Teatri grek. Historia e teatrit

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Bota përreth në këndvështrimin e grekëve të lashtë është një skenë teatri dhe njerëzit janë aktorë që kanë ardhur nga parajsa për të luajtur një rol dhe më pas për të shkuar në harresë. Mbi bazën e këtij postulati me shenja kozmologjie u ngrit teatri grek, i cili pasqyron plotësisht fenë e helenëve. Në fillim, shfaqjet ishin thellësisht fetare në natyrë, por gradualisht shfaqjet u bënë më afër jetës reale të njerëzve të zakonshëm.

Popullaritet

Shfaqja e teatrit grek lidhet me kultin fetar të Dionisit, perëndisë së bimësisë, vreshtarisë, verës. Shfaqjet u bazuan në komplote kushtuar kësaj qenie qiellore dhe u përshkuan me nderim nderues të hyjnisë. Teatri grek u shfaq në shekullin VI para Krishtit. dhe menjëherë u bë pjesë e jetës së banorëve të Athinës. Popullariteti i tij mund të gjykohet nga strukturat madhështore në shpatet e kodrave në formën e një amfiteatri, që strehon deri në 30 mijë spektatorë.

Dramaturgjia e së shkuarës

Teatri antik grek filloi të zgjerohej për nga shumëllojshmëria e shfaqjeve, u shfaqën trupa të shumta aktorësh, të cilët luanin jo vetëm drama dhe tragjedi të lidhura me Dionisin. Tragjedianët e mëdhenj të antikitetit - Euripidi, Eskili, Sofokliu -shkroi pjesë nga jeta e shoqërisë greke, të cilat patën sukses të vazhdueshëm. Publikut i pëlqyen veçanërisht komeditë e Aristofanit.

E gjithë historia e teatrit të Greqisë antike përbëhet nga shfaqje që janë të kundërta në kuptim. Tragjeditë zakonisht pasqyronin mite dhe legjenda, në të cilat perënditë vepronin si një forcë e tmerrshme e pathyeshme. Heronjtë e shfaqjes luftuan me qiellorët, vdiqën, por nuk u dorëzuan. Komeditë, përkundrazi, ishin qesharake dhe kishin një karakter të mprehtë satirik. Aktorët e teatrit grek nuk treguan asnjë nderim për perënditë, madje ndonjëherë edhe talleshin me ta. Heronjtë e komedive ishin njerëz të thjeshtë, artizanë, tregtarë, zyrtarë, skllevër, amvise.

Shfaqjet teatrale zakonisht zhvilloheshin në festën e Dionisit të Madh. Shfaqja u organizua në një platformë të rrumbullakët në pjesën e poshtme të amfiteatrit, që quhej "orkestra". Aty ishte një kor këngëtarësh që duhej të shoqëronin aksionin. Këngëtarët lëvizën në një rreth dhe mes tyre ishte një aktor që luante rolin e tij. Fillimisht, të gjitha rolet në shfaqje iu caktuan një interpretuesi. Për t'u dalluar disi nga kori përreth, aktori veshi këpucë në një platformë të lartë - të ashtuquajturat cothurns, falë të cilave u bë 15 centimetra më i gjatë.

Struktura e lojës

Së shpejti tragjediani athinas Eskili prezantoi një aktor të dytë dhe kështu e bëri veprimin më dinamik. Në orkestër u shfaqën dekorime, makineri zanore që imitonin bubullima dhe vetëtima, ulërima e erës dhe zhurma e shiut. Pastaj tragjediani shtoi një personazh tjetër. Megjithatë, rolet u bënë gjithnjë e më shumë, meedhe tre aktorë nuk i përballuan dot. Më pas u prezantuan maskat, secila prej të cilave përfaqësonte një imazh të caktuar. Për rimishërimin, mjaftoi të ndryshonte maskën dhe të dilte në skenë me një maskë të re.

Në sfond, pas orkestrës, kishte një dhomë të veçantë - një skenë, ku aktorët mund të ndryshonin maskën e tyre, në mënyrë të padukshme për publikun, e cila ishte prej b alte shumëngjyrësh dhe pasqyronte një shprehje të caktuar në fytyra e heroit dhe disponimi i tij. Specifikimi i maskës zakonisht ishte i theksuar, kur e shikonte, shikuesi kuptonte menjëherë se çfarë donte të thoshte aktori dhe çfarë ndjenjash po përpiqej të shprehte.

Maskat si bazë e artit teatror

Ngjyra e maskës ishte e një rëndësie të veçantë: një nuancë e zbehtë fliste për qetësi dhe shëndet të mirë të karakterit, sëmundje ose sëmundje e personifikuar e verdhë, e kuqja fliste për dinakërinë, indinjatën dhe zemërimin përfaqësoheshin nga një maskë e kuqe flakë. Ekspresiviteti i maskave ishte në qendër të gjithë shfaqjes; i gjithë aksioni teatror bazohej në këtë. Aktori ka mjaftuar që të përforcojë përshtypjen me gjeste dhe lëvizje të trupit. Maskat greke të teatrit vepruan gjithashtu si zëdhënës, duke rritur fuqinë e zërit të aktorit.

Konkurrueshmëri

Greqia është konsideruar prej kohësh një vend i konkurrencës. Kësaj tradite nuk i ka shpëtuar as teatri. Në ditët e Dionisiut të Madh, të gjitha shfaqjet i nënshtroheshin zjarrit - konkurrencës. Gjatë pushimeve janë vënë në skenë tre tragjedi dhe një komedi satirike. Në fund të çdo shfaqjeje, publiku përcaktoi aktorin më të mirë, më të mirënvënien në skenë e kështu me radhë sipas të gjitha shenjave që karakterizonin performancën. Në ditën e fundit të Dionisit të Madh, fituesit morën çmime.

Baballarët e dramës së asaj kohe - Eskili, Euripidi, Sofokliu - konkurruan me njëri-tjetrin. Eskili, duke predikuar moralin, përgjegjësinë morale për të keqen e kryer, falë veprave të tij ("Oresteia", "Prometeu", "Persët" etj.) fitoi 13 herë. Sofokliu u njoh si tragjediani më i mirë 24 herë, kjo u ndihmua nga imazhet që ai krijoi në tragjeditë "Elektra", "Antigona", "Edipi". Dramaturgu më i ri - Euripidi - u përpoq të kapte hapin me mentorët më të vjetër, personazhet e tij - Medea, Fedra - janë thellësisht psikologjikë.

Komedia antike e Aristofanit përfaqësohet nga këto vepra: "Grerëza", "Kalorës", "Bretkosat", "Lisistrata", "Paqja", "Retë". Komplotet e pjesëve satirike i bënin jehonë situatës politike në Greqinë e asaj kohe. Krahasuar me dramaturgjinë e bazuar në legjenda, komeditë e Aristofanit pasqyronin realitetin.

Teatri grek, pajisja e tij

Shpat kodrinash dhe qiell të hapur. Teatri grek i periudhës antike u ndërtua sipas parimit të mëposhtëm: nga një platformë-skenë e rrumbullakët ngrihet një amfiteatër me shkallë në formën e një rrethi të cunguar. Nëse vazhdoni mendërisht modelin e sheshtë, ju merrni një figurë të mbyllur, të përbërë nga rrathë të rregullt koncentrikë. Çdo rreth është bërë nga blloqe guri të latuar përafërsisht. Sipërfaqja e gurit është e ashpër dhe e sajkonturet janë llogaritur aq saktë sa nyjet janë pothuajse të padukshme. Pas niveleve të amfiteatrit grek në Athinë është vepra titanike e qindra mijëra skllevërve që punonin pa pushim ditë e natë. 78 rreshtat e sediljeve ndahen në disa segmente në formë pyke. Teatri grek kishte detyrimisht një rresht të parë me të pasme për njerëz të rëndësishëm, priftërinj, zyrtarë dhe të ftuar nderi. Më vete, ka një karrige guri me gdhendje të hapura, ky është vendi i priftit të Dionisit.

Platforma e rrumbullakët, skena e teatrit, e ashtuquajtura orkestra, ndahet nga amfiteatri me një gardh të ulët. Në qendër të tij është altari- altari i Dionisit; muzikantët u ulën në shkallët e tij gjatë shfaqjeve. Orkestra është e lidhur me botën e jashtme me pasazhe - parodi. Vendi mbulohej rregullisht me zhavorr ose rërë të imët. Më vonë u shtrua me gurë shtrimi.

Pas orkestrës ishte një proskenium - një platformë për mbledhjen e aktorëve në prag të shfaqjes. Dhe pas saj ishte një skenë ose, në terma moderne, një dhomë zhveshjeje, ku interpretuesit e roleve merrnin maskat dhe përgatiteshin të hynin në orkestër. Në anët e skenës kishte dy ndërtesa të vogla ndihmëse, ku mbaheshin rekuizita dhe maska teatrale. Këto dhoma quheshin "paraskenii".

Komunikimi para performancës

Historia shekullore e teatrit grek shënohet nga një traditë e palëkundur. Publiku u mblodh shumë përpara fillimit të shfaqjes, njerëzit ecën në një rresht të gjatë mes turmave dhe u ulën në vende bosh. Ardhja e hershme ishte pjesërisht për shkak të dëshirës për të marrë një vend më të mirë. Përveç kësaj, është marrë më parëperformancë për të komunikuar me fqinjët, për të mësuar lajmet dhe për të ndarë mendimet tuaja. Teatri antik grek ishte një lloj qendre komunikimi për banorët e kryeqytetit. Zakonisht njerëzit vinin me familje të tëra.

Teatri Modern Grek

Që në fillim të shekullit të 20-të, në Athinë u krijua teatri "Skena e Re", emri i të cilit foli vetë. Repertori i "Nea Skinit" përfshinte vepra të dramaturgëve grekë dhe autorë nga vende të tjera. U luajtën dhe u përfshinë në repertor drama e Ibsenit "Rosa e egër", "Frea ngarkuesi" nga Turgenev, "Sekreti i konteshës Valeria" nga Xenopoulos dhe shumë të tjera.

Themeluesi i trupës, K. Christomanos, u përpoq të krijonte një ansambël aktorësh të brezit të fundit, pa marrë parasysh teatrin tradicional të lashtë grek të maskave, me heronj të kushtëzuar dhe role jo mjaft të përcaktuara. Në përgjithësi, ai ia doli, por megjithatë disa nuanca nga e kaluara rrëshqitën në prodhime. Disa skena nuk ishin të plota pa një shprehje të ngrirë në fytyrën e aktorit, që të kujtonte një maskë. Ndonjëherë shprehjet e fytyrës nuk lejonin shprehjen e ndjenjave në mënyrën se si një maskë mund. Kështu u gjurmua lidhja e shekujve.

Stagnim

Nga viti 1910 deri në vitin 1920, arti teatror grek ra në rënie. Ndikoi situata e tensionuar në shoqëri në lidhje me Luftën e Parë Botërore dhe stanjacioni i përgjithshëm ekonomik. Njerëzit nuk ishin në lartësinë e spektaklit. Pothuajse të gjitha teatrot kaluan në bazë komerciale, çka nënkuptonte një rishikim të plotë të repertorit, zëvendësimin e veprave klasike me bulevardet bazë. Ndryshimi ishte i pashmangshëm, pasi në auditore filluan të vinin personalitete rrokullisëse, të cilët preferonin të shihnin në skenë aktore gjysmë të zhveshura dhe gjithçka tjetër nuk u interesonte. Të gjitha përpjekjet për të rivendosur në skenë shfaqjet klasike të bazuara në dramat e Sofokliut dhe Eskilit përfunduan në dështim. Ka ardhur një kohë tjetër dhe teatri modern ka zënë vendin e tij.