Piktura japoneze: të gjitha hollësitë e pikturës orientale

2025 Autor: Leah Sherlock | sherlock@quilt-patterns.com. E modifikuara e fundit: 2025-01-24 21:19

Piktura japoneze është një trend absolutisht unik në artin botëror. Ka ekzistuar që nga kohërat e lashta, por si traditë nuk e ka humbur popullaritetin dhe aftësinë për të befasuar.

Vëmendje ndaj traditës

Lindja nuk është vetëm peizazhe, male dhe dielli në rritje. Këta janë edhe njerëzit që krijuan historinë e saj. Janë këta njerëz që kanë mbështetur traditën e pikturës japoneze për shumë shekuj, duke zhvilluar dhe shumëzuar artin e tyre. Ata që dhanë një kontribut të rëndësishëm në historinë e artit ishin artistë japonezë. Është falë tyre që veprat moderne të artit kanë ruajtur të gjitha kanunet e pikturës tradicionale japoneze.

Stil pikture

Ndryshe nga Evropa, artistët japonezë preferonin të pikturonin më afër grafikës sesa pikturës. Në piktura të tilla nuk do të gjeni goditje të vrazhda, të pakujdesshme të vajit, të cilat janë aq karakteristike për impresionistët. Cila është natyra grafike e një arti të tillë si piktura japoneze? Lule, pemë,shkëmbinj, kafshë dhe zogj - gjithçka në këto piktura është vizatuar sa më qartë që të jetë e mundur, me linja boje të forta dhe të sigurta. Të gjitha objektet në përbërje duhet të kenë një skicë. Mbushja brenda konturit zakonisht bëhet me bojëra uji. Lahet ngjyra, shtohen nuanca të tjera dhe diku lihet ngjyra e letrës. Dekorativiteti është pikërisht ajo që i dallon pikturat japoneze nga arti i gjithë botës.

Kontraste në pikturë

Kontrasti është një teknikë tjetër karakteristike e përdorur nga artistët japonezë. Mund të jetë një ndryshim në tonin, ngjyrën ose një kontrast midis toneve të ngrohta dhe të ftohta.

Artisti përdor një teknikë kur dëshiron të nxjerrë në pah ndonjë element të temës. Mund të jetë një venë në një bimë, një petal i vetëm ose një trung peme kundër qiellit. Më pas paraqitet pjesa e dritës, e ndriçuar e objektit dhe hija nën të (ose anasjelltas).

Tranzicione dhe ngjyra

Kur vizatoni piktura japoneze, shpesh përdoren tranzicione. Ato janë të ndryshme: për shembull, nga një ngjyrë në tjetrën. Në petalet e zambakëve të ujit, bozhureve, mund të vëreni kalimin nga një nuancë e lehtë në një ngjyrë të pasur dhe të ndritshme.

Gjithashtu, tranzicionet përdoren në imazhin e sipërfaqes së ujit, qiellit. Kalimi i qetë nga perëndimi i diellit në muzg të errët dhe të thelluar duket shumë i bukur. Në vizatimin e reve, ata përdorin gjithashtu kalime nga hije dhe reflektime të ndryshme.

Motivet kryesore të pikturës japoneze

Në art, gjithçka është e ndërlidhur me jetën reale, me ndjenjat dhe emocionet e atyre që janë të përfshirë nëatij. Ashtu si në letërsi, muzikë dhe shfaqje të tjera të krijimtarisë, ka disa tema të përjetshme në pikturë. Këto janë komplote historike, imazhe të njerëzve dhe natyrës.

Peizazhet japoneze janë të ndryshme. Shpesh në piktura ka imazhe të pellgjeve - një pjesë e preferuar e mobiljeve për japonezët. Një pellg dekorativ, disa zambakë uji dhe bambu aty pranë - ja si duket një pikturë tipike e shekullit 17-18.

kafshë pikturuese japoneze

Kafshët janë gjithashtu një element i përsëritur shpesh i pikturës aziatike. Tradicionalisht, është një tigër i përkulur ose një mace shtëpiake. Në përgjithësi, aziatikët e duan shumë familjen e maceve dhe për këtë arsye përfaqësuesit e tyre gjenden në të gjitha format e artit oriental.

Bota e faunës është një tjetër temë e ndjekur nga piktura japoneze. Zogjtë - vinça, papagaj dekorativë, pallonj të mrekullueshëm, dallëndyshe, harabela që nuk bien në sy dhe madje edhe gjela - të gjithë ata gjenden në vizatimet e mjeshtrave orientalë.

Peshku është një temë po aq e nxehtë për artistët japonezë. Koi janë versioni japonez i peshkut të kuq. Këto krijesa jetojnë në Azi në të gjitha pellgjet, madje edhe parqet dhe kopshtet e vogla. Krapi koi është një lloj tradite që i përket posaçërisht Japonisë. Këta peshq simbolizojnë luftën, vendosmërinë, arritjen e qëllimit. Nuk është çudi që ato përshkruhen si lundrues me rrjedhën, gjithmonë me kreshta valësh dekorative.

Piktura japoneze: përshkrim i njerëzve

Njerëzit në pikturën japoneze është një temë e veçantë. Artistët përshkruanin geishat, perandorët, luftëtarët dhe pleqtë.

Geishat janë tërhequri rrethuar me lule, gjithmonë me rroba të përpunuara me shumë palosje dhe elementë.

Të urtët vizatohen të ulur ose duke u shpjeguar diçka nxënësve të tyre. Imazhi i një shkencëtari të vjetër është një simbol i historisë, kulturës dhe filozofisë së Azisë.

Luftëtari u portretizua si i frikshëm, ndonjëherë frikësues. Flokët e gjatë të samurait ishin të detajuar dhe si tela.

Zakonisht, të gjitha detajet e armaturës rafinohen me bojë. Shpesh, pjesët e zhveshura të trupit të një luftëtari janë zbukuruar me tatuazhe që përshkruajnë një dragua oriental. Është një simbol i forcës dhe fuqisë ushtarake të Japonisë.

Sundimtarët u portretizuan për familjet perandorake. Veshjet e bukura, stolitë në flokët e burrave janë ato që kanë me bollëk vepra të tilla arti.

Peizazhe

Peizazh tradicional japonez - male. Piktorët aziatikë kanë arritur të përshkruajnë një sërë peizazhesh: ata mund të përshkruajnë të njëjtën majë me ngjyra të ndryshme, me atmosfera të ndryshme. E vetmja gjë që mbetet e pandryshuar është prania e detyrueshme e luleve. Zakonisht, së bashku me malet, artisti përshkruan një lloj bime në plan të parë dhe e vizaton atë në detaje. Pikturat që përshkruajnë male dhe lule qershie duken bukur. Dhe nëse vizatojnë petale që bien - fotografia admirohet nga bukuria e trishtuar. Kontrasti në atmosferën e pikturës është një tjetër cilësi e mrekullueshme e kulturës japoneze.

Hieroglyphs

Shpesh kompozimi i një tabloje në pikturën japoneze kombinohet me shkrimin. Hieroglifet janë rregulluar në mënyrë që të duket bukur nga ana kompozicionale. Zakonisht ato vizatohen në të majtë ose në të djathtë të figurës. Hieroglifet mund të përfaqësojnëçfarë tregohet në foto, emri i saj apo emri i artistit.

Japonia është një nga vendet më të pasura në histori dhe kulturë. Në të gjithë botën, është zakon që japonezët të konsiderohen si njerëz pedant që gjejnë estetikë në absolutisht të gjitha manifestimet e jetës. Prandaj, pikturat japoneze janë gjithmonë shumë harmonike në ngjyrë dhe ton: nëse ka përfshirje të disa ngjyrave të ndritshme, atëherë vetëm në qendrat semantike. Duke përdorur shembullin e pikturave të artistëve aziatikë, mund të studiohet teoria e ngjyrave, transferimi i saktë i formës duke përdorur grafikë dhe përbërje. Teknika e realizimit të pikturave japoneze është aq e lartë sa mund të shërbejë si shembull për të punuar me bojëra uji dhe për të “larur” veprat grafike.