Teatri i absurdit. Kërkimi i kuptimit të jetës, apo lufta me idealet

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Ndërsa shikon shfaqjet e disa dramaturgëve, për shembull, Eugene Ionesco, mund të hasësh një fenomen të tillë në botën e artit si teatri i absurdit. Për të kuptuar se çfarë kontribuoi në shfaqjen e këtij drejtimi, duhet t'i drejtoheni historisë së viteve 50 të shekullit të kaluar.

Çfarë është teatri i absurdit (drama e absurdit)

Në vitet '50 u shfaqën për herë të parë produksione, komploti i të cilave dukej absolutisht i pakuptimtë për audiencën. Koncepti kryesor i këtyre shfaqjeve ishte tjetërsimi i njeriut nga mjedisi shoqëror dhe fizik. Përveç kësaj, gjatë aksionit në skenë, aktorët arritën të ndërthurin koncepte të papajtueshme.

Damat e reja thyen të gjitha ligjet e dramaturgjisë dhe nuk njohën asnjë autoritet. Kështu, të gjitha traditat kulturore u sfiduan. Ky fenomen i ri teatror, i cili deri diku mohonte sistemin ekzistues politik dhe social, ishte teatri i absurdit. Koncepti u përdor për herë të parë nga kritiku i teatrit Martin Esslin vetëm në 1962. Por disa dramaturgë nuk u pajtuan me këtë term. Për shembull, Eugene Ionesco propozoi të emërohej një fenomen i ri"teatri i talljes".

Historia dhe burimet

Në origjinën e drejtimit të ri ishin disa autorë francezë dhe një irlandez. Eugene Ionesco dhe Samuel Beckett ishin në gjendje të fitonin popullaritetin më të madh nga shikuesi. Jean Genet dhe Arthur Adamov gjithashtu kontribuan në zhvillimin e zhanrit.

Ideja e teatrit të absurdit i erdhi fillimisht E. Jonesco. Dramaturgu u përpoq të mësonte anglisht duke përdorur një tekst shkollor vetë-studues. Pikërisht atëherë ai tërhoqi vëmendjen për faktin se shumë prej dialogëve dhe rreshtave në tekst janë krejtësisht jokoherente. Ai pa që në fjalët e zakonshme ka shumë absurditet, që shpesh herë edhe fjalët e zgjuara dhe pompoze i kthen në krejtësisht të pakuptimta.

Megjithatë, nuk do të ishte plotësisht e drejtë të thuhet se vetëm disa dramaturgë francezë u përfshinë në shfaqjen e një drejtimi të ri. Në fund të fundit, ekzistencialistët folën për absurditetin e ekzistencës njerëzore. Për herë të parë, kjo temë u zhvillua plotësisht nga A. Camus, puna e të cilit u ndikua ndjeshëm nga F. Kafka dhe F. Dostojevski. Megjithatë, ishin E. Jonesco dhe S. Beckett ata që caktuan dhe sollën në skenë teatrin e absurdit.

Veçoritë e teatrit të ri

Siç është përmendur tashmë, drejtimi i ri në artin teatror e mohoi dramaturgjinë klasike. Tiparet karakteristike të përbashkëta për të ishin:

- elemente fantastike që bashkëjetojnë me realitetin në shfaqje;

- shfaqja e zhanreve të përziera: tragjikomedia, melodrama komike, farsa tragjike - të cilat filluan të zhvendosin ato "të pastra";

-përdorimi në prodhime të elementeve që janë tipike për llojet e tjera të artit (kor, pantomimë, muzikor);

- ndryshe nga veprimi tradicional dinamik në skenë, siç ishte më parë në produksionet klasike, statika mbizotëron në drejtimin e ri;

- një nga ndryshimet kryesore që karakterizon teatrin e absurdit është fjalimi i personazheve të produksioneve të reja: duket se ata komunikojnë me veten, sepse partnerët nuk dëgjojnë dhe nuk i përgjigjen vërejtjeve të njëri-tjetrit., por thjesht shqiptoni monologët e tyre në mënyrë të pavlefshme.

Llojet e absurditetit

Fakti që drejtimi i ri në teatër pati disa themelues njëherësh shpjegon ndarjen e absurditetit në lloje:

1. Marrëzi nihiliste. Këto janë vepra të tashmë të mirënjohurve E. Ionescu dhe Hildesheimer. Shfaqjet e tyre ndryshojnë në atë që audienca nuk arrin të kuptojë nëntekstin e lojës gjatë gjithë performancës.

2. Lloji i dytë i absurdit pasqyron kaosin universal dhe, si një nga pjesët kryesore të tij, njeriun. Në këtë drejtim u krijuan veprat e S. Beckett dhe A. Adamov, të cilët u përpoqën të theksonin mungesën e harmonisë në jetën e njeriut.

3. absurditet satirik. Siç nënkupton edhe emri, përfaqësuesit e kësaj lëvizjeje Dürrenmatt, Grass, Frisch dhe Havel u përpoqën të tallnin absurditetin e rendit të tyre shoqëror bashkëkohor dhe aspiratave njerëzore.

Vepra kryesore të teatrit të absurdit

Çfarë është teatri i absurdit, publiku mësoi pas premierës së "Këngëtarit tullac" të E. Jonesco dhe"Duke pritur Godot" nga S. Beckett.

Një karakteristikë e produksionit të "Këngëtarit tullac" është se nuk del në skenë ai që duhet të ishte personazhi kryesor. Në skenë janë vetëm dy çifte të martuara, veprimet e të cilëve janë absolutisht statike. Fjalimi i tyre është i paqëndrueshëm dhe plot klishe, gjë që pasqyron më tej tablonë e absurditetit të botës që i rrethon. Vërejtje të tilla jokoherente, por absolutisht tipike përsëriten nga personazhet pa pushim. Gjuha, e cila nga vetë natyra e saj është krijuar për ta bërë komunikimin të lehtë, në lojë vetëm pengon rrugën.

Në dramën e Beckett-it "Duke pritur Godot", dy personazhe krejtësisht joaktive presin vazhdimisht një Godot të caktuar. Jo vetëm që ky personazh nuk shfaqet kurrë gjatë gjithë aksionit, përveç kësaj, askush nuk e njeh. Vlen të përmendet se emri i këtij heroi të panjohur lidhet me fjalën angleze Zot, d.m.th. "Zoti". Heronjtë kujtojnë fragmente jo koherente nga jeta e tyre, dhe përveç kësaj, nuk u mbetet një ndjenjë frike dhe pasigurie, sepse thjesht nuk ka asnjë mënyrë për të vepruar që mund të mbrojë një person.

Kështu, teatri i absurdit dëshmon se kuptimi i ekzistencës njerëzore mund të gjendet vetëm në të kuptuarit se ajo nuk ka kuptim.