Pikturë japoneze me bojë Suiboku: Historia e krijimit dhe parimet bazë

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Japonia është një vend i mahnitshëm, kultura e saj është misterioze dhe e bukur. Për shumicën e njerëzve, koncepti i "kulturës japoneze" lidhet me haiku dhe piktura të sofistikuara me bojë. Malet, majat e të cilave janë të mbuluara me borë dhe mjegull, lugina pranverore, tema filozofike - kur shikojmë foto të tilla, përjetojmë paqe dhe harmoni të brendshme. Stili më i njohur japonez i pikturës me bojë është Suiboku, ose Suibokuga.

Historia e Krijimit

Imazhe të ngjashme me këtë teknikë u shfaqën në Kinën e lashtë. Fjala "suibokuga" përkthehet si "pikturë me ujë dhe bojë". Vetëm këta përbërës përdoren për të krijuar piktura. Në atë epokë, pikturat pikturoheshin me goditjet e zakonshme të bojës, më pas artistët filluan të përmirësonin teknikën, duke u përpjekur të shtonin volumin dhe ekspresivitetin në linjat.

Në gjysmën e parë të shekullit të 8-të, gjatë sundimit të dinastisë Tang, u formua stili i vizatimitpiktura me bojë, e cila u quajt suibokuga. Fjala është me origjinë japoneze, por ky stil vizatimi u bë i njohur në Japoni vetëm në shekullin e 14-të. Adhuruesit e saj përfshinin murgj Zen, përfaqësues të aristokracisë dhe madje edhe anëtarë të dinastisë mbretërore.

Artet e bukura dhe arti i shpatës janë një

Pikturimi me bojë japoneze në stilin e suiboku, ose suibokuga, ishte veçanërisht i popullarizuar me shpatarët. Veçanërisht i famshëm është Miyamoto Musashi, i cili konsiderohet si luftëtari dhe piktori më i aftë. Në librin e tij, ai shkroi se Rruga e Luftëtarit është uniteti i furçës dhe shpatës dhe për t'u bërë një luftëtar i madh duhet t'i zotëroni të dy artet në përsosmëri.

Dhe që atëherë, piktura japoneze me bojë në stilin suibok është krahasuar me artin e shpatës. Në fund të fundit, teknika bazohet në një goditje të rregullt dhe të saktë të furçës, e cila mund të bëhet duke vëzhguar një pozicion të caktuar të trupit. Artisti duhet të ketë një qëndrim të barabartë, krahu është i përkulur në bërryl pingul me kanavacën, lëvizjet nuk bëhen me gishta, por me një furçë. Falë kësaj pikturat janë rafinuar dhe linjat janë ekspresive.

Parimet e arteve figurative

Përfaqësuesit e pikturës japoneze me bojë në stilin Suiboku ndoqën të gjitha parimet e këtij drejtimi në pikturë. Ky stil vizatimi ishte alternativa e vetme për artin e bukur evropian. Por në Kinë, kulturat evropiane dhe aziatike u bashkuan, kështu që ju mund të shihni ndikimin e artistëve perëndimorë në piktura.

Piktorët e venditdielli në lindje vazhdoi të ndiqte parimet kryesore të pikturës japoneze suiboku:

• nënvlerësim;
• zbrazëti.

Nëse përkthehet në gjuhë të kuptueshme artistike, do të thotë liri e hapësirës. Në pikturën japoneze me bojë në stilin Suiboku, mjeshtrit siguruan që të linin të paprekur një pjesë të kanavacës. Kjo u bë në mënyrë që shikuesi, duke parë kanavacën, të mund të ëndërronte dhe të plotësonte kompozimin me imazhet e veta artistike.

Gjithashtu, fotografitë e pikturës japoneze me bojë në stilin Suiboku dallohen nga thjeshtësia e jashtme. Vetë teknika e vizatimit është e pakomplikuar, por në të njëjtën kohë, mjeshtrit arrijnë të shtojnë dinamizëm dhe shkëlqim në figurë. Artistët eksperimentojnë me lojën e dritës dhe hijes, e cila u lejon atyre të krijojnë piktura ekspresive. Disa përdorin bojë me ngjyrë në punën e tyre. Sidomos nëse vizatoni lule - në këtë mënyrë ato duken edhe më të bukura dhe më të gjalla.

Komplote për vizatime

Stili i pikturës suibokuga me bojë japoneze ndryshon nga pjesa tjetër në atë që të gjitha komplotet duken të thjeshta, por në të njëjtën kohë e vendosin një person në një humor filozofik. Objekti kryesor i artistëve ishte peizazhi. Në vizatimet më të hershme, ju mund të shihni male, gryka të mbuluara me mjegull, peizazhi i tejdukshëm ishte më shumë si një pikturë kineze. Kjo nuk është për t'u habitur, sepse mjeshtrit japonezë e përvetësuan këtë teknikë nga artistët kinezë.

Me zhvillimin e këtij drejtimi, peizazhi i ngjante gjithnjë e më shumë fshatit japonez. Më pas ata filluan të pikturojnë portrete të personaliteteve të famshme. Fillimisht për artistë vizatimorëpërdori një teknikë pikturë njëngjyrëshe, por me zhvillimin e këtij stili, u bë e pranueshme shtimi i ngjyrave të ndezura që dukeshin si goditje të tejdukshme, vija të holla që e bënin vizatimin edhe më voluminoz dhe ekspresiv.

Në Japoni, piktura me bojë nuk është thjesht një drejtim në pikturë, por një filozofi e vërtetë. Për të bërë linja të rregullta, një person duhet të ketë jo vetëm pozicionin e duhur të trupit dhe duarve, por edhe ekuilibrin e brendshëm.