Bazat e pikturës: shkenca e ngjyrave, kompozimi, perspektiva

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Një vizatim i mirë që kënaq masat është pothuajse i pamundur të krijohet pa ditur bazat e pikturës. Sigurisht, arti bashkëkohor dëshmon të kundërtën: veprat e bëra nga një elefant shiten për qindra mijëra dollarë, ose dy penelata që ngjajnë me një qiell me yje për disa. Por a është i përjetshëm ky art? Me siguri jo. Por "Mona Lisa" ose "Madonna dhe Fëmija" - këto piktura u krijuan shumë kohë më parë, por ende kënaqin shikuesin. Çfarë duhet bërë për të mësuar bazat e pikturës?

Ku të filloni

Para se të uleni për të krijuar një kryevepër, duhet të studioni disa teori. Është gjithashtu shumë e rëndësishme të kapni muzën tuaj ose të mendoni paraprakisht se çfarë do të përshkruhet në kanavacë. Por para së gjithash, çdo artist duhet të kujdeset për vendin e tij të punës.

Sigurisht, në botën moderne ekziston një sasi e madhe materialesh mbi të cilat mund të krijoni- duke filluar me një fletë të rregullt letre dhe duke përfunduar me një tabletë grafike. Dhe secili person duhet të zgjedhë për vete 1-2 mënyra për të krijuar piktura që i pëlqejnë më shumë. Nëse kjo është një kavalet, atëherë duhet të ketë hapësirë të mjaftueshme në dhomë për vetë kanavacën dhe lidhjen e saj.

Këshillë: Mos vizatoni në një sipërfaqe horizontale. Vertikalja do të jetë shumë më e shëndetshme dhe një kënd prej të paktën 30-40 gradë do të ndihmojë në ngjyrosjen më të mirë.

Enë arti

Përveç hapësirës së mjaftueshme dhe një kavaleti, një personi do të ketë nevojë për një shumëllojshmëri bojrash, lapsash, pastelesh, furçash dhe ujë. Në përgjithësi, gjithçka që mund të jetë e dobishme për të krijuar një fotografi. E gjithë kjo duhet të jetë në dorë, por jo aq afër që të mund të prekni lehtësisht bërrylin tuaj.

Në fazën fillestare të krijimit të një imazhi, mund të mbani pranë vetëm lapsa me butësi të ndryshme. Edhe nëse arrini të krijoni skica brenda një dite, do të jetë e dobishme të ecni pak për materialet dhe mjetet për pikturë. Kjo do t'ju pastrojë kokën dhe ndoshta një person do të shikojë punën e tij nga një kënd tjetër, gjë që do t'ju lejojë të shihni disa mangësi edhe para se të aplikoni bojën.

Ndriçimi në punëtori

Duke studiuar bazat e pikturës, mund të kuptoni se ndonjëherë ngjyra e vetëm disa nuancave mund të ndryshojë nga idealja dhe të duket krejtësisht qesharake. Kjo është arsyeja pse është e nevojshme të punoni në foto vetëm nën dritën natyrale. Është më mirë nëse është në diell. Por nëse nuk ka asnjë mënyrë për të krijuar gjatë ditës, atëherë mundenivendosni llamba të fuqishme që imitojnë dritën e diellit.

Megjithëse këto pajisje praktikisht nuk kanë shtrembërim ngjyrash, mirëmbajtja e tyre është shumë, shumë e shtrenjtë. Prandaj, do të jetë më buxhetore të punoni gjatë ditës pranë dritares. Ky është një nga mësimet e para në bazat e pikturës.

Praktikë dhe imagjinatë

Përveç fitimit të njohurive, është i nevojshëm zhvillimi i cilësive krijuese tek vetja. Studimi i bazave të pikturës nuk garanton krijimin e ardhshëm të kryeveprave. Shumë shpesh në këtë profesion krijues ka krizë për artistin për faktin se ai thjesht nuk di çfarë të vizatojë.

Një mënyrë për të zhvilluar imagjinatën është të ndiqni klasat e mësuara nga artistë të famshëm. Për shembull, mund të regjistroheni në klasën master më të njohur të pikturës së vajit, e cila zhvillohet në Moskë. Ka edhe webinare në distancë. Por është akoma më mirë të marrësh pjesë drejtpërdrejt në ngjarje, kjo do të të lejojë të komunikosh me artistë të tjerë.

Dhe gjithashtu vlen të përmendet se një sasi e madhe praktike përmirëson imagjinatën. Nëse një person nuk di se çfarë të vizatojë, mund të vizatoni gjithçka që ju bie në sy. Ose edhe përpiquni të riprodhoni kryeveprat botërore. Ndërsa oreksi vjen gjatë darkës, ashtu edhe muza për artistin shfaqet gjatë procesit krijues.

Këshillë: jo të gjithë duan të rishkruajnë pikturat e njerëzve të tjerë, në këtë rast, mund të përpiqeni të rikrijoni të njëjtin komplot, por në një zhanër të ndryshëm.

Bazat teorike të pikturës

Përkundër faktit se praktika është shumë e rëndësishme, megjithatë pa teori një person mundetkaloni dekada për të arritur në perfeksion. Por pse të bëni sakrifica të tilla, nëse në botën moderne ka shumë burime falas me bazat e pikturës dhe vizatimit. Si fillim ia vlen të studiohen pikat grafike.

Linja të drejta, rrathë, ovale të lëmuara të fytyrës - të gjitha këto artisti duhet të jetë në gjendje t'i vizatojë pa mjete të improvizuara. Sigurisht, mund të përdorni një busull për të përshkruar një pjatë, por atëherë nuk do të ketë individualitet dhe realizëm. Ndoshta Malevich nuk do të ishte bërë aq i famshëm nëse nuk do të kishte vizatuar me dorë katrorët e tij të famshëm.

Duhet praktikë për të mësuar se si të krijoni forma gjeometrike. Është mirë që çdo ditë të merrni një kavalet dhe të vizatoni vija dhe rrathë. Nëse një artist nuk arrin të studiojë, atëherë është më mirë të shkojë në ndonjë shkollë vizatimi.

Vizatim bardh e zi

Pasi studenti të zotërojë format gjeometrike, ju mund të vazhdoni me bazat më komplekse. Pothuajse çdo artist i ardhshëm planifikon të krijojë kryeveprat e tij jo në një hapësirë të sheshtë. Dhe kjo do të kërkojë të mësosh të shohësh dritën dhe hijen.

Sigurisht, edhe një fëmijë e di se çdo objekt perceptohet ndryshe, në varësi të asaj se sa larg ndodhet dhe sa dritë e godet. Për të përcjellë volumin në kanavacë gjatë skicës, është e nevojshme të përdoren teknika të tilla si hijezimi dhe fuga. Meqë ra fjala, kjo mësohet edhe në çdo shkollë arti.

Mos shpenzoni shumë kohë në draft. Gjëja më e rëndësishme është të përshkruani në mënyrë skematike objektet dhe të kapnivizatim bardh e zi i të gjithë figurës.

Çfarë është kompozimi në pikturë?

Pjesa tjetër e njohurive për artistin duhet të jenë pyetjet rreth perspektivës. Para së gjithash, ju duhet të mësoni se si të krijoni një të ashtuquajtur pus. Me ndihmën e presioneve të ndryshme të lapsit, vizatoni rrathë ndërthurur me diametra arbitrar. E gjithë struktura duhet të ngjajë me një pamje pusi, nga lart. Kjo do të thotë, rrathët më të mëdhenj dhe më të mëdhenj të ndritshëm janë të vendosur në krye, dhe sa më i thellë të jetë modeli, aq më i dobët është presioni dhe aq më i vogël është rrethi. Me këtë ushtrim të thjeshtë, artisti do të mësojë të vizatojë perspektivë.

Një bazë po aq e rëndësishme në përbërje është "Rregulli i të tretave". Në mënyrë konvencionale, imazhi ndahet në tre pjesë me të njëjtën madhësi vertikalisht dhe horizontalisht. Në herët e para të krijimit të një fotografie, një rrjet i tillë mund të vizatohet me presion të lehtë. Ato pika që janë marrë për shkak të kryqëzimit janë ideale për vendndodhjen e objektit.

Kuptimi i këtij rregulli është se në këto vende një person shikon në mënyrë të pavullnetshme para së gjithash.

Krijimi i një pikture nga natyra

Para se të filloni të krijoni një vepër të plotë, duhet të vendosni për zhanrin e figurës. Për kryeveprat tuaja të para, është mirë të përdorni fruta, perime, lule dhe mjete të tjera të improvizuara.

Pasi artisti të ketë vendosur për zhanrin, mund të filloni të vini në skenë. Është e nevojshme menjëherë të rregulloni inventarin bukur dhe mjeshtërisht, pasi kjo do ta thjeshtojë shumë punën. Këtu vlen të përmendet se është e dëshirueshme të vendosen objekte duke marrë parasysh ndriçimin ekzistues. Edhe pseju mund të përdorni burime shtesë, për shembull, për të krijuar hije të buta ose, anasjelltas, të kundërta.

Këshillë: për asimilimin më të mirë të materialit, do të ishte mirë të shkoni në leksione të hapura, ku artistët e famshëm tregojnë qartë se si duhet rregulluar dhe nxjerrë nga jeta. Një opsion i shkëlqyeshëm për të vizituar do të ishte një klasë master në pikturë vaji, e cila zhvillohet çdo vit në Moskë. Meqë ra fjala, mund ta vizitoni online.

Veçoritë hapësinore të ngjyrave

Pasi të jetë vizatuar skica, mund të vazhdoni drejtpërdrejt në krijimin e vetë figurës. Para se të ngjyrosni vizatimin, ia vlen të paraqisni me kujdes rezultatin përfundimtar dhe të zgjidhni gamën e nevojshme. Në të ardhmen do të jetë shumë më e lehtë nëse paraprakisht krijohen të gjitha nuancat e nevojshme.

Çdo artist duhet të jetë në gjendje të kombinojë ngjyrat, por një aftësi e tillë zhvillohet vetëm pas disa vitesh punë të vazhdueshme. Për të shmangur gabimet më të zakonshme, të tilla si kombinimi i gjelbër acid me kafen e perlë, mund të përdorni rrota me ngjyra. Për të krijuar bashkëpunimet më të mira, merren dy nuanca të kundërta. Por nëse është e nevojshme të kombinohen tre ose katër ngjyra, atëherë zgjidhet numri i nevojshëm i nuancave, të cilat ndodhen pranë njëra-tjetrës, në të njëjtin shirit.

Ndërsa përzierja e ngjyrave në pikturë është një temë mjaft individuale, megjithatë ia vlen t'i qasemi zgjedhjes së nuancave me gjithë përgjegjësi.

Llojet e perspektivave

Pavarësisht faktit se pozicioni i objektit ndikon në modelin dhe madhësinë e tij bardh e zi,ndryshon edhe ngjyrimi i objektit. Të gjithë dallojnë dy lloje kryesore të perspektivës. Pas krijimit të skicave, artisti tashmë do të kuptojë se cilën mënyrë për të krijuar një fotografi të zgjedhë.

E drejtë lineare. Ky lloj perspektive është krijuar për të rregulluar vizionin në një pikë. Një shembull do të ishte një rrugicë përgjatë një rruge. Pemët që janë më afër artistit do të duken më të gjata dhe më të fuqishme se ato që ndodhen diku larg. Perspektiva funksionon në të njëjtën mënyrë në letër. Por përveç kësaj, është e nevojshme të përshkruhet paqartësia e objekteve. Kjo do të thotë, sa më larg të jetë pema, aq më e lehtë / e errët do të jetë. Dhe gjithashtu është e nevojshme të ndryshoni kontrastin, duke mbyllur zërin e objekteve të largëta.

Perspektiva tonale. Në këtë version të krijimit të një fotografie, një rreth merret si bazë. Pasi të keni përshkruar objektin kryesor, duhet të imagjinoni mendërisht një rreth rreth tij, pas të cilit do të ndodhin ndryshime. Sa më larg të jenë detajet, aq më pak kontrast do të jenë. Ky lloj perspektive i ngjan të njëjtit pus që u përshkrua më lart.

Shkenca e ngjyrave në pikturë

Pasi artisti të kuptojë të gjitha bazat, mund të vazhdoni me një studim më të thelluar. Në të njëjtën kohë, vlen të kujtohet se çdo teori është fiksuar nga praktika. Dhe sa më shumë një person të tërheqë, aq më shpejt do të arrijë përsosmërinë.

Shkenca e ngjyrave në pikturë është, para së gjithash, rrethi që u diskutua më lart. Ai përfshin spektrat e hijeve, në të cilat regjistrohen tranzicionet e të gjithë ylberit. Çdo rrotë ngjyrë përmban gri në mes. Kjo është për shkak se është kjo hijekonsiderohet neutrale në pikturë.

Ka tre ngjyra kryesore - e kuqe, e verdhë dhe blu, sigurisht. Ato janë të nevojshme për të krijuar ndonjë hije. Por kjo është vetëm në teori, në praktikë është mjaft e vështirë të gjesh përmasat e nevojshme të secilit për një kombinim ideal. Por megjithatë, tre ngjyra të reja, duke përdorur vetëm bazën, mund të krijohen lehtësisht - këto janë portokallia, vjollca dhe jeshile. Kështu, një artist fillestar nuk duhet të shpenzojë shumë para për të blerë të gjitha llojet e nuancave.

Ngjyra të ftohta dhe të ngrohta

Gjithashtu, për një kombinim të suksesshëm të ngjyrave dhe përdorimin e tyre në pikturë, është e nevojshme t'i dalloni ato sipas temperaturës. Kjo bëhet shumë lehtë. Për të filluar, merret një rreth tashmë i njohur në mënyrë që nuanca më e ndritshme e verdhë të jetë e vendosur në krye. Tani përpara artistit në anën e djathtë do të ketë vetëm ngjyra të ngrohta, dhe në të majtë - ato të ftohta. Për më tepër, të gjitha nuancat nga këto spektra kombinohen mirë me njëra-tjetrën.

Për të zgjedhur dy nuancat më harmonike, mund të bëni një eksperiment të vogël. Pasi të keni zgjedhur ngjyra të kundërta, është e nevojshme t'i rikrijoni ato sa më saktë që të jetë e mundur në realitet. Pas kësaj, një sasi e vogël bojë nga secila hije përzihet me njëra-tjetrën. Nëse ngjyra doli të ishte gri, atëherë artisti e kapi paletën në mënyrë perfekte.

Sigurisht, në praktikë është pothuajse e pamundur të arrihet një efekt i tillë, por nëse rezultati është një nuancë e përafërt, atëherë kjo tashmë mund të konsiderohet një sukses.

Për të nxjerrë një kryevepër, ka shumë të ngjarë, duhet të kaloni shumë vite. Por kjo nuk do të thotë që ju duhet të hiqni dorë dhe të hiqni dorë. Ndoshta,fotografitë që do të pikturohen gjatë studimeve tashmë do të kënaqin publikun. Në çdo rast, duhet të përqendroheni në zemrën tuaj dhe jo në mendimin e turmës.