"Vajtimi i Krishtit" - pieta e lezetshme e Mikelanxhelos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Një vepër arti (në gur ose në kanavacë), e cila është një fotografi që përshkruan Krishtin dhe Nënën e Zotit duke e vajtuar atë, quhet pieta. Michelangelo nuk ishte më shumë se 25 vjeç kur përfundoi krijimin e tij, i cili u bë shembulli i përsosur i ikonografisë në skulpturë. Është e pamundur të thuhet saktësisht se kur u konceptua skulptura dhe kur u përfundua, por shumë burime të historisë së artit të bukur i referohen periudhës nga 1497 deri në 1501.

Pieta e Mikelanxhelos kënaqet me përulësinë hyjnore në pikëllimin e Marisë përpara humbjes së saj më të rëndë. Nuk ka asnjë hije dëshpërimi në fytyrën e Nënës së Zotit, trishtimi i qetë, i qetë i shpirtit të saj falës, i pasqyruar në fytyrën e saj të bukur, ndriçon imazhin me një atmosferë shenjtërie. Krishti duket sikur sapo e ka zënë gjumi pas një udhëtimi të vështirë në këmbë dhe gjumi i tij i qetë do të ndërpritet nga prekja e butë e duarve të saj.

Pieta e lezetshme e Mikelanxhelos është krijuar në një mënyrë të tillë

që kushdo që e sheh atë ndjen në zemrën e tij afërsinë e realizimit që po ndodh në Marinë. Dhe kjo ndodh, pavarësisht qindra viteve që janë ngritur midis personit që sodit skulpturën dhe lindjes së saj nëimagjinata e mjeshtrit. Autori e arriti këtë efekt me ndihmën e durimit, talentit dhe vendimit për të veçuar Krishtin dhe Marinë, duke shpëtuar kështu kompozimin nga figurat dytësore, dhe për këtë arsye të panevojshme. Në këtë teknikë, pieta e Mikelanxhelos ndryshon nga pijet e shumë artistëve të shekullit të 15-të, të cilët përshkruanin Nënën e Zotit dhe Krishtin të rrethuar nga personazhe të tjerë në pikturat e tyre. Por midis artistëve të famshëm ka nga ata që, si Michelangelo Buonarroti, u udhëhoqën nga ideja e vetmisë, ideja e një kompozimi me dy figura gjatë krijimit të pietës. Nëse marrim parasysh faktin se Mikelanxhelo ishte i pari ndër gjenitë e tjerë të njohur që lavdëroi këtë lloj pieta, atëherë mund të argumentohet se skulptori i madh u bë themeluesi i një nën-rryme në artet figurative të asaj kohe.

Në botën moderne ka shumë kopje të pietës së Mikelanxhelos dhe origjinali ruhet në territorin e shtetit të Vatikanit në Katedralen e Shën Pjetrit. Giorgio Vasari shkroi se skulptori aksidentalisht dëgjoi një mosmarrëveshje midis njerëzve se kush është autori i vërtetë i këtij krijimi.

Situata përfundoi me Vajtimin e Krishtit që ishte vepra e vetme e nënshkruar nga Mikelanxhelo.

Pieta "Rondanini", e filluar 55 vjet pas të parës, ishte vepra e tij e fundit. E papërfunduar, ajo u bë për Michelangelo gjurmë e vdekjes së tij. Me gjithë vrazhdësinë e rreshtave të kësaj vepre të papërfunduar, duke parë pozën e figurave, ndihet ankthi emocional dhe dëshpërimi i Nënës së Zotit. Ky vendim i Michelangelo-s bie fare në kontrast me qetësinë e të parës së tijpijet. Sa simbolikisht këto dy skulptura personifikojnë rininë dhe zbehjen: Nënën e Zotit përjetësisht të re dhe pa pikëllim në pijen e parë dhe nëna, e shqetësuar nga dëshpërimi memec, që përpiqet të rrisë fëmijën e saj, në të dytën. Sigurisht, Michelangelo është një skulptor i shquar i të gjitha kohërave, madje edhe në skulpturën e tij të papërfunduar mund të ndjehet fuqia që shpirtëron shpirtin e çdo personi ortodoks. Statujat e Michelangelo Buonarrotit janë shembuj të shkëlqyer të krijimtarisë skulpturore, sublime dhe shpirtërore, ato fitojnë zemrat e atyre që vlerësojnë bukurinë.