Regjisori Dmitry Krymov: biografi, krijimtari, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Dmitry Krymov është një regjisor, artist, mësues, skenograf teatri dhe thjesht një person tepër i talentuar. Ai është anëtar i Unionit të Artistëve dhe Unionit të Punëtorëve të Teatrit të Rusisë, shfaqjet e tij gjithmonë rezonojnë, e bëjnë shikuesin të mendojë. Pas shpinës së Krymovit janë shumë çmime të shumta të festivaleve ndërkombëtare teatrore. Pikturat e tij janë të ekspozuara në galeritë më të mira të artit në botë. Kush është ai, si jeton dhe për çfarë flet në kohën e lirë? E gjithë kjo në materialet e rishikimit tonë.

Biografi

Dmitry Anatolyevich Krymov lindi në tetor 1954 në Moskë. Babai i tij është regjisori i famshëm i skenës Anatoli Efros, nëna e tij është një kritike teatri dhe kritike arti Natalia Krymova. Si fëmijë, Dmitry mori mbiemrin e nënës së tij, sepse babai i tij i përkiste familjes hebreje, dhe në kohët sovjetike ishte një emërtim i caktuar. Anatoli Efros iu desh të kapërcente pengesa të shumta në karrierë që vinin nga origjina e tij dhe prindërit vendosën të mbronin të ardhmen e djalit të tyre nga problemet e panevojshme.

Dmitry Anatolyevich ndoqi gjurmët e prindërve të tij të talentuar. Sapo mori një certifikatë matrikullimi, ai hyri menjëherë në departamentin e prodhimit të Shkollës së Teatrit të Artit në Moskë. Në vitin 1976, pas diplomimit, ai shkoi të merrte profesionistin e parëpërvojë në Teatrin në Malaya Bronnaya. Dmitry krijoi veprat e tij të para skenografike për prodhimet e babait të tij. Ndër shfaqjet e atyre viteve dallojmë "Kufoma e gjallë" e Tolstoit, "Një muaj në vend" e Turgenevit, "Vera dhe tymi" e Uilliams, "Kujtimet" e Arbuzovit e të tjera.

Aktivitete teatrale

Duke filluar nga viti 1985, Krymov punoi në prodhimet e artit në Teatrin Taganka: "Lufta nuk ka fytyrë gruaje", "Një metër katror e gjysmë", "Mizantrop" - me pjesëmarrjen e tij, këto shfaqje panë dritën e ditë. Dmitry Krymov punoi jo vetëm me Teatrin Taganka. Skenografi bashkëpunoi me teatro në Riga, Talin, Shën Petersburg, Volgograd, Nizhny Novgorod. Gjeografia e veprimtarisë së tij krijuese përfshin Bullgarinë, Japoninë, vendet e ish-republikave sovjetike. Në rekordin e Krymov, stilistit, ka rreth njëqind shfaqje. Dmitry Anatolyevich bashkëpunoi me regjisorë të tillë të shquar si Tovstonogov, Portnov, Aryeh, Shapiro dhe të tjerë.

Pas rënies së Bashkimit Sovjetik, në vend u krijua një situatë e vështirë dhe Krymov u detyrua të linte punën e tij si skenograf. Për më tepër, pak para ngjarjeve të fillimit të viteve '90, babai i Dmitry, Anatoli Efros, vdiq. Sipas vetë regjisorit dhe skenografit, pas vdekjes së një të dashur, teatri u bë jo interesant për të. Vetëdija për madhështinë e babait në profesion dhe pafuqia e tij u vendos në shpirt. Atëherë burrit iu duk se nuk do të hynte më në këtë ujë dhe nuk do të kishte më një teatër pamor në jetën e tij. Krymov Dmitry vendosi t'i japë fund gjithçkaje dhe ta gjejë veten në një biznes të ri. Ai u mor me pikturë, grafikë dhe me vlerëVini re se ai ishte shumë i mirë në të. Piktura nga Dmitry Anatolyevich u ekspozuan në Muzeun Rus, në muzetë në Evropën Perëndimore - Francë, Gjermani, Angli.

Sot kanavacat e artistit janë në Galerinë Tretyakov dhe Muzeun e Arteve të Bukura Pushkin.

Që nga viti 2002, Dmitry Krymov ka dhënë mësim në Akademinë Ruse të Arteve Teatrore. Ai drejton kursin e artistëve teatror. Për më tepër, regjisori drejton laboratorin krijues në teatrin e quajtur Shkolla e Artit Dramatik në Moskë. Së bashku me të diplomuarit e GITIS dhe Shkollën Shchukin, Krymov sjell në jetë idetë dhe mendimet e tij në skenën e teatrit, shfaqjet marrin pjesë në festivale ndërkombëtare në mbarë botën.

Rreth shikuesit modern

Krymov është një bashkëbisedues tepër interesant. Me të mund të diskutoni çështje të ndryshme, ai ka mendimin e tij për çdo gjë. Teatri modern është një nga temat kaq të nxehta. Sot, në botën e artit, ekziston një kundërshtim i qartë midis shkollës klasike të teatrit dhe qasjeve novatore për krijimin e shfaqjeve. Sipas drejtorit, këto mosmarrëveshje janë dytësore. Krymov pohon me besim se sot gjëja kryesore është interesi i konsumatorit.

Duke ardhur në shfaqje, publiku duhet të jetë tmerrësisht kurioz. Nga njëra anë, ai duhet të interesohet për gjithçka që ndodh në skenë, nga ana tjetër, ai nuk duhet të kuptojë plotësisht kuptimin e gjithçkaje që ndodh. Kuptimi duhet të arrijë vazhdimisht me interesin, dhe në fund ata duhet të konvergojnë. Sigurisht, shikuesi modern është një gustator i sofistikuar. Kanë ikur ditët kurnjerëzit shikonin gjithçka që jepnin. Sot gjithçka është ndryshe. Prandaj, gjithçka që kërkohet nga regjisori është të ngjall një kuriozitet dhe interes të tillë te shikuesi, dhe detyra e shikuesit është të largojë nga vetja skepticizmin dhe të përpiqet të “ushqejë” kureshtjen në vetvete.

Sipas Dmitry Anatolyevich, për të parë "korrekt" shfaqjet e Laboratorit, duhet të bëni vetëm disa gjëra të thjeshta: ejani në shfaqje, uluni, palosni duart në gjunjë dhe shikoni. Për më tepër, Dmitry Krymov nuk rekomandon veshjen e xhaketave, fustaneve të shkurtra dhe këpucëve me platformë të lartë - sipas mendimit të tij, shikuesi do të jetë jashtëzakonisht i pakëndshëm të ulet në karrige të vogla. Sigurisht, ky është humor, por ka edhe një kokërr racionale në të.

Teatri psikologjik rus

Sot ne po përballemi gjithnjë e më shumë me argumente mbi temën se çfarë është një teatër psikologjik dramatik. Aty-këtu bëhen thirrje për ta mbrojtur atë (teatrin) nga pseudonovacioni. Ky problem është i njohur për Krymovin dhe, me pranimin e tij, e lëndon shumë. Mendimi i regjisorit është ky: nëse jeni adhurues i teatrit psikologjik, mos thirrni askënd për asgjë - thjesht bëni punën tuaj. Jetoni ashtu siç predikoni. Por në të njëjtën kohë, jepini mundësinë tjetrit të shprehet ashtu siç dëshiron. Po, mund t'ju pëlqejë ose, anasjelltas, të bezdisni, por duhet të duroni faktin që ekziston. Të rezistosh diçka të re dhe jo standarde është e barabartë me kundërshtimin e artit të bukur modern. Është mirë kur shikuesi ka një zgjedhje dhe një alternativë, dhe arti, siç e dini, është i pakufishëm.

Sipas Krymov, një regjisor modern para së gjithash duhet të jetë një personalitet i fortë, me mendimet e veta. Sigurisht, ai vetëm duhet të jetë në gjendje të analizojë punën sipas shkollës klasike. Por ky është vetëm një skelet, baza për ndërtime dhe fantazi të mëtejshme individuale.

Arti bashkëkohor dhe puna me studentët

Dmitry Anatolyevich thotë se sot është e pakëndshme të vëzhgosh shumë gjëra që po ndodhin në Rusi. Ka zëvendësim konceptesh, mospërmbushje detyrimesh, mungesë reformash. Për shembull, regjisorit nuk i pëlqen vërtet një shprehje kaq popullore sot si "arti bashkëkohor". Ai nuk e kupton domethënien e kësaj fraze. A është arti bashkëkohor një lloj arti më i lirë? Po feja atëherë? A mund të jetë edhe ajo notë e ulët?

Krymov gjithashtu ka disa ide rreth reformave në edukimin teatror. Drejtori është i bindur se nuk mund të jetë një lypës. Pagat e mësuesve të universiteteve janë një turp për të gjithë sistemin arsimor. Zyrtarët duhet të mësojnë se mësimdhënia nuk mund të bazohet në entuziazmin e plotë të njerëzve që thjesht do të kalojnë kohë me studentët. Dhe që ambienti teatror të japë fryte si aktorë të talentuar dhe produksione interesante për shikuesin, kushtet janë të nevojshme – sot ato nuk ekzistojnë fizikisht.

Dmitry Krymov i mëson studentët e tij sipas një metode personale. Drejtoresha deklaron se të rinjtë mund të mësohen vetëm të perceptojnë përvojën e të tjerëve, por është e pamundur të ecësh në rrugën e tyre për ta. Vetë djemtë duhet të dëgjojnë zërin e tyre të brendshëm, t'i besojnë dhe të zgjedhinrrugë. Përvoja e të tjerëve vetëm tregon se gjithçka është e mundur. Nëse diçka funksionon për dikë tjetër, mund ta bëni edhe ju. Thjesht duhet të punosh shumë.

Dmitry Anatolyevich Krymov: kush është ai?

Së pari, ai është bir i Atdheut të tij, i përkushtuar dhe i dashur. Kur u pyet për emigracionin, Krymov deklaron me vendosmëri se nuk do të largohet nga Rusia. Ka shumë arsye për këtë: ai ka studentë, aktorë, një familje të madhe. Këtu janë varrosur prindërit e tij, në varrin e të cilëve ai ka shumë vite që viziton në ditëlindjen e tij. Krymov pranon se sot ka gjithnjë e më pak territore ku ndihesh i qetë, por për sa kohë që mund të jetosh dhe të krijosh, nuk ka kuptim të largohesh.

Nuk feston ditëlindjen, është vazhdimisht i zënë me punë. Përveç regjisorit më të talentuar, shtylla kurrizore e aktorëve punon në laboratorin e Dmitry Krymov, dhe "Shkolla e Artit Dramatik" përbëhet prej tyre. Në mesin e personave të ftuar që zyrtarisht nuk janë pjesë e laboratorit, por me të cilët teatri bashkëpunon vazhdimisht, janë yje të tillë si Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin.

Dmitry Krymov është një regjisor që pranon se është i interesuar të komunikojë me të rinjtë dhe të shikojë se si ata arrijnë rezultate. Ai është shumë kërkues dhe skrupuloz në gjithçka. Dmitry Anatolyevich është i bindur se një shfaqje teatrale bëhet nga i vetmi person - drejtori, dhe ai, nga ana tjetër, duhet të rrethohet nga njerëzit e duhur - ata që e kuptojnë atë. Krymov pretendon se ai është i interesuar për mendimet e të tjerëve dhe ai është i hapur për dialog. Megjithatë, biseda duhet të jetë konstruktive,në thelb.

Për një regjisor është e rëndësishme që në fund të punës së tij të ketë tre komponentë: kënaqësia e tij nga procesi, kënaqësia e aktorëve të trupës dhe interesi i shikuesit. Nëse këta komponentë konvergojnë, drejtori ka një nxitje të fuqishme për të ecur përpara. Krymov pretendon se ai mund të jetë mizor nëse diçka ndërhyn në zbatimin e planeve. Në një situatë të tillë, ai gjithmonë zgjedh të luftojë dhe tregon kokëfortësi. Në raste të tjera, Krymov është një person i butë që i respekton dhe i do njerëzit me të cilët punon.