Historia e baletit rus: shfaqja dhe përparimi

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Rrënjët e baletit rus, si çdo formë arti, qëndrojnë në folklorin e vallëzimit. Me shumë mundësi, këto ishin kërcime kulti (të gjitha llojet e vallëzimeve të rrumbullakëta) dhe kërcimet e lojës ("Vallëzimi", "Kuma, ku ishe", etj.). Baleti rus jo vetëm që ka ruajtur të gjitha kanunet estetike, por është bërë edhe një trendist në botën e baletit.

Origjina

Në Kievan Rus në kapërcyellin e shekujve 8-9, filluan të shfaqen kërcimtarët e parë, profesionistë në fushën e tyre - bufonë … Pas një kohe, kur Moska u bë kryeqytet, bufonët nuk ishin më domosdoshmërisht burra.

Në shekujt 15-16, spektaklet gazmore të mamave me fytyra të fshehura nga maskat, të ashtuquajturit "mashkar", mahnitën dhe befasuan të huajt vizitorë.

Në shekullin e 17-të, historia e baletit rus u shënua nga hapja e Teatrit Kremlin në Pallatin Poteshny. Sipas traditës së krijuar, çdo shfaqje në këtë teatër ka përfunduar gjithmonë me ndërsezonale (shfaqje speciale baleti). Këto të ashtuquajtura hyrje u kryen nga burra të veshur me rroba pompoze. Aktorët treguandisa elemente të vallëzimit të sallës së ballit.

Argëtim mbretëror

Performanca e parë e baletit në shkallë të plotë në Rusi konsiderohet të jetë një shfaqje e vënë në skenë më 8 shkurt 1673. Kjo ngjarje e rëndësishme ndodhi në oborrin e Car Alexei Mikhailovich dhe u quajt "Baleti i Orfeut dhe Eurydice". Historia e shfaqjes së baletit rus e përshkruan atë si një ndryshim të pozave ceremoniale, vallëzime të ngad alta, harqe dhe tranzicione. Mes tyre, aktorët shqiptonin fjalë të mësuara përmendësh ose këndonin. E gjithë kjo ngjante paksa me një shfaqje të vërtetë teatrale. Ishte vetëm argëtim mbretëror, joshës me errësirën e tij.

Ndërkohë, I. Gregory, organizatori i teatrit, fton Nicola Lima të organizojë kurse trajnimi për aftësitë teatrale për teatrin mbretëror. Në fillim, 10 fëmijë të filistinëve fisnikë, më pas 20, përfunduan me sukses trajnimin dhe i treguan carit prodhimin e baletit të stilit francez të "Orfeut".

Detyra është vendosur

Vetëm pas një çerek shekulli, Pjetri I, pasi u nis për të reformuar jetën kulturore të Rusisë, sjell muzikën dhe kërcimin në jetën e shoqërisë ruse. Ai vendos të rrënjos artin në shtresat elitare të banorëve të Shën Petërburgut. Për ta bërë këtë, Pjetri I mbyll teatrin e Moskës të Alexei Mikhailovich dhe nxjerr një dekret revolucionar. Ky dekret për kuvendet i detyronte të gjitha institucionet shtetërore që të mësonin pa dështuar vallëzimin në sallë. Këto reforma e bënë pozitën e mjeshtrit të kërcimit në mënyrë të paarritshme. Pikërisht këtyre kuvendeve u detyrohet baleti paraqitjen e tij në lëvizjet e vallëzimit të baletit të ardhur nga jashtë,risi në formën e elementeve nga vallet kombëtare sllave.

Autorja V. Krasovskaya ("Historia e Baletit Rus" - L. Art, 1978) beson se falë energjisë dhe natyrës së patundur të Pjetrit I, shfaqjet e trupave të baletit, muzikantëve dhe artistëve të operës të ftuar nga jashtë.

Në fillim të vitit 1738, në vend u organizua një shkollë e artit të baletit, e cila, në fakt, u bë e para. Historia e baletit rus tregon shkurtimisht për këtë periudhë. Maturantët e shkollës punuan në grupe baleti të teatrove të huaja si të ashtuquajtur figurantë (aktorë të korpusit të baletit). Dhe vetëm shumë më vonë ata u pranuan në partitë kryesore.

Trajnimi i parë profesional

Djepi i historianëve modernë të baletit e konsiderojnë korpusin e zotërinjve tokësorë. Në të punoi i famshëm Jean-Baptiste Lande, i cili vuri në skenë tre shfaqje baleti në gjykatë me studentët e tij. Siç tregon historia e baletit rus, ato ishin praktikisht shfaqjet e para të baletit që përputheshin me të gjitha ligjet dhe rregulloret e Akademisë Mbretërore të Valleve në kryeqytetin e Francës.

Kadetët e korpusit të zotërve morën pjesë në një shfaqje baleti akademik, lirik, gjysmë karakteristik dhe në të njëjtën kohë komik nga trupa e Fessano nga Italia.

Elizabeth I, për të mos humbur balerinët e stërvitur, hap shkollën e vallëzimit të Madhërisë së saj, regjistrimi i parë i së cilës ishin 12 fëmijë të njerëzve të zakonshëm.

Dhe deri në fund1742, Perandoresha nënshkroi një dekret që urdhëronte krijimin e një trupe baleti të kërcimtarëve rusë. Ishte në të që u ndezën yjet e parë rusë - balerinët profesionistë: Aksinya Baskakova dhe Afanasy Toporkov.

Të thyejmë ngërçin

Vdekja e Baptiste Lande sjell konfuzion në biznesin koreografik në vend. Shfaqjet e drejtuara nga Fessano bëhen burleske monotone dhe të mërzitshme. Publiku nuk tërhiqet nga shfaqje të tilla.

Historia e baletit rus përshkruan shkurtimisht atë periudhë. Në këtë kohë, dhe në Evropë ka një pyetje për reformën e biznesit koreografik. Rousseau dhe Saint-Mar kërkojnë që balerinët të heqin qafe rrobat e tyre pompoze dhe maskat me paruke. Diderot rekomandon fuqimisht ndryshimin e historive të shfaqjeve të baletit. Ndërkohë, John Weaver bën një performancë kërcimi të menduar mirë pa pritur ndryshimet, dhe Georges Nover shkruan Letrat legjendare në Dance.

baleti rus nuk është shumë prapa. Paraqitja e Franz Anton Christoph Hilferding është dëshmi e kësaj. Ky specialist austriak konsolidoi produksionet koreografike të komplotit në Shën Petersburg. Në Paris, shfaqjet e baletit me histori u shfaqën vetëm 15 vjet më vonë. Hilferding u ndihmua nga Leopold Paradiso. Deri në vitet 1850 ata po krijonin baletë të pavarur.

Fillimi i shfaqjeve dramatike

Drama e parë në baletin rus i përket A. P. Sumarokov. Ai promovoi shfaqje kërcimi lavdëruese, kompozoi bazën letrare për shfaqjet e baletit "Streha e virtytit" dhe "Dafina të reja".

Gasparo Angiolini,koreografi i ftuar nga cari, duke intensifikuar shkëlqimin e notave sllave të këngës popullore, vendos shfaqjen e baletit "Argëtim në kohën e Krishtlindjes". Katerina II e vlerësoi shumë performancën. Në 1779, Komisioni Legjislativ i plotë miratoi baletin, muzika për të cilin u shkrua në bazë të folklorit sllav.

Pas një suksesi kaq kolosal, Angiolini kaloi në prodhime argëtuese teatrale që satirizonin temën e ditës. Këto ishin panegjirikët që bënë bujë: "Rusia triumfuese" (u lavdërua humbja e ushtrisë turke në Cahul dhe Larga), "Argonautë të rinj" (një odë e lavdishme për flotën e Perandorisë Ruse) dhe "Arsyetimi i fitores" (u ngrit çështja e nevojës për vaksinim kundër lisë së shfrenuar, e cila ishte shqetësuese për të gjithë).

Pak më parë u vu në skenë shfaqja e parë heroike e baletit "Semir". Që nga ai moment, koreografët filluan t'i kushtojnë vëmendje të madhe ekspresivitetit të vallëzimit të baletit. Sepse balerinët mund të jenë njëkohësisht të zënë me shfaqje operistike zbavitëse të teatrove joshtetërore dhe në shfaqje operash pseudo-ruse, libreti për të cilin është kompozuar nga vetë Perandoresha.

Në vitin e ri 1778 në Shën Petersburg (siç tregon historia e baletit rus, librat e përshkruajnë gjallërisht këtë ngjarje unike) tashmë janë dy teatro që presin audiencën: reklama "Teatri i lirë" dhe ai i gjykatës..

Kolektivët e parë të fortesës

Në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të, zotërimi i artit të kërcimit erdhi në modë. Dhe tashmë në fillim të 1773, nën tutelën e Leopold Paradis, qendra e parë e trajnimit u hap në kryeqytet në bazë të Shtëpisë së Fëmijës, e cila më vonë u bëteatri i parë publik. Në setin e parë ishin 60 fëmijë. Y. Bakhrushin tregon për shfaqjet e para koreografike të vëna në skenë nga i famshëm Cosimo Maddox në librat e tij.

Historia e baletit rus, e studiuar dhe përshkruar prej tij me shumë detaje, zbulon plotësisht këtë periudhë të artit të kërcimit. Medox, me një ekip kërcimtarësh të rinj të stërvitur nga Rusia, vuri në skenë opera komike, prodhime koreografike kushtuar ngjarjeve reale (për shembull, Kapja e Ochakovit) dhe shfaqje divertisme.

Në këtë sfond, teatri i serfëve filloi të zhvillohej me shpejtësi. Në dekadën e fundit të shekullit të 18-të, grupe të mëdha aktorësh serbë ishin tashmë të njohur. Zorich, Golovkina, Apraksin, Sheremetyev, Potemkin dhe pronarë të tjerë tokash kishin kolektivë të tillë.

E njëjta periudhë u shënua me zhvillimin dhe vënien në skenë të teknikës së vallëzimit femëror dhe dekorimit skenik për shfaqjen. Një traditë e re po lind për të konkretizuar vendin e veprimit në skenë, për të pikturuar peizazhin në një stil realist, për të përdorur lojën e gjysëm të dritës.

Triumfi i baletit rus

Historia e baletit rus në shekujt 19 dhe 20 është e pasur dhe e larmishme. Në fillim të shekullit të 19-të, arti i baletit arrin atë pjekuri që vlerësohet nga shikuesi. Balerinat ruse sjellin ajrosje, fisnikëri dhe ekspresivitet në koreografi. Kjo vërehet shumë me vend nga A. S. Pushkin, duke përshkruar bukurinë e lëvizjeve të kërcimit të bashkëkohësit të tij, yllit të skenës së baletit, Istomina: "një fluturim shpirti" (fraza është bërë sinonim i baletit). Shprehjet e saj të fytyrës dhe përsosja e lëvizjeve të kërcimit shkaktuanKënaqësi. Shumica e audiencës shkuan për të parë Avdotya Istomina.

Jo më pak të bukura ishin Anastasia Lihutina, Ekaterina Teleshova, Maria Danilova.

Shfaqjet e baletit po fitojnë popullaritet. Kërcimi i baletit, si art, bëhet i privilegjuar dhe për të jepen subvencione nga qeveria.

Në vitet '60 të shekullit të kaluar, beau monde kulturore u përqafua nga tendenca e re e "realizmit". Një krizë po vjen në teatrin rus. Përsa i përket produksioneve koreografike, ajo u shpreh në primitivizmin e skenës, e cila ishte përshtatur me një valle të caktuar. Balerinat që kanë arritur perfeksionin ftohen të kërcejnë në produksione realiste.

Historia e krijimit të baletit rus po hyn në një raund të ri. Ringjallja filloi me Pyotr Tchaikovsky, i cili ishte i pari që shkroi muzikë për një prodhim koreografik. Për herë të parë në historinë e baletit, muzika është bërë po aq e rëndësishme sa kërcimi. Dhe madje e gjeti veten në të njëjtin nivel me muzikën e operës dhe kompozimet simfonike. Nëse më parë muzika e Çajkovskit shkruhej për elementët e vallëzimit, tani aktori i baletit kërkonte të përcillte gjendjen dhe emocionin muzikor me plasticitet, lëvizje dhe hire, gjë që e ndihmoi shikuesin të zbulonte komplotin, të transkriptuar nga kompozitori në nota. Bota ende mrekullohet me liqenin e famshëm të mjellmave.

Koreografi A. Gorsky solli elemente të drejtimit modern në produksione, filloi t'i kushtonte vëmendje të madhe inkuadrimit artistik të skenës, duke besuar se shikuesi duhet të jetë i zhytur plotësisht në atë që po ndodh në skenë. Ai ndaloi përdorimin e elementeve të pantomimës. M. Fokin e ktheu rrënjësisht valën. Ai ringjalli baletin romantik dhe e bëri të kuptueshme dhe të folur gjuhën e trupit në kërcim. Sipas Fokinit, çdo shfaqje skenike duhet të jetë unike. Kjo do të thotë, shoqërimi muzikor, stili dhe modeli i kërcimit duhet të jenë të natyrshme vetëm për një performancë specifike. Në vitet e para të shekullit të 20-të, produksionet e tij të Netëve Egjiptiane, Mjellma që po vdes, Ëndrra e një nate vere, Acis dhe Galatea dhe të tjera u filmuan plot plot.

Në vitin 1908, Diaghilev S. P. fton Fokine të bëhet drejtori kryesor i Parisit "Stinët Ruse". Falë kësaj ftese, Fokin bëhet i famshëm në botë. Dhe balerinët rusë filluan të performojnë çdo vit në triumf në kryeqytetin francez. Historia e baletit rus lavdëron kërcimtarët e trupës ruse, emrat e të cilëve janë të njohur në të gjithë botën: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nijinsky e të tjerë. Dhe kjo është gjatë rënies së baletit evropian!

Dyagilev mori një shans dhe fitoi. Ai mblodhi një trupë aktorësh të rinj dhe të talentuar të baletit dhe u la të lirë. Ai më lejoi të veproj jashtë kornizës së njohur, të cilën e kishte vendosur Petipa e famshme, por tashmë mjaft e moshuar.

Liria e veprimit u dha balerinëve mundësinë për të zbuluar dhe shprehur veten. Përveç këtyre risive revolucionare, Diaghilev tërhoqi dekorimin e artistëve të tij më të famshëm bashkëkohës (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) dhe kompozitorëve (C. Debussy, M. Ravel, I. Stravinsky). Tani çdo shfaqje baleti është bërëkryevepër.

Pas Revolucionit të Tetorit, shumë kërcimtarë dhe koreografë u larguan nga Rusia rebele. Por shtylla kurrizore mbeti. Gradualisht, baleti rus bëhet më i afërt me njerëzit. Faqet e historisë formuese kanë parë shumë…

Pas mesit të shekullit të 20-të, një brez i ri kërcimtarësh dhe koreografësh sollën në skenë miniaturat e harruara të kërcimit, simfonitë dhe baletet me një akt. Numri i studiove dhe teatrove filloi të rritet vazhdimisht.

"Triumfues", balerinë, kritik baleti

Kalerinja e famshme ruse Vera Mikhailovna Krasovskaya lindi në Perandorinë Ruse më 11 shtator 1915. Pas shkollës së mesme, ajo hyri dhe në vitin 1933 u diplomua me sukses në Shkollën Koreografike të Leningradit. Ajo studioi me të famshmen Vaganova Agrippina. Nga ajo kohë deri në vitin 1941, Krasovskaya shërbeu në Teatër. Kirov. Ajo është e angazhuar në balet të repertorit akademik.

Në vitin 1951, Vera Mikhailovna u diplomua në shkollën pasuniversitare të Institutit të Teatrit. A. Ostrovsky, pas arsimit bazë në Fakultetin e Studimeve Teatrore.

Shkolla e profesionalizmit Krasovskaya mori fillimisht në klasën e Agrippina Vaganova, pastaj në prodhimet e baletit të Teatrit Mariinsky, së bashku me bagazhin e njohurive të një shkalle enciklopedike, aristokracinë, traditat kulturore dhe një zotërim të mahnitshëm të gjuhëve. (frëngjisht dhe anglisht), e lejoi atë të bëhej brilante dhe në mënyrë unike kritikja më e madhe e artit të baletit.

Në vitin 1998, një lajm i mirë u përhap në të gjithë botën e teatrit. Vera Mikhailovna Krasovskaya mori Çmimin Triumf. Historia e baletit rus, të cilën ajo e tregoi nëlibra (disa prej tyre të përkthyera në gjuhë të huaja) dhe artikuj (më shumë se 300) si historiane dhe kritike e artit, e bënë Vera Mikhailovna një laureate të Çmimit Triumf Rus falas. Ky çmim njeh përsosmërinë në art dhe letërsi.

Në vitin 1999 ndërroi jetë Vera Mikhailovna Krasovskaya.

Epilog

Historia e baletit rus ruan me mirënjohje emrat e mjeshtrave të artit të kërcimit, të cilët kanë dhënë një kontribut kolosal në formimin e koreografisë ruse. Këta janë të njohurit Sh. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin e shumë të tjerë. Dhe talenti i artistëve rusë tërhoqi dhe sot tërheq një numër të madh shikuesish në vende të ndryshme të botës.

E sot e kësaj dite, kompanitë ruse të baletit konsiderohen më të mirat në botë.