Pikturë japoneze. Piktura moderne japoneze

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Piktura japoneze është forma më e vjetër dhe më e rafinuar e artit të bukur që përfshin shumë teknika dhe stile. Gjatë gjithë historisë së saj, ajo ka pësuar një numër të madh ndryshimesh. U shtuan tradita dhe zhanre të reja dhe mbetën parimet origjinale japoneze. Së bashku me historinë e mahnitshme të Japonisë, piktura është gjithashtu gati për të paraqitur shumë fakte unike dhe interesante.

Japonia e lashtë

Stilet e para të pikturës japoneze shfaqen në periudhën më të lashtë historike të vendit, edhe para Krishtit. e. Në atë kohë, arti ishte mjaft primitiv. Së pari, në vitin 300 p.e.s. e., u shfaqën figura të ndryshme gjeometrike, të cilat bëheshin në qeramikë me ndihmën e shkopinjve. Një gjetje e tillë nga arkeologët si një zbukurim në kambanat prej bronzi i përket një kohe të mëvonshme.

Pak më vonë, tashmë në vitin 300 pas Krishtit. e., shfaqen piktura shkëmbore, të cilat janë shumë më të ndryshme se stolitë gjeometrike. Këto janë tashmë imazhe të plota me imazhe. Ato u gjetën brenda kriptave dhe me siguri njerëzit që janë pikturuar në to janë varrosur në këto varre.

Në shekullin e VII pas Krishtit. e. Japonia miraton një skenar qëvjen nga Kina. Në të njëjtën kohë, pikturat e para vijnë nga atje. Pastaj piktura shfaqet si një zonë e veçantë e artit.

Edo

Edo është larg nga shkolla e parë dhe jo e fundit e pikturës japoneze, por ishte ajo që solli shumë gjëra të reja në kulturë. Së pari, është shkëlqimi dhe shkëlqimi që iu shtuan teknikës së zakonshme, të realizuara në tonet e zeza dhe gri. Sotasu konsiderohet si artistja më e shquar e këtij stili. Ai krijoi piktura klasike, por personazhet e tij ishin shumë të gjallë. Më vonë, ai kaloi në natyrë dhe shumica e peizazheve u bënë në një sfond të praruar.

Së dyti, gjatë periudhës Edo, u shfaq ekzotik, zhanri namban. Ai përdorte teknika moderne evropiane dhe kineze, të cilat ishin të ndërthurura me stilet tradicionale japoneze.

Dhe së treti, shfaqet shkolla Nang. Në të, artistët së pari imitojnë ose kopjojnë plotësisht veprat e mjeshtrave kinezë. Pastaj shfaqet një degë e re, e cila quhet bunjinga.

periudha e modernizimit

Periudha Edo zëvendëson Meiji, dhe tani piktura japoneze është e detyruar të hyjë në një fazë të re zhvillimi. Në këtë kohë, zhanre të tilla si Western dhe të ngjashme po bëheshin të njohura në mbarë botën, kështu që modernizimi i artit u bë një gjendje e zakonshme. Megjithatë, në Japoni, një vend ku të gjithë njerëzit nderojnë traditat, në këtë kohë situata ishte dukshëm e ndryshme nga ajo që ndodhi në vendet e tjera. Këtu, konkurrenca midis teknikëve evropianë dhe vendas ndizet ndjeshëm.

Qeveria në këtë fazë u jep përparësi artistëve të rinj që premtojnë shumë për të përmirësuar aftësitë e tyre në stilet perëndimore. Kështu ata i dërgojnë në shkolla në Evropë dhe Amerikë.

Por ishte vetëm në fillim të periudhës. Fakti është se kritikët e njohur e kanë kritikuar mjaft fort artin perëndimor. Për të shmangur një zhurmë të madhe rreth kësaj çështjeje, stilet dhe teknikat evropiane filluan të ndalohen nga ekspozitat, shfaqja e tyre u ndal, si dhe popullariteti i tyre.

Shfaqja e stileve evropiane

Tjetër vjen periudha Taisho. Në këtë kohë, artistët e rinj që u larguan për të studiuar në shkolla të huaja kthehen në vendlindje. Natyrisht, ata sjellin me vete stile të reja të pikturës japoneze, të cilat janë shumë të ngjashme me ato evropiane. Shfaqen impresionizmi dhe postimpresionizmi.

Në këtë fazë, formohen shumë shkolla në të cilat po ringjallen stilet e lashta japoneze. Por nuk është e mundur të shpëtojmë plotësisht nga tendencat perëndimore. Prandaj, ne duhet të kombinojmë disa teknika për të kënaqur si dashamirët e klasikëve ashtu edhe adhuruesit e pikturës moderne evropiane.

Disa shkolla financohen nga shteti, falë të cilave ruhen shumë nga traditat kombëtare. Tregtarët privatë, nga ana tjetër, janë të detyruar të ndjekin shembullin e konsumatorëve që donin diçka të re, ata janë të lodhur nga klasikët.

Pikturë gjatë Luftës së Dytë Botërore

Pas fillimit të kohës së luftës, piktura japoneze mbeti e larguar nga ngjarjet për ca kohë. Ajo u zhvillua veçmas dhe në mënyrë të pavarur. Por nuk mund të vazhdonte kështu përgjithmonë.

Me kalimin e kohës, kur situata politike në vend sa vjen e përkeqësohet, figura të larta dhe të respektuara tërheqin shumë artistë. Disa prej tyre, edhe në fillim të luftës, fillojnë të krijojnë në stile patriotike. Pjesa tjetër e nis këtë proces vetëm me urdhër të autoriteteve.

Prandaj, artet e bukura japoneze gjatë Luftës së Dytë Botërore nuk ishin në gjendje të zhvilloheshin veçanërisht. Prandaj, për pikturë, ajo mund të quhet e ndenjur.

Suibokuga e përjetshme

Pikturë japoneze sumi-e, ose suibokuga, do të thotë "pikturë me bojë". Kjo përcakton stilin dhe teknikën e këtij arti. Ai erdhi nga Kina, por japonezët vendosën t'i jepnin emrin e tyre. Dhe fillimisht teknika nuk kishte asnjë anë estetike. Ajo u përdor nga murgjit për vetë-përmirësim gjatë studimit të Zenit. Për më tepër, në fillim ata vizatuan piktura, dhe më vonë ata stërvitën përqendrimin e tyre duke i parë ato. Murgjit besonin se linjat strikte, tonet e paqarta dhe hijet ndihmonin përsosmërinë - gjithçka quhet pikturë njëngjyrëshe.

Pikturimi me bojë japoneze, pavarësisht shumëllojshmërisë së gjerë të pikturave dhe teknikave, nuk është aq kompleks sa mund të duket në shikim të parë. Ai bazohet në vetëm 4 parcela:

1. krizantemë.
2. Orkide.
3. degë kumbulle.
4. Bambu.

Një numër i vogël komplotesh nuk e bën përvetësimin e shpejtë të teknikës. Disa mjeshtër besojnë se të mësuarit zgjat gjithë jetën.

Edhe psese sumi-e u shfaq shumë kohë më parë, është gjithmonë në kërkesë. Për më tepër, sot mjeshtrat e kësaj shkolle mund të takoni jo vetëm në Japoni, ajo është e përhapur shumë përtej kufijve të saj.

Periudha moderne

Në fund të Luftës së Dytë Botërore, arti në Japoni lulëzoi vetëm në qytetet e mëdha, fshatarët dhe fshatarët kishin mjaft shqetësime. Në pjesën më të madhe, artistët u përpoqën t'i kthenin shpinën humbjeve të luftës dhe të përshkruanin jetën moderne urbane me të gjitha zbukurimet dhe tiparet e saj në telajo. Idetë evropiane dhe amerikane u miratuan me sukses, por kjo gjendje nuk zgjati shumë. Shumë mjeshtër filluan gradualisht të largoheshin prej tyre drejt shkollave japoneze.

Stili tradicional ka qenë gjithmonë në modë. Prandaj, piktura moderne japoneze mund të ndryshojë vetëm në teknikën e ekzekutimit ose materialet e përdorura në proces. Por shumica e artistëve nuk i perceptojnë mirë risitë e ndryshme.

Për të mos përmendur nënkulturat moderne bashkëkohore si anime dhe stile të ngjashme. Shumë artistë po përpiqen të mjegullojnë kufirin midis klasikëve dhe asaj që kërkohet sot. Në pjesën më të madhe, kjo gjendje është për shkak të tregtisë. Klasikët dhe zhanret tradicionale nuk blihen në fakt, prandaj është e padobishme të punosh si artist në zhanrin tënd të preferuar, duhet të përshtatesh me modën.

Përfundim

Padyshim, piktura japoneze është një thesar i arteve të bukura. Ndoshta, vendi në fjalë mbeti i vetmi që nuk ndoqi trendet perëndimore,nuk u përshtat me modën. Megjithë goditjet e shumta gjatë ardhjes së teknikave të reja, artistët japonezë ende arritën të mbronin traditat kombëtare në shumë zhanre. Kjo është ndoshta arsyeja pse pikturat e bëra në stile klasike vlerësohen shumë në ekspozita sot.