhe veprat e tij.

Cikli i printimeve nga Stasis Krasauskas “Forever Alive” përdor temën e afreskut “The Sower” nga Zelenopolye, Rajoni i Kaliningradit, krijuar në fasadën e Kishës Berchersdorf nga një artist i panjohur në kujtim të ushtarëve që ra në Luftën e Parë Botërore.

Cikli i gravrave "Lindja e një gruaje"

Në Stasis Krasauskas kryhet lindja e një gruaje në fletët e gdhendjevengadalë, gradualisht. Në çdo fletë autozinkografie ka një transformim: nga injoranca në njohjen e vetvetes, në njohjen e mëmësisë si detyrë kryesore, në kuptimin e kuptimit të jetës. Faza tjetër e zhvillimit është transformimi nga rinia në pjekuri, përsosmëri, njohje të gjithë botës.

I gjithë cikli përshkohet nga gëzimi epikurian i të qenurit, gëzimi i mëmësisë, por edhe kuptimi i paqartësisë dhe kompleksitetit të jetës.

Gruaja e ciklit është një prototip i Evës. Realiteti dhe kozmosi bashkëjetojnë, bëni miq, derdhni nga forma në formë, ecni dorë për dore. Është gruaja që personifikon për Krasauskas koncepte të tilla si Bukuria, Jeta dhe Përjetësia.

Çmimet dhe titujt e artistit

Artisti Stasis Krasauskas mori Çmimin Shtetëror të BRSS në vitin 1976 për ciklin "Përgjithmonë i gjallë".

Përveç kësaj, pikturat e tij u vlerësuan vazhdimisht si më të mirat, artistit iu dha Urdhri i Distinktivit të Nderit, Medalja e Bronzit në Leipzig si ilustrues i librit "Njeriu" nga Eduardas Mezhelaitis.

Stasis Krasauskas merr titullin Punëtor i nderuar i Artit i SSR-së Lituaneze (1968) dhe Artist i Popullit i Lituanisë (1977).

Veçoritë e punës

Një nga veçoritë kryesore të punës së artistit është konciziteti. Ai zgjedh linjën nga të gjitha mjetet e mundshme të përfaqësimit. Nga e gjithë larmia e ngjyrave - njëngjyrëshe e bardhë dhe e zezë. Dhe ai krijon gravura plot kuptime filozofike, si Dürer, por pa kompleksitetin, simbolizmin dhe sofistikimin e tij shumëfish. Gjithçka është e thjeshtë me të.

Për thjeshtësi dhe kuptueshmërigdhendjet e mjeshtrit janë më afër traditave të kulturës popullore lituaneze: gdhendje druri dhe skulptura. Ata gjithashtu i dhanë shprehje, shprehje dhe plotësi çdo rreshti.

Gdhendjet e mjeshtrit janë kaq të ngjashme me vizatimet e amforave antike dhe enëve të tjera, ku piktura njëngjyrëshe thekson elegancën e vijës ose konturit të figurës. Ashtu si në amforat e lashta, artisti përshkruan botën që njeh me gjuhën e tij të thjeshtë. Linjat e tij janë ose të lëmuara dhe të buta pa nxitim, ose të thërrmuara dhe të mprehta, si ato të ekspresionistëve (“Impuls” nga Kollwitz dhe të tjerë), kur pasqyrojnë ngurtësinë e botës dhe të luftës. Paqja dhe lumturia në ciklet e saj zëvendësohen papritur nga copëzimi dhe mprehtësia e luftërave, konflikteve, dramave njerëzore të shfaqura papritur.

Në stil, shumica e veprave të mjeshtrit mund t'i atribuohen romantizmit. Duke qenë vetvetja, sipas miqve, romantik, ai i qëndron besnik vetes në veprat e tij, poetizon realitetin përreth, kërkon dhe gjen heronj dhe lavdëron bëmat e tyre. Udhëtimi ishte një pjesë integrale e jetës së artistit. Rezultati i përshtypjeve të udhëtimeve të tij krijuese ishte linja e printimeve të tij të bëra në vitin 1966, ku Lindja e Largët duket biznesore dhe e larmishme.

Kur shikon pikturat e Stasis Krasauskas, kujton padashur veprat e Pablo Picasso-s, është marrë shumë nga mjeshtri i pikturës, i cili nuk u lodh duke eksperimentuar me ngjyrën dhe formën gjatë gjithë jetës së tij. Por Picasso dha një ngarkesë të tillë energjie me secilën nga veprat e tij të reja, saqë pothuajse asnjë nga bashkëkohësit e tij nuk mund t'i shpëtonte ndikimit të tij. Modigliani shkatërroi veprat e tij nëse vinte re ndikimin e Pikasos në to. Është mjaft e qartë se lidhja e një sistemi plano-linearSistemet e Krasauskas dhe Pablo Picasso për ndërtimin e një vizatimi dhe sistemet skulpturore-volumetrike tradicionale për kulturën evropiane janë të ngjashme.

Duke filluar nga vitet 1950, veçanërisht në vizatim, Stasys Krasauskas po tregon gjithnjë e më shumë stilin e tij të veçantë. Ilustrimi zë një vend në rritje në jetën e artistit, ai lejon të mishërojë dhe rimendojë linjat poetike në imazhe të dukshme. Në të njëjtën kohë, artisti përdor traditat e artit të bukur nga Egjipti i lashtë deri në Rilindje, por gjithashtu zhvillon gjithnjë e më qartë stilin e tij. Veçanërisht afër tij janë veprat e shkrirjes së natyrës dhe njeriut, pandashmëria e tyre. Stasys Krasauskas i mbush gdhendjet e tij me këtë ndjenjë të përkatësisë ndaj së jashtëzakonshmes dhe së bukurës, për ekzistencën e së cilës njerëzit duhet të paguajnë, ndonjëherë me çmimin e jetës së tyre.

Vitet e fundit të jetës

Artisti ka qenë gjithmonë në mes të ideve dhe ideve të reja krijuese, ka qenë gjithmonë plot energji dhe aktiv. Si një romantik i vërtetë, ai u përpoq gjatë gjithë jetës së tij të kuptonte shkaqet e iluzioneve njerëzore, thelbin dhe shkaqet e mizorisë. Jeta e tij ishte si një blic, e shkurtër dhe e ndritshme (ai vdiq në moshën 47-vjeçare). Kapërcimi i vuajtjeve në emër të dashurisë, në emër të lumturisë së mbarë njerëzimit është linja kryesore e punës së artistit. S. A. Krasauskas vdiq nga kanceri i laringut më 10 shkurt 1977 në Moskë në Institutin e Kancerit P. A. Herzen. Ai u varros në varrezat Antaklnis në Vilnius. Guri i varrit të artistit është punuar në formën e linocut "Rinia".